Ateliê Mão de Mãe: Moda que teje herencias y rompe moldes

Ateliê Mão de Mãe deslumbra en SPFW: La moda que teje herencias y rompe moldes.

El Ateliê Mão de Mãe, comandado por la visión artesanal y familiar de Vini Santana, emergió con fuerza en la edición N58 de la São Paulo Fashion Week (SPFW). Desde la primera puntada hasta el último desfile, la marca logró trascender la simple exhibición de ropa, tejiendo en cada prenda una historia llena de tradición, cultura y un compromiso palpable con la sostenibilidad. La colección presentada no solo capturó la atención por su destreza técnica, sino que también invitó a una reflexión profunda sobre la moda que perdura y el legado que deja.

El arte se encuentra con la moda: Una entrada inolvidable

Al cruzar el umbral del evento, los asistentes fueron recibidos por una impresionante obra de Nádia Taquary, una artista que lleva en su obra la esencia de la cultura afrobrasileña. Esta intervención artística sirvió como una suerte de prólogo para lo que estaba por venir: una colección que rendía homenaje a las Iyamis, madres ancestrales del candomblé, y a las mujeres brasileñas del día a día. La presencia de Taquary fue un testimonio del compromiso del Ateliê Mão de Mãe con la fusión entre moda y arte, integrando elementos visuales que evocan la espiritualidad y las raíces del Brasil profundo.

Crochê y cultura: Una sinfonía de texturas y tradiciones

El verdadero protagonista de la pasarela fue el crochê, una técnica que no es ajena a la moda pero que, bajo las manos del Ateliê Mão de Mãe, adquirió nuevas dimensiones. La textura de las piezas y el movimiento de las franjas capturaron la esencia de lo hecho a mano, recordando a cada espectador que el tiempo invertido en una prenda es un valor incalculable. En un mundo de producción masiva, estas piezas parecían susurrar: “La moda puede ser lenta, puede ser honesta”.

Cada prenda tejida no solo mostraba la habilidad de las manos que la crearon, sino que también contaba historias de generaciones que han hecho del tejido una forma de vida. Vini Santana y su madre, la crocheteira Luciene Santana, lograron transmitir la idea de que el acto de tejer es también un acto de amor, una práctica que une, que hereda saberes y que conecta lo contemporáneo con lo ancestral.

Ateliê Mão de Mãe: Moda que teje herencias y rompe moldes 1 Ateliê Mão de Mãe: Moda que teje herencias y rompe moldes 2

Palha de Piaçava: La naturaleza toma la pasarela

Sin embargo, el crochê no fue el único material que robó miradas. Dos looks elaborados en palha de piaçava, un material natural típico de Brasil, se destacaron por su audaz originalidad y su conexión con la naturaleza. La colaboración especial detrás de estas piezas simbolizaba un retorno a lo orgánico, a lo que proviene de la tierra y vuelve a ella. En un mundo donde la moda rápida genera toneladas de residuos, el uso de la palha de piaçava se presentó como una alternativa sostenible, un llamado a redescubrir lo natural sin renunciar a la creatividad y la innovación.

Iyamis y la fuerza femenina: Moda con propósito y espiritualidad

La inspiración en las Iyamis, figuras maternales y espirituales del candomblé, aportó un matiz profundo a la colección. Las piezas no solo eran prendas de vestir, sino manifestaciones tangibles de un respeto por las raíces afrobrasileñas y por el poder de lo femenino. Cada diseño celebraba a las mujeres, tanto las sagradas como las cotidianas, mostrando que la moda puede ser un canal para transmitir historias espirituales y culturales.

Esta inspiración permitió al Ateliê Mão de Mãe trascender la moda y transformarse en un movimiento cultural. En una época donde las tradiciones muchas veces se pierden en el ruido del consumo, la colección se destacó por su capacidad para rendir homenaje a la herencia cultural brasileña y al mismo tiempo desafiar las tendencias dominantes.

¿Es posible una moda que respete las raíces y sea relevante?

La participación del Ateliê Mão de Mãe en la São Paulo Fashion Week planteó una pregunta fundamental: ¿puede la moda ser un vehículo para preservar la tradición sin renunciar a la innovación? La respuesta, plasmada en cada pieza de la colección, fue un rotundo sí. Al apostar por técnicas artesanales y materiales naturales, la marca mostró que el camino hacia una moda relevante y sostenible no pasa por la imitación de lo efímero, sino por la autenticidad de lo duradero.

Las prendas no solo celebraban el arte del crochê, sino que también proponían una reflexión sobre el papel de la artesanía en la moda contemporánea. En lugar de ver el trabajo manual como una reliquia del pasado, el Ateliê Mão de Mãe lo presentó como una forma de resistencia ante la despersonalización de la industria textil. Cada prenda era una obra única, una pieza de arte que, como una canción o un poema, lleva en sí misma la impronta del tiempo y el esfuerzo.

El futuro de la moda artesanal en Brasil: ¿Un camino de ida y vuelta?

En la pasarela de la SPFW, el Ateliê Mão de Mãe no solo exhibió una colección, sino que abrió un diálogo sobre la sostenibilidad, la identidad cultural y el futuro de la moda en Brasil. El uso de materiales tradicionales y la inspiración en figuras ancestrales fueron un recordatorio de que el avance no siempre implica dejar atrás el pasado, sino integrarlo de manera creativa en el presente.

En una industria donde los cambios son constantes y las tendencias volátiles, el enfoque artesanal del Ateliê Mão de Mãe representa una apuesta por lo atemporal. Y es que, en un mundo de prendas desechables, la moda que honra sus raíces tiene el potencial de convertirse en un símbolo de resistencia y autenticidad.

“La moda que conecta pasado y presente”: Un lema que trasciende

El desfile del Ateliê Mão de Mãe en la SPFW N58 dejó una huella en cada espectador. No se trató solo de una muestra de moda, sino de una declaración sobre la importancia de la tradición artesanal en un mundo en constante transformación. Con su enfoque en el crochê, la palha de piaçava y las Iyamis, la marca dejó claro que la moda no solo viste cuerpos, sino también historias, sueños y memorias.

¿Podrá la industria de la moda seguir este camino de vuelta a lo artesanal sin perder su sentido de innovación? ¿Es posible combinar la herencia cultural con un futuro sostenible? El Ateliê Mão de Mãe parece haber encontrado la respuesta en su propia historia, una que se teje puntada a puntada, prenda a prenda, y que conecta pasado y presente con un hilo invisible pero irrompible.

13 / 100

JOHNNY ZURI

Si quieres un post patrocinado, un banner, un publirreportaje o cualquier otra presencia publicitaria en mis blogs puedes escribirme a johnnyzuri@hotmail.com

Deja una respuesta

Previous Story

Calzedonia Sculpt Tights: Moda Vintage y Tecnología Futurista

Next Story

Oportunidades para usar un disfraz en Sevilla

Latest from NEWS FASHION