¿Puede LOUIS VUITTON conquistar el futuro con alma de caballero retro? Cuando la moda medieval dicta el mañana en Louis Vuitton
La magia de LOUIS VUITTON puede hacerte sentir caballero o amazona incluso cuando solo sostienes un bolso, pero en Avignon presencié cómo esa promesa se convirtió en realidad. Sí, en pleno siglo XXI, bajo las gárgolas vigilantes del Palais des Papes, la firma francesa elevó la estética medieval a profecía, y no a simple capricho vintage. ¿El resultado? Una noche digna de leyenda artúrica, armaduras de pasarela y un runrún incontrolable entre quienes creemos que la moda es mucho más que trapos caros y postureo digital. Louis Vuitton no solo deslumbró, conquistó. Lo demás… son cuentos para niños.
“Vi caballeros y amazonas marchando al futuro con la misma seguridad con la que un dragón duerme sobre su tesoro.”
Me confieso: he presenciado decenas de desfiles de LOUIS VUITTON, pero jamás uno como este. Dicen que la historia la escriben los vencedores, pero aquí la escribió un alquimista moderno llamado Nicolas Ghesquière, en un escenario donde cada piedra milenaria guardaba secretos de cruzadas, intrigas papales y fiestas prohibidas. Nada de selfies ni postureos efímeros: lo que ocurrió en la Provenza fue puro teatro sagrado. La moda, por una noche, volvió a su esencia de rito colectivo, de espejo donde mirarnos buscando respuestas a preguntas viejas y nuevas.
Atravesar las puertas del Palais des Papes esa noche no fue entrar en un desfile, sino traspasar un umbral. El aire olía a misterio, a incienso, a cuero curtido por siglos de historia y sueños de poder. El palacio no es cualquier ruina pintoresca: fue la Roma de Occidente durante décadas, refugio de papas, centro del universo cuando Europa se debatía entre el miedo y la esperanza. Allí donde antes se tejían bulas papales y pactos secretos, Ghesquière plantó su bandera de fantasía, dando la vuelta al teatro como si quisiera sacudir el tablero de la moda mundial.
“El pasado es una espada de doble filo: puede protegerte o condenarte. Solo el valiente lo blande con destreza.”
En vez de sentarnos mirando a la pasarela, fuimos el epicentro del ritual, rodeados por modelos que giraban a nuestro alrededor como guerreras en danza de asedio. No era simple escenografía, sino declaración de intenciones: el espectador no es rey, sino testigo de una transformación. El futuro ya no es ese horizonte lejano de ciencia ficción y tejidos inteligentes. El futuro, para LOUIS VUITTON, está en mirar el pasado a los ojos, sin miedo al espejo de lo que fuimos.
El caballero del siglo XXI viste Vuitton y sonríe a la ironía
Apenas apareció Julia Nobis, enfundada en un uniforme de caballero desmontado y vuelto a montar como puzzle imposible, comprendí que no había marcha atrás. No era solo una pasarela, era una auténtica alquimia textil: 45 piezas como manifiesto de poder femenino, ni princesas ni damas en apuros, sino guerreras listas para conquistar oficinas, calles o castillos, según lo exija la vida moderna. La “armadura femenina para la vida cotidiana” no es un eslogan hueco, sino un artefacto de autodefensa emocional y, por qué no, de seducción.
Túnicas con bordados de orfebre, capas que parecían tener vida propia, vestidos de Juana de Arco en punto metálico que capturaban hasta el último suspiro de luz dorada colándose por los ventanales góticos. Nada era disfraz ni simple homenaje: era la traducción contemporánea de una fortaleza milenaria a prueba de ironías del destino y comentarios en redes sociales. Y claro, los accesorios: ahí sí que el genio medieval se soltó el pelo.
Las botitas abiertas tipo calcetín, salpicadas de espejos y piedras preciosas, lograron el milagro de hacerme replantear todo lo que creía sobre el lujo de pies a cabeza. Las botas altas, con ojetes que recordaban tanto a la rebeldía punk como a la armadura de un caballero temerario, demostraron que la moda puede ser seria y juguetona al mismo tiempo. El verdadero golpe maestro, sin embargo, llegó en forma de bolso: las míticas Alma bags, reinventadas con grabados y pan de oro que parecían arrancados de un códice iluminado, firmadas por un joven artesano alsaciano llamado Thomas Roger.
Por cierto, el tal Roger, desde su taller de Mulhouse, fabrica a mano verdaderos objetos de deseo en madera y cuero, fusionando técnicas de abuelos y sueños de niños. Como cuentan en esta entrevista, el encuentro con Vuitton fue menos un contrato comercial que una especie de flechazo artístico. Aquí, la tradición no es atadura: es combustible para el futuro.
“En la moda, como en la vida, solo se salvan los que se atreven a mezclar pasado y presente sin pudor.”
Pinterest lo grita, las búsquedas lo confirman: el medievalcore no es una moda efímera. El mundo, saturado de bits y pantallas, anhela de pronto materiales nobles, trabajo artesanal, relieves que se sienten y pesan. Lo dicen también los datos: un 110% más de búsquedas de estética medieval y una oleada de colecciones góticas en las pasarelas globales. ¿Casualidad? No lo creo. Cuando Balenciaga sacó sus botas-armadura, cuando Chappell Roan apareció en los VMAs vestida de Juana de Arco drag, no buscaban la viralidad fácil: estaban rindiendo culto a ese susurro de autenticidad que, en el fondo, todos añoramos.
Louis Vuitton entendió el mensaje antes que nadie: lo que hoy parece fantasía mañana será manual de estilo. Esa noche, entre flashes y murmullos, lo sentí claro: la nostalgia, bien administrada, es el motor más potente del mañana.
Tradición, artesanía y un guiño al futuro
La alianza entre Vuitton y Thomas Roger no es solo una foto bonita en Instagram. Es un pacto silencioso por devolver valor a lo hecho a mano, a la paciencia, a las técnicas que no caben en tutoriales de YouTube. Los bordados 3D inspirados en manuscritos iluminados no se improvisan: requieren paciencia, técnica y una pizca de locura creativa, la misma que hace siglos asombró a los monjes miniaturistas. Lo que en otro tiempo servía para embellecer salmos hoy da forma a texturas, relieves y brillos que convierten un vestido en reliquia contemporánea.
El propio Roger lo explica: su taller de Mulhouse es laboratorio de alquimia artesanal donde la madera dialoga con la modernidad sin perder dignidad ni alma. No es casualidad que Vuitton, símbolo máximo de lujo global, busque en los artesanos locales el secreto de la eternidad. Quizá ahí radique el verdadero lujo: no en el precio, sino en la capacidad de dejar huella.
“La autenticidad es el único lujo que no se devalúa con el tiempo.”
Pero hay más. La moda, ese animal de mil caras, a menudo olvida su poder para cambiar relatos colectivos. Nicolas Ghesquière lo sabe y juega a placer: la colección Cruise 2026 es punto de inflexión en su trayectoria, pero también espejo de una época que busca nuevos mitos. Las mujeres Vuitton no esperan príncipes: asaltan castillos, conquistan despachos, brillan en la penumbra medieval del presente con la naturalidad de quien ha nacido para el combate.
El Palais des Papes y el arte de domar el tiempo
La elección del Palais des Papes no fue simple capricho escénico. Este monumento, patrimonio de la UNESCO, fue durante siglos el corazón palpitante de Europa. Traer la moda de lujo a ese escenario es, como subraya este análisis, una declaración sobre el sentido del lujo en el siglo XXI: crear objetos y experiencias que trascienden temporadas y se convierten en legado. Ghesquière no aspira solo a titulares, sino a esculpir memoria colectiva.
Allí, bajo bóvedas donde se rezó por la salvación de Europa y se tramaron pactos secretos, entendí que la moda es, cuando quiere, un arte sagrado. Un lenguaje secreto entre creadores y testigos, una profecía cumplida en forma de seda, cuero y pan de oro.
“El futuro no es más que el pasado esperando su momento para brillar.”
«El que olvida su historia está condenado a vestir aburrido.» (Versión libre de Santayana)
h4
“La verdad espera. Solo la mentira tiene prisa.” (Proverbio tradicional)
h4
“La nostalgia bien entendida es el motor secreto de toda belleza.”
¿Y ahora qué? Preguntas sin respuesta (todavía)
¿Qué vendrá después de esta “edad dorada” de armaduras y manuscritos? ¿Hasta dónde puede llegar la alianza entre tecnología y artesanía? ¿Se convertirá el “medievalcore” en uniforme de las nuevas generaciones, o solo en otro giro caprichoso de la moda eterna? Quizá lo sabremos pronto, o quizá debamos esperar otra noche mágica en algún castillo olvidado. De lo que estoy seguro es de esto: Louis Vuitton ha abierto una puerta, y tras ella caballeros y amazonas desfilan hacia el futuro con la cabeza alta y la nostalgia a flor de piel.
Para quienes aún dudan del poder de la moda, una última advertencia: nunca subestimen la fuerza de una historia bien contada. Y en Avignon, esa noche, fuimos testigos de una leyenda que recién comienza.
«El pasado nunca muere. Ni siquiera es pasado.»
(W. Faulkner, con permiso del medievo)
Fuentes consultadas e inspiración para esta crónica: Harper’s Bazaar, ELLE, Highsnobiety, Whitewall, Canal Luxe, Thomas Roger, Palais des Papes, UNESCO, y más enlaces distribuidos a lo largo del texto.
