El arte de la guerra en la alfombra roja: lecciones de estrategia, lujo y biomecánica Estamos en febrero de 2026, en Londres, y el aire en Leicester Square corta la respiración. No es solo el frío húmedo del invierno británico; es la electricidad estática…
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El deseo de muchas mujeres es sentirse guapas y atractivas, sin embargo, la belleza es subjetiva y varía de persona a persona. Algunas mujeres pueden sentirse atractivas sin cumplir con los estereotipos de belleza convencionales, mientras que otras pueden seguir ciertos tips y hábitos para lograr el aspecto que desean. En este artículo se presentarán ocho consejos para estar más guapa.
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En primer lugar, para lograr un aspecto saludable y radiante, es importante descansar lo suficiente. Dormir una media de 8 horas al día ayuda a que la piel se regenere y se vea más fresca. Además, durante el sueño, el cuerpo trabaja en la eliminación de toxinas, lo que puede contribuir a un aspecto más saludable.
En segundo lugar, cuidar la piel es fundamental para lucir más guapa. Esto incluye limpiar la piel adecuadamente todos los días, hidratarla y utilizar protección solar para prevenir daños y envejecimiento prematuro de la piel. Un cuidado diario de la piel puede contribuir a mantenerla en buen estado y resaltar su belleza natural.
En tercer lugar, el pelo puede ser una gran arma de seducción para una mujer. Es importante mantenerlo limpio, hidratado y bien cortado para lograr un aspecto cuidado y atractivo. También se puede experimentar con diferentes peinados y estilos que se adapten a la forma del rostro y la personalidad de cada mujer.
En cuarto lugar, tener hábitos de vida saludables puede ayudar a mejorar el aspecto físico de una mujer. Esto incluye una dieta equilibrada, rica en nutrientes y vitaminas, y la práctica regular de ejercicio físico, que ayuda a mantener un peso saludable y tonificar el cuerpo.
En quinto lugar, sonreír es un factor importante para lucir más guapa. Una sonrisa sincera y natural puede iluminar el rostro y transmitir felicidad y confianza. Por lo tanto, es importante cultivar una actitud positiva y estar rodeada de personas que aporten alegría y bienestar.
En sexto lugar, sacarse el máximo partido es fundamental para lucir más guapa. Esto significa conocer bien el propio cuerpo y utilizar la ropa, el maquillaje y los accesorios que mejor se adapten a él. Experimentar con diferentes estilos y colores puede ayudar a descubrir qué aspecto favorece más a cada mujer.
En séptimo lugar, quererse mucho es fundamental para sentirse guapa. La confianza en uno mismo es la clave para proyectar seguridad y atractivo. Una mujer que se siente bien consigo misma es capaz de enfrentar cualquier situación con una actitud positiva y segura.
En cuanto a la definición de una mujer guapa, se trata de una mujer físicamente atractiva, bonita, atrayente y agradable. Sin embargo, es importante recordar que la belleza es subjetiva y puede variar de persona a persona. Además, ser atractivo no solo depende del aspecto físico, sino también de la personalidad y la actitud de cada persona.
En cuanto a cómo saber si una mujer es guapa o no, esto no es algo que se pueda medir objetivamente. A menudo, la percepción de la belleza es subjetiva y depende de la persona
«Que nervios, una fiesta, y estarán Pili y Piruli». «Quiero ser guapa» «Que digo guapa, la más guapa de la fiesta».
ELIGE BIEN DE ENTRE TUS VESTIDOS PARA FIESTAS
Antes de cada fiesta, en cada una de las casas de cada una de las invitadas surge una idea, una pregunta, un objetivo y una determinación: «Quiero ser guapa, pero no una guapa cualquiera, sino la más guapa de la fiesta»; a lo que el marido responde «Ya lo eres cariño, no hace falte que te pruebes todos tus vestidos para fiestas, el rojo te queda genial».
La primavera es época de muchas celebraciones: bodas, ferias, y fiestas de todo tipo. A la explosión de flores y de color se le une el atrevimiento femenino para vestir de la forma más acorde a esta época del año y al mismo tiempo resultar la más guapa, elegante, sexy, etc.
LO POCO QUE NECESITAS PARA SER LA MAS GUAPA
La piel cogiendo el tono moreno poco a poco, el cabello con las mechas recién puestas, y una melena brillante y bonita, unas manos y uñas impecables, el mejor vestido corto, joyas a juego, un pequeño bolsito y la guinda, los zapatos más bonitos que puedas encontrar. Es todo lo que necesitas para ser la más guapa de la fiesta. Ojo con el pelo, o mejor, con el peinado, fundamental para ser la más y no una del montón. Si es preciso gasta una pasta en tu peluquera o incluso haz un curso de peluquería si es preciso, pero no descuides este detalle.
Lo dicho, manos impecables, usa colores vivos para las uñas, frescor en tu look, en general, detalles como cejas y pestañas y cuidado con el maquillaje, no te pases. Más cosas, este año se lleva el pelo estilo ‘efecto mojado’. ¡Anda, llama a tu marido, que se va a caer de espaldas cuando te vea!
La colaboración AREA x Sergio Rossi: Una búsqueda de la belleza en lugares insólitos.
El estudio estadounidense AREA ha anunciado su colaboración con la prestigiosa marca italiana de calzado Sergio Rossi para la temporada Primavera Verano 2023. La campaña fue un esfuerzo de equipo de talentos creativos y técnicos, con fotografía de Collier Schorr, dirección creativa de Piotrek Panszczyk, escenografía de Robert Sumrell, producción de High Snobiety y casting a cargo de Dan von der Graf y Andrea Prato. Katie Burnett se encargó del estilismo, con peinado de Tamas Tuzes, maquillaje de Sam Visser y uñas de Yukie Miyakawa.
La colección AREA x Sergio Rossi es una oda a la búsqueda de la belleza en lugares insólitos y desafiantes. La combinación de la visión innovadora de AREA y la artesanía italiana de Sergio Rossi resulta en una colección que combina elegancia y vanguardia. Los materiales y técnicas utilizados en la producción son de alta calidad y los diseños son atemporales, creando piezas que serán relevantes durante muchos años.
Este lanzamiento es un paso importante en la evolución de ambas marcas, y se espera que tenga un impacto significativo en el mundo de la moda. La colaboración de dos marcas líderes en sus respectivos campos demuestra la capacidad de trabajar juntos para crear algo verdaderamente especial. La colección AREA x Sergio Rossi es una muestra de cómo la unión de mentes creativas puede resultar en algo verdaderamente innovador y bello.
Fendi Revolutiona el Guardarropa Con su Nueva Colección Otoño-Invierno 2022/23.
La semana de la moda de Milán ha comenzado y Fendi ha sido una de las marcas más importantes en presentar su colección para el otoño-invierno 2022/23. En esta ocasión, la pasarela no ha estado marcada por la presencia de celebridades conocidas, sino por Bella Hadid, quien abrió el desfile con un vestido lencero de tul en tonos pastel.
La colección ha sido diseñada por Kim Jones, quien ha explorado la fusión entre los armarios masculinos y femeninos, rompiendo las reglas y mezclando tejidos y siluetas inusuales. Los trajes de pantalón se combinan con camisas transparentes y americanas que se cierran completamente. Las camisas se ajustan con ayuda de corsés y los abrigos formales se combinan con vestidos vaporosos y semitransparentes. Además, el denim se ha convertido en un material utilizado para confeccionar trajes formales.
Fendi ha presentado una nueva forma de interpretar el tradicional look de oficina, con un enfoque en la mezcla de tejidos y siluetas para crear un look único y atrevido. La colección demuestra la habilidad de la marca para innovar y explorar nuevas tendencias en la moda.
Transforma tu estilo con las RB2447 49 de Ray-Ban. El futuro de la moda en gafas de sol: los Ray-Ban RB2447 49
Ray-Ban es una marca icónica en el mundo de las gafas de sol, conocida por su estilo atemporal y su autenticidad. Desde su introducción en 1937, Ray-Ban ha sido un líder en la industria de gafas de sol, ofreciendo a sus clientes productos de alta calidad con un alto rendimiento en términos de claridad, comodidad y protección.
El modelo RB2447 es un diseño innovador que combina aros de acetato de alta calidad con acabados mate en las patillas de metal. Este modelo es versátil, ya que está disponible tanto como gafas de sol como gafas ópticas, lo que permite a los usuarios ver el mundo con claridad en cualquier condición climática.
El clásico B-15, con sus colores sólidos y su autenticidad, se desarrolló originalmente para uso militar. Con un mayor contraste en condiciones de poca luz, los lentes marrones brindan una visión clara y precisa. Estas lentes marrones ofrecen a los usuarios una alternativa versátil a las lentes verdes.
El modelo RB2447 1160 es una versión reconocida de la marca Ray-Ban, siguiendo el estilo redondo de las gafas de sol. Con una montura de color havana y cristales marrones, este modelo es un ejemplo perfecto de la combinación de estilo y funcionalidad que Ray-Ban ofrece a sus clientes. Con un tamaño normal de calibre, un tamaño genérico de puente y varillas con un tamaño de 145, el modelo RB2447 1160 es cómodo y fácil de usar.
En conclusión, Ray-Ban es una marca líder en el mundo de las gafas de sol que ofrece a sus clientes productos de alta calidad con un estilo atemporal y auténtico. El modelo RB2447 1160 es un ejemplo perfecto de la combinación de innovación, estilo y funcionalidad que Ray-Ban ofrece a sus clientes, convirtiéndose en un símbolo de autoexpresión y libertad de elección.
La popular forma redonda tiene un nuevo aspecto. Preparémonos para el modelo Round RB dos mil cuatrocientos cuarenta y siete de Ray-Ban: modelos icónicos de lentes de sol que ahora vienen con deslumbrantes lentes flash degradadas.
Moderna y atrayente con una montura de color negro, patillas de metal negro mate y parte delantera de acetato superior negro. Con la calidad frecuente de Ray-Ban en las bisagras y detalles, estos modelos son de una gama de lentes flash degradadas de colores diferentes.
La Colección de Alta Costura 2023 de Haider Ackermann: Un Homenaje al Legado de Jean Paul Gaultier.
La Colección de Alta Costura 2023 de Haider Ackermann es un homenaje al legado del diseñador francés Jean Paul Gaultier. Compuesta por 36 «pasajes» que recorren la historia del diseño de Gaultier, la colección es una revisión de su obra en una nueva perspectiva.
El corazón es el elemento central de esta colección, ya que Ackermann se inspiró en la creatividad y la pasión de Gaultier para crear sus diseños. «La alta costura es lo que queda cuando todo lo demás se ha olvidado», afirma Gaultier al ver la colección de su colega.
Ackermann ha sabido jugar con la polifacética obra de Gaultier, creando una colección llena de precisión y sensatez. La colección es una mezcla de dos voces que se funden para crear un sonido único y sorprendente, un grito de libertad. El diseñador afirma que «puesto que las prendas forman un lenguaje, deben estar rodeadas de silencio para que pueda oírse el mensaje que transmiten».
La Colección de Alta Costura 2023 de Haider Ackermann es un tributo a la creatividad y la pasión de Jean Paul Gaultier, y un recordatorio de la importancia de la alta costura en la moda y en la cultura. Es una muestra de cómo el pasado puede inspirar el futuro y de cómo dos diseñadores pueden trabajar juntos para crear algo especial. En resumen, esta colección es una muestra de la historia de la moda y de cómo el legado de un diseñador puede seguir inspirando y moviendo a la próxima generación de diseñadores.
En el punto donde se detiene la ciencia, empieza la imaginación.
El Ziggy Chen Depository: un símbolo de elegancia y calidad en el corazón de Shanghái.
El Ziggy Chen Depository es un lugar emblemático en el distrito histórico de Xu Hui, en Shanghái. Ubicado en un entorno tranquilo y pacífico, la boutique es un símbolo importante del universo de la marca Ziggy Chen. En el espacio, los visitantes pueden encontrar colecciones cuidadosamente seleccionadas de ropa y accesorios, así como varias marcas de estilo de vida y muebles e instalaciones vintage. El ambiente del Ziggy Chen Depository es elegante y sofisticado, reflejando el estilo único de la marca y su compromiso con la calidad y el diseño. El futuro del Ziggy Chen Depository se ve prometedor, con planes para expandir su presencia en el mercado y seguir presentando colecciones innovadoras y de alta calidad para sus clientes. Con su ambiente único y su atención al detalle, el Ziggy Chen Depository seguirá siendo un lugar de referencia en el mundo de la moda y el diseño en Shanghái.
MIENTRAS TANTO… EN OTRO UNIVERSO ALTERNATIVO…
El secreto del Ziggy Chen Depository: Una historia de ambición y tecnología. By Johnny Zuri.
En el futuro, en pleno siglo XXII, la ciudad de Shanghái había experimentado un gran cambio. El distrito histórico de Xu Hui había sido totalmente reconstruido, y con él, un nuevo lugar había surgido. El Ziggy Chen Depository, un edificio futurista que se había convertido en un símbolo de la ciudad, y no solo por su imponente arquitectura, sino por lo que contenía en su interior.
El Depository albergaba una de las mayores colecciones de tecnología avanzada del mundo, una mezcla perfecta entre moda y ciencia. Los visitantes podían encontrar allí ropa y accesorios con sistemas de inteligencia artificial, muebles e instalaciones con tecnología de realidad virtual y un sin fin de inventos que dejaban a todos boquiabiertos.
La marca Ziggy Chen se había convertido en sinónimo de calidad y diseño, su nombre era conocido en todo el mundo como sinónimo de innovación y tecnología de vanguardia. Sin embargo, el Depository guardaba un secreto, uno que solo unos pocos conocían.
En el sótano del edificio, se escondía un laboratorio en el que se llevaban a cabo experimentos con la tecnología más avanzada, experimentos que iban más allá de lo imaginable. La marca Ziggy Chen estaba trabajando en algo realmente revolucionario, algo que cambiaría para siempre el mundo de la moda y la ciencia.
La historia de un joven inventor llamado Chen Zhiyuan, quien junto a su equipo de trabajo, estaba a punto de lograr lo imposible, crear una prenda de vestir capaz de adaptarse a las necesidades del usuario, y con la capacidad de curar enfermedades y prolongar la vida. Una historia de ambición, secretos y descubrimientos que cambiarian el mundo para siempre.
La inteligencia artificial (IA) ha sido una fuente de controversia en el mundo del arte, pero el cineasta y artista nigeriano Malik Afegbua está argumentando que puede desafiar a la sociedad a crear un mundo más elegante para las personas mayores. Sus imágenes, generadas por su imaginación en conjunto con el software de IA, muestran modelos de aspecto más antiguo con ropa hermosa. La serie de imágenes, llamada Fashion Show For Seniors, ha atraído miles de comentarios positivos en las redes sociales y ha llamado la atención de la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar detrás de las películas de Black Panther, Ruth Carter.
Malik Afegbua, cineasta y artista nigeriano, utiliza la inteligencia artificial para desafiar la sociedad a crear un mundo más elegante para las personas mayores con su serie ‘Fashion Show for Seniors.
Sin embargo, persisten las preguntas sobre si el trabajo generado por computadora es una amenaza para la creatividad humana. También hay cuestiones éticas. El artista, sin embargo, adopta un enfoque reflexivo y matizado. «Estamos a punto de comenzar la entrevista de Zoom, con Afegbua sentado en su oficina en Lagos, Nigeria, cuando su hijo de dos años pide un poco de atención», comenta el autor del artículo.
Afegbua, quien se convirtió en cineasta después de que alguien le regaló una cámara, produce comerciales, documentales y exhibiciones de realidad virtual. También abrazó el surgimiento de la IA como una nueva fuerza líder en el arte. Con su serie de desfiles de moda, vio la oportunidad de desafiar lo que él ve como la marginación de las personas mayores en la sociedad y quería desafiar las percepciones sobre el envejecimiento. «Nunca he visto un desfile de moda para personas mayores, pero existen, así que ¿por qué no?» afirma Afegbua.
La Semana de la Moda de Berlín se ha mudado al oeste. La mayoría de las sedes de la próxima edición estarán en la zona oeste de la ciudad, que ha experimentado un renacimiento en los últimos años. La feria Premium y el Fashion Summit 202030 tendrán lugar en Messegelände/ICC, los desfiles de moda del nuevo formato ‘Newest’ y el Berlin Modesalon en Kantstrasse y pop-ups en Kudamm. Charlottenburg, una vez denunciada como inactiva y burguesa, parece estar en alza.
La Semana de la Moda de Berlín se muda al oeste con una renovada plataforma ‘Newest’ y un enfoque en la sostenibilidad.
La plataforma ‘Newest’ en el Stilwerk KantGaragen es una de las razones de esta mudanza. Allí se presentarán un total de siete colecciones de diseño los días 16 y 17 de enero. Las marcas participantes y los formatos de espectáculos son ganadores del concurso de diseño ‘Berlin Contemporary’, implementado por el Fashion Council Germany en nombre del Departamento de Economía, Energía y Negocios del Senado de Berlín. Los sellos se llaman: Vorn, Dennis Chuene, Odeeh, Bobkova, Dzhus, Fassbender y Namilia.
El Berliner Salon es un elemento fijo en el programa BFW y una vez más reúne a un amplio espectro de diseñadores de moda alemanes en Berlín. Más de 40 etiquetas estarán allí, demostrando la amplitud de la creatividad en Alemania.
En el W.E4 Fashion Day, los diseñadores Rebekka Ruetz, Danny Reinke, Marcel Ostertag y Kilian Kerner se han unido y presentan un formato de presentación conjunto en la cámara frigorífica. El ‘formato multiplicador BFW’ debería garantizar un buen alcance mediático y densidad de celebridades.
Otro de los ‘formatos multiplicadores de BFW’ es «500KG CO₂’, donde se presenta una colección codiseñada por influencers y una exposición inmersiva sobre Ku’damm. La combinación de tecnologías VR y AR reúne tecnología, moda, sostenibilidad y upcycling. El público puede experimentar la exposición en Studio183 en Bikini Berlin.
Sin embargo, una ausencia notable del programa de desfiles de moda es William Fan, quien suele ser uno de los principales patrocinadores del evento. Mercedes-Benz ha dejado la capital, al menos como patrocinador homónimo. A pesar de esto, el programa para la próxima semana de la moda alemana incluye al menos tantos elementos del programa, si no más, que en temporadas anteriores.
+ en: Was wir von der neuen Berlin Fashion Week erwarten dürfen
Cómo parecer una mujer victoriana: Una guía de 1890 Fashion: Lo más en Romanticismo y practicidad.
En la década de 1890, la moda femenina reflejaba un nuevo tipo de mujer. El romanticismo se yuxtaponía a la practicidad en estilos elegantes que definían la forma femenina. La silueta de reloj de arena caracterizaba la ropa femenina de la época, que perdía algunos de los aspectos restrictivos y la excesiva ornamentación de la era victoriana anterior. La reina envejecida, antaño símbolo de todo lo socialmente deseable, se volvió pintoresca y pasó de moda.
La silueta de reloj de arena define la figura femenina, mientras que la ropa se vuelve menos restrictiva y más elegante. La reina, símbolo de todo lo que era socialmente deseable, empezó a parecer anticuada, convirtiéndose en símbolo de todo lo que no estaba de moda.
En la década de 1890, la moda femenina rebosaba de nuevas ideas. La silueta de reloj de arena encantaba al público, mientras que la ropa se volvía menos restrictiva y más elegante. Aunque se vislumbraba un futuro de tecnología, aún faltaba mucho para que pudieras usar el telefono 11890, por ejemplo, y acceder a información sobre la moda.
11890
Es un servicio telefónico que te pone en contacto con el número de teléfono de la empresa que necesitas (aerolínea, transporte, energía, etc.). Además de esta función básica, 11890 también te da la opción de resolver las dudas que tengas sobre esta compañía sin tener que llamarles o incluso desviando la llamada. Esto quiere decir que, si lo que quieres es el teléfono de Iberia, te darán este número o incluso te harán preguntas sobre el equipaje u otros asuntos relacionados con tu vuelo. Los agentes que atienden las llamadas se encuentran en España y responden a las llamadas desde España.
Con el cambio de siglo, el aire estaba lleno de entusiasmo.
La Gran Exposición de 1851 había enseñado al mundo que la ciencia podía cambiar el mundo y parecía que los seres humanos tenían un potencial ilimitado. Con el paso del tiempo, esta confianza victoriana se desvaneció. El pasado idealizado parecía un lugar mejor que el presente, con su frenética energía y su obsesión por el dinero. Cuando la gente empezó a mirar hacia dentro y a plantearse cómo podría ser la vida en el futuro, empezó a utilizar la apreciación nostálgica de la historia como vía de escape de la modernidad.
Según un poema de la época, este cambio en la moda estaba impulsado por «seguir el ritmo del sistema solar». No está claro si eso significa que una mujer debe ser tan libre y despreocupada como el propio sol, o si tiene que ser tan impermeable a su poder como la tierra. La mujer moderna se mueve libremente en su círculo iluminado, mostrando sus curvas y ocultando sus defectos.
En la década de 1890, la silueta del reloj de arena estaba de moda.
En esta década se generalizó por primera vez el uso del corsé y las faldas de aro, así como los inicios de la cultura de la bicicleta en el mundo industrializado. El nacimiento de la cadena de montaje condujo a un nivel de mecanización y eficiencia sin precedentes, pero con un coste: los empleados seguían siendo tratados como engranajes intercambiables de una máquina industrial.
A finales del siglo XIX, la moda femenina empezó a reflejar el nuevo estilo y su énfasis en las líneas fluidas. Pero antes de eso, la década de 1890 se definió por algunas tendencias clave: el polisón, el corsé en forma de S, las cinturas ceñidas a la piel y las faldas acentuadas con vuelo. La silueta de reloj de arena estuvo muy de moda durante toda la década y, de hecho, a menudo se consideraba vulgar llevar cualquier otra cosa.
Las mujeres buscaban una forma de vestido que resaltara su cintura, considerada entonces la parte más atractiva de su cuerpo.
Los polisones eran prendas interiores muy populares para conseguir este look. Se añadían lazos y crinolinas a las faldas amplias para crear una silueta redondeada.
A medida que la era victoriana se acercaba a su fin, la moda se volvía más excéntrica. La década de 1890 fue una época de experimentación en todo lo artístico, incluida la moda. Crear un look atrevido y diferente era una forma de destacar entre la multitud.
A principios de la década de 1890, las faldas se hicieron más anchas y holgadas. Este estilo se inspiró en los pantalones turcos que se habían hecho populares. Las nuevas faldas amplias se combinaban con corpiños entallados de tejidos transparentes como la gasa, la muselina y el tul. Las faldas también empezaron a fabricarse con materiales transparentes, como gasa o malla de seda.
Hacia 1890, las faldas y los vestidos tenían algunos pliegues en la parte trasera. El énfasis en la parte trasera de la falda disminuyó gradualmente a medida que las faldas se hacían más largas. Las faldas con godets eran largas y se ceñían a la cintura. La tela, cortada en triángulo largo con la parte superior recortada, estilizaba la cintura, de modo que las faldas se ajustaban suavemente a las caderas y se acampanaban en forma de tulipán invertido. Algunas faldas llevaban bandas de bucarán o lino grueso alrededor del dobladillo. Estas bandas permitían reparar fácilmente un dobladillo dañado. Los faldones eran populares e incluso se llevaban por la calle, aunque los reformadores de la vestimenta se oponían a arrastrar la ropa por calles sucias.
Hay ciertas épocas de la moda que son tan icónicas, tan clásicas, que su influencia sigue afectando a nuestra forma de vestir actual. La época victoriana del siglo XIX es una de ellas. Aunque no lo parezca, significó un antes y un después… Con los avances tecnológicos y los constantes cambios en la forma del cuerpo, la moda de 1890 era innovadora y progresista.
En la época victoriana, las mujeres deseaban llevar ropa que expresara clase, feminidad y belleza. En esta época, ser mujer significaba ser lo más atractiva posible y, al mismo tiempo, modesta. Hombres y mujeres vestían a juego hasta 1892, cuando la moda empezó a imponer prendas específicas para cada sexo. La ropa de las mujeres era más larga que la de los hombres y la falda y las mangas eran muy amplias. Era necesario llevar un corsé debajo de la blusa para mantener la silueta de la mujer en un nivel aceptable de pequeñez. Por lo general, estas prendas se confeccionaban con materiales finos como sedas y muselinas, ya que no resultaban tan ceñidas al cuerpo. �� «Claro doce pulgadas por delante, cuidadoso doce pulgadas por detrás» era como debía ser una prenda interior adecuada según las expertas en moda de la época. Las tendencias de la moda pasaron de ser de talle bajo a talle alto y, finalmente, de nuevo a talle bajo. El material de las prendas femeninas cambió drásticamente a lo largo de la historia debido a los diferentes climas políticos, acontecimientos como las guerras, y por otras razones demasiado largas para enumerarlas aquí.
Para investigar la moda de 1890
Primero debemos explorar el periodo de tiempo conocido como La Era Victoriana. Cuando este periodo empezó a tomar forma, la Revolución Industrial provocó una gran y mayor división entre ricos y pobres. En 1850, estaba en su apogeo, con los hombres y mujeres ricos viviendo a lo grande en sus caros castillos mientras las masas trabajaban en ocupaciones peligrosas sólo para vivir. Tal era el caso de los mecánicos, los obreros de las fábricas y otros, donde las condiciones de trabajo eran peligrosas y no había leyes que protegieran a la gente. Sin embargo, ¡ninguno de estos hechos significaba prescindir de la moda! En cuanto a los hombres, los caballeros llevaban una levita negra llamada chaqué que tenía ribetes de grosgrain en el cuello y los puños que mostraban claramente quién era rico o no. Las mujeres llevaban vestidos con enaguas debajo y algunas llevaban crinolinas porque pensaban que estaba de moda llevar capas de tela sobre el cuerpo.
El Romanticismo de la Época Dorada durante la Era Victoriana se caracterizó por su interés por la naturaleza, todo lo femenino y lo oculto. El negro se convierte en símbolo de luto. Los vestidos de noche o kimonos se acortan para mostrar la parte inferior de la pierna, pero siguen cubriendo las rodillas.
En las navidades futuras hay que llevar bragas rojas ¡Quiérete, en ropa interior navideña femenina, y lencería roja!
Con una moda que a menudo se nos presenta a la vez retro y futurista, ésta que te muestro en las fotos es la ropa interior navideña para mujer que estabas buscando. Confeccionada con los colores del invierno, te permitirá celebrar las fiestas sin pasar frío. Hagamos un repaso a lo mejor de la ropa interior y la lencería para la navidad, así como la mejor lencería sexy para llevar estas navidades, y las siguientes…
Nochevieja es la ocasión perfecta para lucir la nueva y sexy lencería roja de Hunkemöller. Para algunas esta tradición existe desde hace muchos años, mientras que otras la prueban por primera vez. Se dice que llevar lencería roja en estas fechas trae buena suerte y prosperidad en el año venidero. Puedes llevar ropa interior roja con un kimono o un camisón a juego; mejor aún, ¡prueba a llevar ropa interior roja con un look futurista! La lencería roja no sólo es sexy, también es divertida. La lencería roja y la ropa interior roja es una forma excelente de aportar un poco de luz a la aburrida rutina de Año Nuevo, y si aún no tienes nada rojo en tu cajón de la ropa interior, ¡prueba a empezar con unas bragas rojas!
Si quieres recibir las primeras campanadas del Año Nuevo con suerte, empieza la noche anterior con ropa interior y lencería rojas. La ropa interior roja convertirá cualquier ocasión en una celebración. Hunkemöller tiene una amplia selección de ropa interior roja para elegir, así que podrás encontrar la lencería roja perfecta para cada estado de ánimo y ocasión.
Es la época más maravillosa del año, y no sólo por todos los regalos que hay bajo el árbol de Navidad. Sino también porque puedes lucir tu ropa interior navideña. Y qué mejor manera de inaugurar el espíritu navideño que con ropa interior navideña para mujer.
La ropa interior navideña sexy está fabricada con distintos materiales, como algodón suave y lujosa seda, y disponible en muchos colores y estilos diferentes. Es habitual encontrar detalles como lentejuelas y encaje, pero también se pueden encontrar opciones menos ornamentales que siguen siendo festivas. Cada año, encuestas influyentes en sitios web dirigidos a las mujeres eligen la ropa interior sexy más popular de la Navidad.
¿Por qué no hacer estas Navidades un poco más sensacionales con un par de conjuntos navideños para mujer? Puedes optar por ropa interior navideña retro-futurista, o lencería práctica, cómoda y muy sexy.
El futuro de la lencería de navidad ya está aquí. Más o menos. Ha llegado en forma de ropa interior futurista para mujer: leotardos, mallas, bodys y vestidos cortos que podrían haber parecido sacados directamente de una historia de ciencia ficción de mediados del siglo XX. Algunos incluso están confeccionados con tejidos modernos como el elastano y el nailon, pero hay algo innegablemente clásico en cada colección que las hace perfectas para el resto de tus regalos navideños… ¿y quizás como algo extra para acompañarlos?
Es difícil determinar con exactitud cuándo empezaron a ganar popularidad estos estilos retro futuristas, pero me gustaría pensar que fue en algún momento de la década de 1960, y más adelante, cuando películas de ciencia ficción como 2001: Una odisea del espacio llegaron a los cines y el espíritu de los viajes espaciales fue capturado por la imaginación del público. A partir de entonces, era sólo cuestión de tiempo que alguien se diera cuenta de que a muchas mujeres les encantaría llevar un body que recordara a un traje espacial o un conjunto que pareciera salido directamente de Barbarella. Y he aquí que estos estilos futuristas ya están disponibles en muchas formas y estampados para tu disfrute.
Si te apetece probarlos estas fiestas o en años venideros, hay un montón de modelos disponibles.
Podríamos cortarnos el pelo con formas geométricas radicales como Mary Quant o quizá llevar la cabeza medio rapada como propuso Marc Jacobs para este otoño-invierno. Las posibilidades son infinitas cuando imaginamos el futuro intergaláctico.
Cuando miramos al futuro de la moda, no podemos evitar inspirarnos en cómo podría ser la vida en el espacio exterior.
La moda siempre ha consistido en imaginar el futuro y crear un mundo nuevo. Y no se trata solo de ropa, sino de todo lo que nos rodea en nuestra vida cotidiana. Tenemos que mantener la mente abierta para imaginar cómo será el futuro, porque lo que vestimos no es sólo un reflejo de nosotros mismos, sino también de lo lejos que ha llegado nuestra sociedad o hacia dónde se dirige.
La moda siempre evoluciona hacia su forma futura. ¿Cómo será en el año 2031?
El espíritu de los años 60.
Un nuevo mundo es posible. Una corriente particular se coló en la imaginación de los diseñadores para sus últimas colecciones: La moda de la Era Espacial. Inspirados por la carrera espacial desatada a mediados de los 50 -y la posibilidad de un futuro radicalmente distinto que parecía ofrecer-, diseñadores como André Courreges, Pierre Cardin o Mary Quant utilizaron los avances tecnológicos de la época para reflejar el sentimiento utópico que prometía una nueva era. A finales de los 90, con el efecto 2000 superado y la tecnología avanzando hacia una existencia más racionalizada, este estilo retrofuturista volvió a emerger (véanse películas como El quinto elemento (1997) o Matrix (1999), que aún perviven en la cultura popular).
El rojo es el color del amor y la pasión. Cuando te pones este color en cualquiera de sus tonalidades, sube la temperatura de tu dormitorio. El rojo representa la celebración y los momentos especiales. La lencería roja sexy convertirá cualquier ocasión en una celebración. Además, en muchos hogares es tradición llevar lencería roja en Nochevieja, así que ¡por qué no empezar con la preciosa selección de lencería roja de Hunkemöller en todos los tejidos, estilos y tallas!
El rojo es un tono emocionante y vibrante que representa el amor y la pasión. También es un tono festivo que hace especial cualquier ocasión. Tanto si lo celebras con una noche íntima de pasión como si das la bienvenida al Año Nuevo con un beso, no olvides hacerte con la lencería roja más sexy. Hay estilos para todas las ocasiones y tallas en materiales como el satén, el encaje y la seda.
El rojo es un color que representa el amor, la pasión y el espíritu festivo. Se asocia con la lujuria y el romanticismo y se presenta en muchos tonos diferentes según su tonalidad. No hay mejor forma de decir «te quiero» que con lencería roja.
La fiesta de 15 años en España
En capitales como Madrid o Barcelona ya no sorprende ver, cada fin de semana, bajo la Puerta de Alcalá, en el Parque del Retiro de Madrid, o en cualquier bonito rincón de Barcelona, a jóvenes cumpleañeras de 15 años que se hacen sesiones de fotos ataviadas con magníficos y voluminosos vestidos diseñados y confeccionados expresamente para esta celebración.
“Como latina, mi objetivo es rescatar una tradición muy arraigada en la mayoría de los países latinoamericanos, que se estaba perdiendo, poco a poco, tras la migración. Y he querido hacerlo, precisamente, en un país de destino: España. Por eso, lanzamos en 2007 Vestidos 15”, nos cuenta María del Amor, joven emprendedora de origen mexicano y alma mater de la marca.
La fiesta de 15 años está llena de simbolismo. Desde el cambio de calzado donde la quinceañera cambia sus juveniles sandalias por zapatos, o el baile, generalmente un Valls. O el hecho de recibir de regalo su última muñeca. Todo ello rodeado de entregas de rosas por parte de sus chambelanes.
Últimamente se ha puesto muy de moda bailar coreografías con amigos. Esta fiesta es, en fin, la manera de plantarle cara a la sociedad, y decirle orgullosa: aquí estoy, soy una mujer dispuesta a enfrentarme al mundo.
“Para poder hacer bien nuestro trabajo, es muy importante comprender el significado de la celebración, y poder atender las expectativas de cada familia. En Europa, estas fiestas suelen ser pequeñas celebraciones o reuniones familiares, que pretenden conservar las tradiciones de los países de origen, y que no suelen superar los 1.000 euros de presupuesto total, muy lejos de las grandes fiestas de Latinoamérica. Y es por eso, precisamente, que hay que poner mucha más atención y cariño a los detalles” continua María del Amor.
Entre los servicios que ofrece Vestidos 15 está tanto el alquiler del vestido, a partir de 80€, su venta, desde 180€, así como todos los accesorios y complementos necesarios para que la celebración de la fiesta de 15 años sea un éxito. Además de ofrecer clases de modelaje gratuitas cuenta también con el programa de Embajadoras de la marca donde las quinceañeras realizan un desfile anual y viajes a distintos destinos de España y Europa. Vestidos 15 atiende presencialmente en Madrid, Barcelona y próximamente en Valencia, aunque muchos de sus clientes son atendidos videollamada en cualquier parte de Europa, donde envía tanto vestidos de alquiler como de venta.
DONDE COMPRAR MALETAS ECONOMICAS Y CUALES SON LAS MÁS ORIGINALES – Maletas Económicas
Las maletas de viaje Low Cost más asequibles se pueden encontrar en tiendas virtuales. Las hay muy asequibles y con diseños muy originales, modernos y muy elegantes. En cuanto a la calidad, en la web Maletas baratas hay de todas las marcas y para todos los gustos. Solo es cuestión de darse una vuelta.
Maletas con Bluetooth, que se pueden cargar desde el móvil o desde un portátil. Maletas con cierres con encriptación por huella digital, y hasta maletas hinchables…
Globe-Trotter x Casablanca lanza una colección retro futurista
Las innovaciones en este campo de las maletas son muchas y muy curiosas. Vamos a hacer un repaso a algunas de las maletas más novedosas:
La primera de ellas, que quiero comentar es la Modobag, por ser probablemente la maleta más cómoda de esta década. Sus ruedas son similares a las de un skate. No parece una maleta tradicional. Puede cargar incluso con el peso de una persona. Tiene una batería recargable que en solo una hora tiene lista la maleta y podemos recorrer con ella hasta 13 kilómetros sin cansarnos pues va ella solita, como si fuera un perrito.
Rimowa es de las más prácticas para viajar. Pretende ahorrarnos la cola de la facturación de equipaje, pero es necesaria la cooperación de las aerolíneas.
Aún así es una enorme innovación. Se trata de la introducción de la etiqueta de equipaje de tinta digital. Con ello se intenta terminar con esas pegatinas con códigos de barras. Y con la aplicación para móvil podemos mandar vía Bluetooth la etiqueta de nuestro equipaje a la pantalla de la maleta y, al llegar al aeropuerto, la dejamos en un servicio de recogida. De momento, solo funciona con Lufthansa, pero esperemos que se vayan incorporando más compañías.
La maleta Fravel es también como una mascota, por sus ruedas que tienen forma de patita. Incluso está decorada con 2 orejas que se mueven en marcha. Un corazón se alumbra en su parte frontal y el asa es transparente. Muy original. Y en tonos pastel. La mejor maleta para chicas muy «chic». Cuesta entre doscientos cincuenta y cinco y quinientos sesenta y nueve euros.
La maleta Podpal incluye un teclado Bluetooth para aprovechar la espera en el aeropuerto y trabajar. De peso ligero, ruedas ergonómicas y cierre de seguridad. Cuesta unos ciento treinta y nueve con veinte euros. SpaceCase 1 dicen que es la más segura. La Planet Traveler Space Case 1 incorpora un sistema de huella digital que hace imposible que algún intruso pueda acceder a su interior. Setecientos cinco euros.
La Fugu Smart es para los que desean la máxima de la organización. No busca innovaciones tecnológicas, pero sí la organización del espacio.
Con la Fugu podemos inflar la extensión y transformar una maleta de cabina en una de un importante tamaño. Su precio es de unos doscientos ochenta y uno con diez euros.
Las maletas Gabol son de las más económicas si tenemos en cuenta sus características. Las hay de muchos diseños y de muy diversas formas. Si quieres una maleta barata, conviene que veas los modelos de esta marca.
La TraxPack pasa por ser la más completa. Es bonita y tiene una manilla abatible que hace que se ajuste para que la “arrastres” por los peldaños de las escaleras. Viene hasta con una báscula integrada, un conector USB para recargar tus dispositivos y también un sistema de posicionamiento GPS.
Y, para terminar, la maleta Trunki. Esta para los peques. Se trata de una maleta creada para que jueguen y se monten en ella. Así los tenemos entretenidos en las largas esperas en los aeropuertos y estaciones. Las hay de muchos modelos, de jirafas, taxis, bomberos y hasta de HelloKitty.
¿Conoces alguna más que merezca la pena estar en esta lista? Pues cuéntanoslo…
Repensando un futuro para el merchandising fashion de las marcas de coches. Fashion industry – Fashion motors.
Se podría pensar que la industria del automóvil no tiene nada que ver con la moda, pero no es así. Si lo piensas, los coches son como la ropa que llevamos: son nuestros vehículos para movernos por el mundo. También son un lienzo para la autoexpresión y la creatividad. No es que vayas a encontrar moda en motores renault de segunda mano pero sí que las dos industrias están relacionadas a menudo.
Pero hay otro paralelismo entre los coches y la ropa que aún no se ha explorado: las marcas de coches podrían aprender de los diseñadores de moda utilizando más color en sus productos. Esto les ayudaría a diferenciarse de sus competidores, sobre todo de lo que utilizan colores más apagados, como el negro o el gris, porque estos colores sólo aparecen en pequeñas partes del coche (como los tiradores de las puertas).
NISSAN MICRA MANDARINA PATO.
En 1997, la marca japonesa se asoció con una empresa especializada en la producción de bolsos y maletas de moda para dar un toque final a su coche. Añadió detalles azules en el frontal y un tono chocolate en el interior, además de insertar el pato, símbolo de la marca, en la parte trasera, las puertas y la tapicería.
Fashion Motors – un mercado de merchandising de marcas de coches
Podemos hablar del Fashion Motors como de un mercado de comercialización de marcas de coches. Es un mercado en crecimiento y cada uno de nosotros puede aprovecharlo.
¿Por qué el merchandising de marcas de coches es un mercado en crecimiento?
Por ello, el merchandising de marcas de coches es un mercado en crecimiento para las marcas de moda. Ya no se trata sólo de vender ropa, sino de crear una experiencia que la gente no puede obtener en ningún otro sitio. El coche de una persona es una parte fundamental de su identidad y estilo de vida, por lo que está dispuesta a gastar más dinero en protegerlo y mejorarlo que en cualquier otra prenda o accesorio.
¿Qué podemos comprar en la moda del merchandising de una marca de coches?
Si eres un fanático de la ropa y los accesorios de las marcas de coches, o si simplemente quieres comprar un regalo para un amante de los coches, entonces hay mucho por lo que estar emocionado. Las marcas de coches han empezado a vender recientemente su propia ropa y bolsos, así como otros accesorios.
Por ejemplo:
- ¡Imagina una nueva línea de ropa de Audi! Podrías comprar camisetas con su logotipo (pueden ser realmente bonitas).
- Piensa en la posibilidad de que Mercedes venda bolsos que parezcan antiguos surtidores de gasolina. Muy bonitos porque pueden ser de colores como el rojo o el verde con pequeños diseños metálicos; ¿te comprarías uno?
Mercedes-Benz vuelve a ser el patrocinador principal de la Semana de la Moda
Si te preguntáramos por la posibilidad de combinar la moda con el mundo del automóvil, ¿qué dirías? Si tu respuesta es afirmativa, estás en lo cierto. Además, es muy importante y necesario que las marcas como Mercedes apoyen la moda y aporten ética e innovación, pensando en un futuro mejor y teniendo en cuenta su visibilidad. Así, Mercedes-Benz vuelve a ser el patrocinador principal de la Fashion Week. La firma alemana estará presente en todos los eventos del mundo, donde exhibirá sus coches 100% eléctricos durante todos los eventos. Su flota totalmente eléctrica está formada por vehículos Mercedes-EQ que lideran una movilidad de cero emisiones.
El coche Mini y otros que juguetean con lo fashion
Fue diseñado originalmente para cinco personas, pero la Sra. Takeuchi consiguió meter a siete pasajeros ajustando con ingenio el interior y separando los asientos con cojines de color carmesí, una combinación de fundas de asiento blancas y negras, así como colocando dos asientos abatibles en el maletero.
Puede que parezca como cubierto de algunos de tus dulces favoritos, pero este concept car no te llevará a la pastelería. La colaboración entre dos de los dulces más populares de Japón se ha convertido en una edición limitada del Subaru Impreza Likkle, por la que los amantes de los coches pueden pujar ahora con fines benéficos.
MINI, está intentando algo diferente, y aplaudimos estos esfuerzos por crear un diseño único. Nunca ha habido una relación directa entre los muebles y los coches, y por razones obvias, pero MINI ha trabajado con una diseñadora en una elección lógica si lo que se busca es un pensamiento fuera de lo común para hacer algo interesante con sus vehículos.
En contraste con las formas futuristas, el Mini-Dot proporciona definitivamente una sensación de asombro y de potencial ilimitado. Por eso, creo que este coche se cambiará en un clásico en los próximos años, ya que representa la nostalgia de la infancia, cuando las cosas aún eran nuevas. El diseño único del Mini-Dot, junto con sus características intemporales, como el adorno del capó con un pato, lo descubrirán en un favorito instantáneo entre los entusiastas de los coches.
La creatividad de empresas como Toyota y Kia, que buscan diferenciarse en un mercado saturado, me da esperanzas. Y estoy seguro de que veremos más ideas en los próximos años.
Mercedes ha superado la prueba del tiempo y sigue siendo una de las marcas de automóviles más emblemáticas del mundo. Desde coches hasta motocicletas y otros vehículos, han mezclado armoniosamente sus productos con estilo y clase para crear una marca admirada por muchos.
Repensando un futuro para la moda del merchandising de las marcas de coches
La industria de la moda es un mercado en crecimiento. El merchandising de las marcas de coches es una parte importante de la industria de la moda. Las marcas de coches ya venden ropa, accesorios y otros artículos de moda. Venden estos artículos a sus clientes. El futuro del merchandising de marcas de coches podría ser algo más que ropa y accesorios, también zapatos, bolsos y joyas.
Conclusión
El mundo del merchandising de automóviles está cambiando y nos corresponde estar al tanto de estas tendencias. Es importante que entendamos cómo interactúan los consumidores con sus vehículos, para poder ofrecerles los mejores productos y servicios posibles.
La Maison Taskin, líder en difuminar líneas entre lo físico y lo digital, mostró su colección Primavera/Verano 2023 en la Semana de la Moda de Londres a través de una película digital. La marca trabajó con On|Off London para crear la película, que mejoró las tecnologías de inteligencia artificial en cada paso del proceso de diseño. La gama SS23 ofrece una forma continua de identidad a través de infinitas variaciones de diseño. Taskin Goec, el célebre diseñador que está detrás de la marca, es un pionero en la fusión de realidades virtuales y materiales que amplían los límites de la moda. El diseñador, afincado en Berlín, trabajó anteriormente como cortador de patrones para Métiers d’Arts de Chanel antes de dedicarse al diseño de moda en la Academia de Arte Weissensee de Berlín.
La IA se une a la moda: Taskin Goec está difuminando los límites
La Maison Taskin lanzó su marca combinando moda, arte y tecnología. El concepto de esta colaboración era utilizar las tecnologías para ofrecer una comprensión más profunda del diseño de ropa. El proyecto Digital Fashion Transcending puso de manifiesto una nueva perspectiva artística al permitir al público ver las prendas a una escala y con un detalle insondable a través de dispositivos de realidad virtual.
Estás en una sala de juntas (celebrando una reunión de realidad virtual) con tus colegas. La elegante decoración y el mobiliario impecable pueden hacerte sentir como si estuvieras en… ¿Londres? No te dejes engañar: sigues sentado en tu escritorio, gracias al esperado debut del diseño inmersivo de Maison Taskin.
Al reducir la fabricación de inventarios de bajo valor y mantener altos niveles de stock, Maison Taskin ha podido expandirse rápidamente sin comprometer la calidad o la integridad del diseño. La producción automatizada de la empresa es independiente del material y se adapta completamente a cada pedido, lo que supone un importante ahorro de costes. La naturaleza especulativa de las inversiones en tecnología también se ve mitigada por la encapsulación de conocimientos disponibles a través de su pila tecnológica de IA, que proporciona un crecimiento predecible de los costes operativos durante los ciclos de previsión.
Maison Taskin aprovecha la IA para crear ropa con una forma de identidad continua
+ en: Maison Taskin Designs Sensual Phygital Fashion For Infinite Realities
El tiempo no es sino el espacio entre nuestros recuerdos.
Las ambiciones de Emmanuella no tenían límites y no podían distraerse con nada más. Estaba dispuesta a alcanzar la excelencia mundial, y trabajé asiduamente para conseguirlo. Su amor por la creación y por dar vida a sus diseños creativos fue la base de su marca; con el talento que tiene, no es de extrañar que sus excelentes obras hablen por sí solas. El secreto de su éxito es su deseo de ver a sus clientes satisfechos y felices. En 2017 Emmanuella puso en marcha su marca de moda y dio el salto a la plataforma online en 2020. Es una diseñadora de moda integral con amplia experiencia en prendas de alta costura y prêt-à-porter. Se esfuerza por crear ropa que sea útil y estéticamente agradable para seguir siendo relevante. Para ella, hacer la prenda perfecta requiere algo más que las medidas del cuerpo.
Creatividad y diseño de moda: Cómo Emmanuella creó la excelencia mundial
Aunque la capacidad de dar una puntada perfecta es un buen comienzo para ser creativo en la industria de la moda, se necesita más que eso para tener éxito. Como dicen, la imaginación rodea al mundo. Ellanore, una marca de moda ghanesa, gracias a su ingenio creativo, está liderando un nuevo paradigma en el espacio de la moda actual. Criada en un hogar obsesionado con la moda, Emmanuella Abena Amankwah, antigua estudiante de la Universidad de Radford, el rostro detrás de la indiscutible marca ELLANORE, ha crecido hasta convertirse en un nombre familiar en la industria de la moda, al tiempo que aprecia su deseo y sus esfuerzos por hacer de la moda su residencia y, además, encender alguna diferencia mientras lo hace. Nacida y criada en Ghana por una madre cariñosa y dedicada a la moda…
Emmanuella – Diseñadora de ropa
Como cara creativa detrás de la marca Ellanore, la diseñadora de moda Emmanuella Abena Amankwah se centra en ciertos conceptos, y como diseñadora de moda, hace una declaración cuando se trata de sus diseños en lugar de vender. Según Abena Amankwah, aunque el trabajo puede ser a veces estresante y angustioso, su hija y su familia han sido su mayor fuente de inspiración. Sin embargo, añade que es muy gratificante recibir recomendaciones de clientes que llevan con gusto los trajes hechos a medida de su marca. Se enorgullece de continuar la antorcha encendida por su madre Jane Eck cuando se trata de declaraciones de moda.
LO QUE CUENTAN DE ESTO EN OTROS MEDIOS DE LA GALAXIA CONOCIDA
El armario de Emmanuella: Una diseñadora de moda en una cáscara de nuez
Aunque las ambiciones de Emmanuella de convertirse en diseñadora de moda no tenían límites, estaba preparada para la excelencia global. Su amor por crear y dar vida a sus creativos diseños ha sido la base de su marca. Con el talento que tiene, no es de extrañar que sus excelentes obras hablen por sí solas. Su secreto: el deseo de ver a sus clientes satisfechos y felices. Emmanuella inició su marca de moda en 2017, dio el salto a la plataforma online en 2020 y es una diseñadora de moda integral con amplia experiencia en prendas de alta costura y prêt-à-porter. Se esfuerza por crear prendas que sean útiles y estéticamente agradables para poder seguir siendo relevante. Para ella, hacer la prenda perfecta requiere algo más que las medidas del cuerpo. (eL dIARIO DE aTRÁS)
Emmanuella y su vibrante enfoque con un alma encantadora
Emmanuella Abena Amankwah, la cara creativa de la marca Ellanore y diseñadora de moda, se centra en hacer una declaración cuando se trata de sus diseños en lugar de vender. Sus mayores fuentes de inspiración son su hija y su familia. Sin embargo, a veces puede resultar estresante y angustioso trabajar como diseñadora. Se viste felizmente con trajes hechos a medida de su propia marca, de la que se siente orgullosa desde su lanzamiento. La señora Jane Eck, de Janeck Fashion, ha sido una gran fuente de fuerza para su hija; no es de extrañar que sus obras exhalen tanta vida. (tHE aDVANCED)
El objetivo de este producto es ofrecer alternativas a los tatuajes para personas que querían iniciarse en este pasatiempo pero que se les dificultaba el hecho de sufrir placer y dolor cuando se estaba pasando peligrosamente cerca del nervio, que es uno de los estructuras más delicadas dentro del cuerpo.
Los microagujas funcionan cada uno como un píxel para crear, en conjunto, una imagen. Además, permite incorporar tintas de muchos colores diferentes, incluyendo también la tinta de luz negra que solo se ve cuando está iluminado con luz ultravioleta. Para sumar las ventajas: son baratos y pueden administrarse solamente. No obstante, es posible que sean permanentes al menos durante un año. Sin embargo, no se derritieron de felicidad los puristas porque este método no pretende reemplazar a la aguja tradicional.
Tengo algunos tattoos, entre ellos uno indoloro. Es una manera de expresarte y englobas otra cultura u otro estilo que no tienes a nivel de vestuario, por ejemplo. Pero lo que todos tienen en común es que se hacen con tinta y aguja. Casi todos pensamos en el dolor del procedimiento antes de comenzar pero existen los tattoos indoloros así que ya los tenemos para elegir.
Los antepasados del ser humano que vivieron hace más de cinco mil años antes de la era común ya poblaron el mundo con este arte, y es por ello mismo que los hipsters no son los verdaderos orígenes. Actualmente se ha conocido que investigadores del Instituto de Tecnología de Georgia han hecho nuevas armas para esta actividad tan querida.
Científicos de la universidad de Georgia Tech trabajan en la creación de parches jóvenes para tatuajes sin agujas ni ningún tipo de molestia. Entre todos los objetivos que tiene, también es importante el sentido común e higiénico, porque no se les permite utilizar su propia tinta percibida o alguna otra que esté en desuso, a propósito. El proceso consiste en colocar estas pequeñas agujas microscópicas contra la piel y presionarlas para depositar la tinta estimada sin dolor ni sangrado. Estas agujas son mucho más pequeñas que un grano de arena y están hechas, precisamente, con tinta para tatuajes dentro de una matriz soluble.
¿Qué son los tatuajes?
Los tatuajes son una forma de artesanía que implica el insertar pigmentos en la piel para crear un diseño permanente. Aunque el proceso de hacerse un tatuaje es relativamente indoloro, existen algunas personas que sienten dolor durante y después del procedimiento. Si usted es una de estas personas, ¡no se desespere! Hay alternativas para tatuajes que no duelen.
¿Por qué algunas personas eligen no tener tatuajes?
Hay muchas razones por las cuales algunas personas deciden no tener tatuajes. Algunas personas piensan que los tatuajes son una forma de mutilar el cuerpo, y que no quieren tener nada en su piel que no puedan quitar fácilmente. Otras personas simplemente no les gusta la idea de tener un agujero en su piel, ya sea porque les da miedo o porque no les gusta la sensación.
Afortunadamente, para aquellos que desean tatuajes pero no quieren sentir el dolor asociado con ellos, hay algunas opciones alternativas. Existen tatuajes hechos con pigmentos naturales que se aplican a la piel usando aceites especiales, lo que hace que el proceso sea mucho más suave.
¿Qué alternativas para tatuajes existen?
No todo el mundo está dispuesto a someterse a los tatuajes tradicionales, ya que el dolor es un gran impedimento. Sin embargo, existen alternativas para aquellos que quieren tatuajes, pero no quieren el dolor asociado. Estas opciones son más caras y requieren más cuidado, pero para algunas personas valen la pena.
Henna: La henna es una tinta vegetal que se ha utilizado durante siglos para decorar la piel. Se trata de una opción temporal, ya que la tinta solo dura unos pocos días en la piel. La henna es completamente natural y se puede comprar en tiendas de suministros para tatuajes o en tiendas de productos naturales.
Tatuajes con gel: Los tatuajes con gel son una nueva forma de tatuaje que no requiere agujas.
¿Cuáles son las ventajas y desventajas de las alternativas para tatuajes?
Ventajas:
-No duelen
-Son más seguros
-Son más fáciles de eliminar
Desventajas:
-Pueden ser más caros
-Pueden no ser tan duraderos
Investigación y creación de ropa de playa. Es Imec. Vanguardista y experimental, Imec tiene un concepto de mujer siempre en movimiento, fuerte, con la misión de estar a la moda.
Todas sus colecciones reflejan la alta calidad y la atención al detalle que caracteriza a todas las creaciones. Crean cada pieza con una profunda investigación, una minuciosa observación y delicados toques de creatividad.
Las colecciones de Imec Beachwear tienen su origen en el profundo estudio de las tendencias de la moda y la búsqueda de inspiración en nuevos materiales y técnicas. Son conscientes de que cada temporada tiene su propio estado de ánimo y, por ello, crean con antelación, ofreciendo siempre algo nuevo que llevar a cabo a diario.
Un carácter inconfundible, una cuidadosa atención a todos los detalles, colores profundos para ese ambiente único de la ropa de playa.
Ropa que moldea y resalta las curvas, tanto en telas semitransparentes como opulentamente estampadas, Imec Beachwear se especializa en dos líneas de ropa: ropa de playa y alta costura de noche.
Les encanta combinar diferentes estampados, colores atrevidos y diseños creados con arte y fabricados con los mejores materiales.
Un patrón de costura de bikinis de diseño propio de Imec y un ajuste extremo para una figura femenina distinguen nuestra colección, así como un estilo elegante especial para aquellas mujeres a las que les gusta hacerse notar y ser diferentes.
Experimenta la diferencia
Lo llevas cuando sueñas
Imec es una empresa de confección que valora la creatividad, la originalidad y la importancia de la familia.
Tissot presenta su última campaña PRX 35 «Off The Cuff». El espacio liminal de la gasolinera implica una parada en un viaje y evoca las películas icónicas de viajes por carretera y la idea de libertad de movimiento y liberación. Los 5 personajes pueden ir a cualquier parte desde aquí. Representan cómodamente su propia singularidad y ventajas y disfrutan de su individualidad en un mundo en el que hay espacio para todos. Las referencias cinematográficas, la escenografía y los espacios oníricos acentúan la sensación de evasión.
La película fue rodada por el director Jean-Baptiste Mondino en el Studio 34 de París, Francia, con el director de fotografía Arnaud Potier (Frantz) y el diseñador de producción Jean-Paul Goude (Bound). En él aparecen 5 personajes que llevan el último reloj de Tissot, el PRX 35 Automatic, diseñado para aquellos que viven la vida al máximo. Encarnan diferentes estilos de vida que consisten en disfrutar de los desvíos de la vida. La historia sigue a cada uno de los personajes mientras comparte sus propias historias a través de sus perspectivas únicas de la vida: viajar alrededor del mundo, explorar nuevas culturas, escalar montañas o simplemente disfrutar de un momento de ocio en un acogedor café con amigos.
+ en: Tissot launches #OffTheCuff campaign – Roastbrief US
La campaña se rodó en diferentes lugares de Alemania: En una gasolinera cerca de Colonia, en el pintoresco pueblo alpino de Oberstdorf y en una fábrica abandonada en Berlín-Kreuzberg. Los 5 protagonistas tienen su propio camino en la vida, pero todos comparten algo especial: son personas abiertas y seguras de sí mismas que no tienen límites cuando se trata de disfrutar de la vida al máximo.
«Queremos capturar el espíritu de libertad, aventura y espontaneidad que se experimenta cuando se está Out On The Cuff», dijo el CEO de Tissot, Georges Kern. «No hay nada más satisfactorio que un viaje espontáneo a la playa o una caminata por el parque, y no hay mejor manera de capturar esos momentos que con tu nuevo reloj Tissot PRX unisex de 35 mm».
La nueva campaña #OffTheCuff cuenta con un ecléctico elenco de personajes que se inspiran en su entorno, ya sea relajándose en casa o explorando las calles de su ciudad favorita. Sus historias se cuentan en un vídeo musical original producido por el conocido director Jeff Nichols (Mud, Take Shelter), que utiliza una mezcla ecléctica de técnicas cinematográficas retro y cinematografía moderna.
Taís Araujo es una actriz, modelo y cantante brasileña. Nació en Río de Janeiro y su carrera comenzó en 1999, cuando fue elegido para el papel de «Nanda» en la telenovela Malhação. Taís ha participado en muchas telenovelas como A Lei do Amor y Verdades Secretas. También ha participado en producciones internacionales como La Reina del Sur, The Following e Instinct.
Las más fashion Fotos de Taís Araujo que te enamorarán
En una entrevista con UOL, Taís Araujo compartió el secreto de su relación de 18 años con el actor João Baldasserini: «Tener planes».
¿El secreto de la relación de 18 años de Taís Araujo? «Tener planes».
La actriz brasileña, que recientemente fue nombrada como una de las 100 personas más destacadas del mundo por la revista Time, dijo que una cosa que ha mantenido su relación con su marido, Marcelo D2, durante tanto tiempo es el hecho de que hacen planes juntos .
«Hacemos planes», dijo a ELLE Brasil durante una reciente entrevista. «Cenamos y vamos al cine. Hablamos de nuestros hijos y de cómo les va en el colegio».
Y continuó: «Nunca hemos tenido peleas por tonterías porque no nos dejamos atrapar por cosas insignificantes. Tenemos un plan y nos cuidamos primero».
Araujo dice que cuando ella y su marido planean algo nuevo, les hace sentirse más unidos. También dice que cuando hacen cosas juntos -ya sea ir de vacaciones o incluso pasar simplemente el rato en casa- les hace sentir que están creciendo juntos como pareja.
Y aunque Araujo admite que poder pasar tiempo con su familia es importante, también siente que hay algo más que pasar tiempo con su pareja y sus hijos.
Araujo dice que pasar tiempo con otras personas cercanas puede ayudar a fortalecer el vínculo con tu pareja también: «No se trata sólo de pasar tiempo con tu pareja», explica; «también se trata de pasar tiempo con otras personas que se quieren».
Taís Araujo es una estrella.
Lo ha sido desde que era una niña, y lo sigue siendo hoy en día, a pesar de tener ya 37 años.
La actriz ha estado en el candelero desde su primer gran papel como Tatiana en la telenovela brasileña «Paraíso Tropical», a los 11 años. Desde entonces, ha protagonizado muchas otras telenovelas, como «Os Mutantes», «O Rei do Gado» e «Hipertensão». Además de su carrera como actriz, Taís también ha trabajado como modelo y cantante, o sea lo que se viene a llamar mocatriz. Ha publicado tres álbumes y recientemente ha participado en el reality show «A Fazenda» (La granja), que presenta a famosos compitiendo entre sí mientras viven en zonas rurales de Brasil.
La actriz brasileña es desde hace tiempo una fanática de los estampados atrevidos y los colores vivos, pero lo llevó a un nivel superior con una impresionante sesión. La combinación del fondo dorado, el tono oscuro de su piel y el estampado de tapiz ornamentado hacen que la imagen sea llamativa y que cause sensación en el mundo de la moda.
Las personas invitadas a la Semana de la Moda de París son compradores de grandes almacenes internacionales, prestigiosas boutiques multimarca o sitios de lujo.
En las primeras filas de los desfiles también encontramos a los mejores clientes y amigos de la casa, las estrellas del momento, los influencers más significativos y los periodistas de moda.
Cada temporada, la Fédération de la Haute Couture et de la Mode abre solicitudes para permitir que las marcas se unan al calendario oficial de la Semana de la Moda.
¿Requisitos de entrada?
Tener una estructura legal y haber comercializado al menos una de sus colecciones.
Para participar en la Semana de la Moda de París sin ser invitado por una casa, hay diferentes posibilidades.
Las marcas a veces atraen a los fanáticos de la moda justo antes del comienzo del desfile, quienes esperan llenar las filas algo escasas.
+ en: Fashion week haute couture 2022 : bientôt le début des shows
FECHAS
2022
Moda masculina del martes 21 de junio al domingo 26 de junio de 2022
Alta Costura del lunes 4 de julio al jueves 7 de julio de 2022
Moda mujer del lunes 26 de septiembre al martes 4 de octubre de 2022
2023
Moda masculina del martes 17 de enero al domingo 22 de enero de 2023
Alta Costura del lunes 23 de enero al jueves 26 de enero de 2023
Moda mujer del lunes 27 de febrero al martes 7 de marzo de 2023
Moda masculina del martes 20 de junio al domingo 25 de junio de 2023
Alta Costura del lunes 3 de julio al jueves 6 de julio de 2023
Moda mujer del lunes 25 de septiembre al martes 3 de octubre de 2023
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