Fendi reinventa los ‘Roaring 20s’ en Milán: El pasado se viste de futuro
Los años 20 nunca se fueron del todo, y ahora están más vivos que nunca en las pasarelas. Fendi, con su impecable legado, ha decidido que es el momento perfecto para tomar lo mejor de los “Roaring 20s” y combinarlo con lo más vanguardista de la moda futurista. ¿El resultado? Una colección que resucita el glamour de la época pero con un enfoque totalmente nuevo, una fusión entre el retro y lo que aún está por llegar.
Fendi: El eco de los flappers en el futuro
Es difícil no pensar en la icónica imagen de una flapper cuando observamos la última colección de Fendi presentada en la Semana de la Moda de Milán 2024. Sin embargo, estos no son los vestidos vaporosos y llenos de flecos que vemos en las películas. Kim Jones, director creativo de la casa italiana, ha trabajado sobre las siluetas sueltas y las líneas rectas que liberaron a la mujer de los corsés en los años 20, pero les ha dado una actualización brutal con tejidos tecnológicos y cortes geométricos. La moda aquí no solo mira hacia atrás con nostalgia, sino que proyecta una visión de lo que vendrá.
Los flecos y las plumas, típicos de la época del jazz, se reinterpretan con materiales ultramodernos y un movimiento casi futurista. Es como si los diseñadores estuvieran diciéndonos: “Sí, conocemos el pasado, pero lo hemos traído al presente porque el futuro lo necesita”.
Retro y futurismo en Milán 2024: La moda que anticipa lo inesperado
La Semana de la Moda de Milán 2024 no fue solo un escaparate de ropa, sino un adelanto de lo que la moda será cuando el pasado y el futuro colisionen. Fendi, junto con otras grandes casas, dejó claro que la moda es un lenguaje que nunca deja de evolucionar. Siluetas geométricas, colores metalizados y detalles de lentejuelas y pedrería nos trasladan directamente a los clubes de jazz de los años 20, pero con una visión completamente nueva.
Las prendas, con sus cortes futuristas y sus materiales innovadores, como tejidos tecnológicos y sintéticos, se ven tan retro como vanguardistas. No es una contradicción; es una reafirmación de que la moda siempre vive en el espacio entre lo que fue y lo que será. El art déco aparece como un fantasma estilizado, con líneas limpias y simétricas que, al mismo tiempo, evocan las naves espaciales de nuestros sueños más futuristas.
Las diademas y perlas del mañana
En esta colección, Fendi no solo homenajea a las flappers con siluetas sueltas y vaporosas, sino que eleva los accesorios clásicos de los años 20 a otro nivel. Collares de perlas se reinventan con materiales inesperados, como metales holográficos y plásticos transparentes. Las diademas con brillos y pedrería ahora adquieren un aire ultramoderno, recordando los sueños espaciales de los años 60, cuando la carrera espacial también influyó en la moda, tal como hicieron Pierre Cardin y Paco Rabanne.
Es como si los viajes espaciales y el glamour de los clubes clandestinos de los años 20 se dieran la mano en un solo desfile. Como en las visiones futuristas de películas como “2001: Odisea del espacio” o series como “Los Supersónicos”, las modelos de Fendi lucen como habitantes de una era en la que el lujo y la innovación tecnológica se encuentran a medio camino entre lo que conocimos y lo que imaginamos.
El homenaje de Fendi: Del 1925 al futuro inmediato
“DAL 1925“, es el nombre que Kim Jones eligió para su colección, una referencia directa al año de fundación de la casa Fendi. Pero lejos de quedarse en una celebración nostálgica, el diseñador ha creado un puente entre el lujo clásico y el futuro digital. Las transparencias de los vestidos, que recuerdan a las gasas etéreas de los años 20, se logran hoy con telas de alta tecnología que permiten una versatilidad nunca vista.
El Art Déco también encuentra su renacimiento con estampados digitales y telas que parecen venir de un futuro lejano. Y no es solo una cuestión estética, sino también filosófica: ¿Cómo vestimos para el futuro mientras honramos el pasado?
La moda es el espejo de los tiempos
Lo que Fendi ha logrado es mucho más que moda. Es una declaración sobre cómo el pasado nunca muere del todo y sobre cómo los diseñadores visionarios pueden utilizar los referentes de una época tan marcada como los años 20 para crear algo completamente nuevo y fresco. Pero, al mismo tiempo, no podemos dejar de preguntarnos: ¿hasta dónde puede llevarnos esta fusión de lo retro y lo futurista?
La moda de los años 20 era una celebración del espíritu libre, de una sociedad que quería dejar atrás los traumas de la guerra y bailar hacia la modernidad. Hoy, mientras navegamos un mundo lleno de incertidumbre, la moda se ha convertido en nuestro refugio y nuestro medio de expresión más inmediato. Y si los “Roaring 20s” del siglo pasado marcaron el comienzo de una nueva era, tal vez esta nueva interpretación de la década esté diciéndonos que, una vez más, lo mejor está por venir.
¿Moda retrofuturista? La paradoja más deseada
Al final, lo que Fendi y otras grandes casas de moda nos han mostrado en Milán es que el futuro siempre está retroalimentado por el pasado. Lo vintage se mezcla con lo futurista, no como un guiño casual, sino como una declaración de intenciones: “el futuro se construye con lo que ya conocemos”. Y esa es, tal vez, la paradoja más fascinante de la moda contemporánea.
¿La moda del futuro? Quizás siempre ha estado aquí, esperando que la interpretemos con nuevos ojos.
