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Alpargatas de mujer que triunfan en Macarena Shoes. Las alpargatas perfectas para este 2022. Las más vendidas
Voy a intentar destacar algunos de los productos que creo pueden ser tendencia en 2023 y que ya lo son en 2022. Son las alpargatas que están funcionando mejor a nivel de ventas en macarena Shoes, tanto en web como en tienda. Al final os pongo un listado con una pequeña descripción.
A pesar de que estamos acostumbrados a ver a las royals con tacones y sandalias en sus actividades oficiales, cuando llega la primavera y se acerca el verano, o como ahora, ya estamos casi empezándolo, encontramos que la alternativa perfecta para mantenerse a la última, manteniendo el estilo pero sin renunciar a la comodidad son las alpargatas.
Con tiras de yute y tobilleras, o con cordones, son muy típicas de nuestro país, y son las preferidos por las mujeres españolas para alargar las piernas durante los meses de calor. Hasta la reina Doña Letizia, que es una gran embajadora del calzado nacional desde hace muchos años adora las cuñas de esparto. Y desde 2020 ha batido todos los récords apostando por estas en prácticamente todas las acciones oficiales. Ha encontrado en los vestidos midi una apuesta segura para combinarlos, pero lo bueno de estos modelos es su gran versatilidad.
Y no solo la Reina tiene una colección amplia de alpargatas de mujer, pues esta primavera ya estamos viendo nuevos modelos de Macarena Shoes.
Pero qué mejor que hacer una relación con una breve explicación y detalle y sus fotos, de las alpargatas más fashion y más vendidas:
Alpargata Cuña Alba50 Cotton Crudo
Es esta una alpargata de cuña de plataforma de algodón orgánico en color crudo, y cierre con cinta de algodón para anudarla en el tobillo. Tiene una esquina de 8,5 cm. sobre una plataforma de 3 cm. Su altura total es de 11,5 cm. No te ha de engañar la altura, porque son muy cómodas y no querrás dejar de usarlas.
Cosidas a mano en España por artesanos, como siempre desde hace más de 50 años. Es este un modelo imprescindible de cuñas de mujer para tu armario.
Alpargata Cuña Plataforma Saura Lino Viejo Beige
Una alpargata de cuña y plataforma en lino beige envejecido. Hecha en un material que moldea tu look de la manera más natural. Con cierre de cinta para anudarlo en la muñeca. Sobre tarima de 3 cm y altura total 6cm. La altura más cómoda para calzar en la vida diaria. Cosida a mano en España, también, por los artesanos de la marca.
Alpargata Cuña Alba10 Serraje Negro Pompones
Alpargata de cuña y plataforma confeccionada en ante de color topo. El cierre es una cordonera con ribete de pompones. Tiene una cuña de 8,5 cm, sobre tarima de 3 cm y una altura total 11,5 cm. Son muy cómodas.
Los colores taupe, tierra y neutros son indispensables para cada temporada.
Alpargata Cuña Alba6 Serraje Rosa
Alpargata de cuña y plataforma en ante rosa. De cierre de correa con hebilla. El escote redondo está rematado en forma de corazón y hará que tu pie luzca más esbelto. Y le dará un tono más actual al modelo. Tiene una esquina de 8,5 cm. sobre una plataforma de 3 cm. Altura total 11,5 cm.
Los tonos rosa y pastel serán los más especiales de esta nueva temporada. Además de súper combinables, le darán a tu look ese toque de color y elegancia que buscas.
Alpargata Cuña Pilar Cotton Frost
Aquí vemos cómo se combina la alpargata con una base de algodón blanco. Las cintas atadas a los tobillos se utilizan como cierres. Tiene una cuña de 8,5 cm. sobre un fondo de 3 cm. Altura total 11,5 cm. Combinando con todo tipo de faldas y vestidos florales y primaverales este es el modelo probablemente más elegante para cuña.
El algodón blanco aporta elegancia, sin duda, pero también serenidad, paz y dulzura a tus looks.
Alpargata Cuña Alba50 Cotton Negro
La alpargata de base de algodón negro con las cintas atadas a los tobillos que se utilizan como cierres. Tiene una cuña de 8,5 cm. sobre un fondo de 3 cm. Altura total 11,5 cm. La elegancia del negro y su versatilidad la convierten en una de las imprescindibles para las tardes de verano. Combinadas con vestidos, faldas y chaquetas elegantes quedan genial.
Alpargata Cuña Plataforma Java22 Serraje Agua
Es esta la alpargata de cuña y plataforma en ante y color agua que más se busca. Con cierre de correa con hebilla. El escote redondo está rematado en forma de corazón y hace que tu pie luzca más esbelto y sobre todo le dá un tono más actual al modelo. Y es que los tonos pastel siguen siendo los más buscados para los looks esta temporada.
Alpargata Cuña Plataforma Binidali Ante Topo
Alpargata cuña plataforma confeccionada en ante de color topo. esta alpargata es siempre una apuesta segura. De cierre con tira a contraste para abrochar en la muñeca.
Alpargata Cuña Musa17 Serraje Topo
La alpargata con una base de ante taupe. Con cierre de correa. Tiene una cuña de 8,5 cm. sobre un fondo de 3 cm. Altura total 11,5 cm.
Alpargata Cuña Plataforma Saura Lino Viejo Negro
Alpargata de cuña de plataforma en lino negro envejecido. Hecha de un material que moldea tu look de la manera más veraniega. Con cierre de cinta para anudar en el tobillo.
La Ropa Emocional responde a los cambios en los niveles de estrés del usuario
La colección Ropa Emocional, que fue la tesis doctoral de Węglińska en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, está diseñada para «mejorar la experiencia de la ropa». «La ropa emocional está hecha de ropa polisensorial, que se supone que empuja los límites de la ropa a través de experiencias basadas en la sustitución sensorial», dijo Węglińska.
Es ampliamente utilizada para ayudar a las personas con discapacidad visual a utilizar su tacto para leer Braille. Węglińska espera que los sombreros puedan ayudar a las personas estresadas o ansiosas a calmarse o practicar la atención plena después de ver un objeto cambiar de color.
Es similar a la biorretroalimentación, una técnica terapéutica diseñada para ayudar a las personas a comprender mejor sus cuerpos con sensores que miden funciones corporales clave. Al interactuar con las partes, el usuario no solo puede estar informado de los cambios en su propio cuerpo, sino que también puede ayudarnos a enfocarnos más en una relación íntima con la ropa, controlar las reacciones corporales o incluso establecer objetivos que logramos jugando algo inteligente.
Para probar los sensores, Węglińska reclutó a un grupo de participantes del estudio para que usaran ropa. El tratamiento del trauma de Laura Deschl combina diseño y terapia integradora.
Laura Deschl, graduada de la Academia de Diseño de Eindhoven, diseñadora social e investigadora de arte con experiencia en moda y textiles, ha desarrollado The Healing Imprint, una prenda terapéutica que parece ropa deportiva pero está hecha para ayudar a curar traumas.
El proyecto se desarrolló para experimentar y ver si una combinación de acupresión, una técnica no invasiva derivada de la medicina tradicional china, con movimientos similares al yoga puede ayudar a las personas a recuperarse de un trauma psicológico.
Deschl fabricó prendas tejidas a medida con una rejilla cosida que permite insertar pequeñas bolas de masaje y moverlas a puntos específicos de acupresión en el cuerpo, los pies, las manos y la cabeza. La estética de la ropa es similar a la ropa deportiva o de ocio y el conjunto completo contiene puntos,
Deschl basó The Healing Imprint en una investigación que muestra cómo las terapias físicas pueden integrarse en la psicoterapia para ayudar a los pacientes a recuperarse del trauma psicológico, una técnica conocida como terapia integradora. Se inspiró principalmente en el trabajo de Bessel van der Kolk, cuyo libro The Body Keeps the Score de 2014 documenta los efectos del trauma y los diversos métodos que se pueden usar para tratarlo. «Me inspiró la forma en que incorpora tratamientos de trauma ‘atípicos’ como yoga, grabación y comunidad», dijo Deschl. «Mi investigación involucró a otros pensadores, pero su punto de vista sobre el tratamiento del trauma a través del cuerpo es similar», continuó.
El trastorno de estrés postraumático, así como la ansiedad y la depresión relacionadas con el trauma, se han tratado con acupresión.
Acupresión The Healing Imprint intenta ayudar al usuario a acceder a recuerdos o emociones enterrados, mientras que los ejercicios de yoga sensibles al trauma ayudan al usuario a reflexionar sobre esas experiencias.
Deschl dijo que el cuerpo y las emociones de una persona son «dos elementos que son esenciales para el sentimiento de sí mismo, pero que a menudo se ven gravemente afectados como resultado de un trauma». «Muchas personas con antecedentes de trauma y negligencia experimentan una desconexión extrema de sus cuerpos debido a la profunda brecha entre su sentido de sí mismos y las experiencias sensoriales».
Deschl trabajó con un terapeuta psicomotor para habilitar una sesión de prueba con pacientes traumatizados, y Healing Imprint contiene una serie de imágenes que muestran dónde colocar las bolas para ciertos síntomas. «La ropa no es solo una interfaz para que las personas accedan al conocimiento incorporado y la autoconciencia, sino que también representa cómo el diseño puede acercar áreas como la ciencia, los negocios, la medicina, la psiquiatría y la fabricación textil», dijo Deschl.
Grupo de Trabajo de Moda – Residencia por la Moda Responsable
Taskforce Fashion, encargado y en estrecha colaboración con Creative Industries Fund NL, comenzó en 2018 como una investigación única y multidisciplinaria basada en la colaboración entre las plataformas de moda FASHIONCLASH, M-ODE y State of Fashion.
En colaboración con el talento del diseño holandés y en diálogo con el campo de la moda nacional y otras disciplinas, las tres plataformas utilizan varios experimentos para explorar el papel transformador de la moda en relación con los problemas sociales.
En el otoño de 2020, Taskforce Fashion lanzó un experimento llamado «Residencia de moda responsable». Durante este experimento, se pidió a los diseñadores que cuestionaran la realidad actual y el sistema de la moda para, en última instancia, ofrecer posibles soluciones para el futuro.
A través de excursiones, investigación teórica y entrevistas en profundidad con expertos de la industria, los equipos exploraron los desafíos socioculturales de Tilburg, Maastricht y Rotterdam. COVID-19 y sus limitaciones han desafiado a los diseñadores a encontrar nuevas formas de presentar su diseño a través de la investigación. Los proyectos podrían así ser presentados en un lugar importante con una estrecha relación con la investigación. Los diseñadores animaron a los niños a comunicar sus sentimientos de forma creativa y atractiva a través de una serie de talleres relacionados con la moda.
Además, el grupo creó un manifiesto sobre la naturaleza entrelazada del crecimiento y desarrollo social y emocional.
¿Qué podemos esperar del futuro?
Entender la ropa como una representación del bienestar emocional podría ayudar a las personas a comprender mejor sus propios sentimientos y los sentimientos de los demás.
+ en: Emotional Clothes, Fashion representing emotional wellbeing
Trajes de baño de moda ¿Bañadores Online? Nuevas ideas de las marcas de ropa de baño para el futuro
Speedo lidera a las marcas de ropa de baño con ideas para los futuros nadadores y nadadoras.
Los entusiastas de la natación aspiran a ser como Michael Phelps o Mireia Belmonte.
Todos admiramos sus habilidades bajo el agua, pero sobre todo nos preguntamos por sus trajes de baño. Speedo es una de las marcas más conocidas entre los nadadores, tanto profesionales como aficionados, aunque su última innovación parece romper los esquemas de todos los nadadores de élite.
Al igual que con las zapatillas para correr, parece que este nuevo traje de baño podría hacer que los atletas vayan más rápido. Speedo presentó el Fastskin 4.0, un concepto que describe como el «traje de baño más inteligente de la historia».
El traje de una pieza, como un traje de neopreno, presenta una serie de innovaciones futuristas, incluido un tejido de recuperación de energía y un entrenador de IA incorporado, que, según Speedo, podría permitir a los nadadores ir hasta un 4 % más rápido para 2040.
También contiene un chorro central que iguala la posición del cuerpo en el agua para una mejor aerodinámica. El traje también incluye un entrenador de IA en vivo, por lo que los entrenadores no tienen que gritar desde el costado.
Para demostrar que este es el traje más inteligente que existe, Fastskin 4.0 contará con un entrenador de IA en vivo, que tiene microsensores inteligentes impresos en la estructura del traje. Estos monitorearán los signos vitales del atleta antes, durante y después de las carreras.
Antes de la carrera, se evalúa la saturación de oxígeno y los niveles de hidratación para garantizar que los nadadores lleguen a los bloques en óptimas condiciones.
Volans: Otra de las mejores marcas de ropa de baño suizos y orgánicos.
En Volans encontrarás trajes de baño sostenibles elegantes y femeninos con un elemento de comodidad, hechos en condiciones justas en Europa.
Ivon Blazevic y su madre, Mira Blazevic, partieron de un sueño anhelado durante mucho tiempo, el de crear su propia marca de trajes de baño ajustados, y lanzaron la marca de trajes de baño ecológicos Volans en 2018.
La atención al detalle se puede sentir tanto en el diseño como en la comodidad de uso de los trajes de baño sostenibles Volans. Volans crea trajes de baño sostenibles que se sienten cómodos y te quedan bien.
Además de moda de baño sostenible, en Volans encontrarás tops y braguitas de bikini sostenibles, que puedes combinar para crear looks personalizados.
Con elegantes modelos Volans, las aberturas bajas en las piernas, la cintura alta y los tirantes delgados aseguran un estilo cómodo y elegante al mismo tiempo.
Para una máxima comodidad de la piel, Volans también utiliza elastano 3D Lycra, que permite la circulación activa del aire y permite que el material se seque muy rápidamente. Puedes conservar la parte superior de tu traje de baño Volans durante mucho tiempo enjuagándola con agua fría inmediatamente después de usarla y lavándola suavemente.
La amorosa atención al detalle, la más alta calidad y la cuidadosa producción de trajes de baño sostenibles de Volans tienen un precio, por supuesto, como todo lo «sostenible» (progresía pija de moda).
+ en: Volans Bademode – Nachhaltige Luxury Swimwear Made in Europe
MISS BIKINI LUXE Campaña Primavera 2022
Miss Bikini Luxe diseña una amplia selección de bañadores de gusto étnico y salvaje
La línea Luxe se define por la delicadeza de sus accesorios, la singularidad de sus materiales y de sus estampados. Miss Bikini Luxe diseña una amplia selección de bañadores en colores lisos, patchwork, con motivos geométricos y florales muy innovadores, o de gusto étnico y salvaje, adornados con toques deslumbrantes e interesantes complementos.
Todas las colecciones de trajes de baño de Miss Bikini Luxe destacan por la sofisticación de los materiales y la originalidad de los estampados. Los modelos de bikini diseñados satisfacen las necesidades de todos los clientes, resaltan el cuerpo de cada mujer y enfatizan su silueta.
Desde sexys bikinis brasileños hasta camisetas sin mangas y tops de un solo hombro adecuados para quienes aman la comodidad sin sacrificar su feminidad, hasta modelar en un corte sexy con braguitas altas y bikinis de cintura alta hechos con detalles caros y de moda.
Además de cortes y materiales, el rasgo característico de la marca es la búsqueda de estampados y motivos florales delicados pero vivos con un encanto romántico irresistible.
Disfraces con animal print combinan con complementos llamativos y matices que nunca crean contrastes tan naturales. Estampados con sabor étnico ricos en detalles sofisticados para un estilo lleno de libertad se unen a hojas y flores decoradas con elegantes adornos para un encanto informal pero sofisticado.
Una colección compuesta por estampados vivos y tejidos raros capaces de crear un estado de ánimo dinámico y moderno, sublimando el cuerpo de cada mujer con un traje de baño perfecto y satisfaciendo el gusto de una mujer enérgica que quiere sentirse hiper-femenina.
Las diseñadoras de Issa de ‘mar, Marissa Eveland y Melissa Jasniy, son buenas amigas que practican surf y viven en la costa norte de Oahu.
Comenzaron a coser cada prenda a mano y finalmente convirtieron la planta baja de su bungalow en la playa en su estudio creativo y de sastrería para trajes de baño de lo más fashion.
Marissa ha cosido desde los 11 años y creó sus propios patrones de trajes de baño y bikini mientras crecía en North Shore y competía en el windsurf.
Melissa creció surfeando en la costa de California y se mudó a Oahu cuando tenía 17 años, y luego obtuvo un título en Diseño de Moda de la Academia de Diseño y Marketing de Moda.
Combinaron pasión, experiencia en diseño y amor por el surf y nació Issa de ‘mar. A medida que a las chicas les empezaron a gustar los cortes y los estampados, decidieron poner sus atuendos a disposición de más personas. Lanzaron oficialmente Issa de ‘mar en marzo de 2013 y se han sentido abrumadas por la atención y el impulso positivo que ha ganado Issa de’ mar.
¡Siguen inspirándose en los lugares que recorren, las olas que surfean y las personas que conocen!
El surf, la costura y la creatividad están tan arraigados en los huesos como la sal en el cabello. Vivir entre California y Oahu hace que los bikinis sean imprescindibles en tu guardarropa.
Sophie Sohee Chung estableció la compañía de accesorios para mujeres iCE GARDEN A.508 en 2019.
La colección de ropa para mujeres debutó en 2020 y la línea de calzado debutará en 2021. Se inspiró en las damas que trabajan en Sotheby’s y se produjo mientras ella se hospedaba en el Apartamento de la ciudad de Tudor. 508 en Nueva York.
iCE GARDEN se centra en el trabajo experimental e innovador, así como en la artesanía. A través de la manipulación de formas extrañas y el uso de materiales experimentales en sus colecciones, el enfoque de diseño distintivo de la marca abarca bolsos de alta costura y ropa casual.
El estilo iCE GARDEN se distingue por su uso único de formas geométricas y líneas orgánicas inspiradas en emociones personales e inspiración literaria. iCE GARDEN alienta a las mujeres a perseguir sus aspiraciones, deseos y ambiciones.
Louis Vuitton presenta la campaña Idylle Blossom Jewelry.
ABRIL DE 2022
La nueva colección Idylle Blossom de joyería fina de Louis Vuitton rinde homenaje a la icónica flor Monogram de la casa. Las modelos Birgit Kos y Blesnya Minher aparecen en las imágenes de la campaña, bañadas por una cálida luz.
Aretes, anillos, pulseras y collares adornados con diamantes y oro se encuentran entre las exhibiciones. Las joyas están adornadas con motivos de la casa, así como con las iniciales LV.
El exclusivo anillo Idylle Blossom, en particular, está hecho de tres tonos diferentes de oro, lo que le da un aspecto vibrante. Además de las imágenes, Birgit y Blesyna aparecen en un cortometraje que incluye la canción «Summer dreams watch over me».
A principios de este año, Louis Vuitton también lanzó su colección de alta joyería Bravery Chapter II.
La colección de alta joyería Idylle Blossom de Louis Vuitton celebra la icónica Fleur de Monogram, una verdadera encarnación del legado y el saber hacer de la Maison. Junto con las piezas emblemáticas de la colección, esta temporada se presentan nuevos y divertidos elementos esenciales, desde colgantes, aretes y anillos pavé hasta los adornados con diamantes. Usadas juntas, en capas, apiladas o solas, cada pieza emana una elegancia contemporánea y refinada, lo que hace que estas creaciones sean innegablemente femeninas.
+ en: Louis Vuitton Honors the Monogram Flower With Idylle Blossom Jewelry
Ella es Evelynn, la chica del lookbook de azafatas.
Se describe como una persona común que abrió su canal en youtube e instagram para expresar sus talentos ocultos, el contenido de su corazón. Asegura que le resultaba muy frustrante pensar en ocultar sus talentos por el resto de su vida.
Ahora ya no los esconde. Se encuentra muy feliz con sus lookbook y caminando con orgullo. Y no para de crear contenido como este. Cada vez son más sus seguidores y seguidoras porque ella modela la lencería como nadie.
¿Qué es un acondicionador natural? Lo que iremos sabiendo del acondicionador natural para el cabello.
Hay que comprender a quienes dicen que no les resulta fácil elegir un acondicionador entre cientos con características similares, pero con diferentes nombres y colores. ¿Son todos iguales? ¿Por qué hay tantas opciones? ¿Van al mismo objetivo? ¿Cómo se usa cada uno? Intentaré responder al menos a algunas de estas preguntas para que sepamos por qué el acondicionador natural es el futuro.
acondicionador natural
Apostar por un acondicionador natural es fundamental para la salud de tu cabello. El cuero cabelludo absorbe todos los productos que le aplicamos, por lo que sin darte cuenta puedes estar impregnando tu cabello de sustancias nocivas que afectarán a su salud y apariencia.
Hay acondicionadores que contienen fórmulas con más de un 97% de ingredientes naturales que protegen y aportan al cabello todos los nutrientes que necesita para estar radiante. Solo necesitas detectar cómo es tu cabello y cuáles son tus necesidades capilares. Si quieres un acondicionador humectante, opta por el acondicionador reparador y si buscas un acondicionador para cabello rizado, debes hacerte con uno que aporte definición y nutrición a cada uno de los rizos. Ha de ser perfecto para desenredar el cabello, nutriéndolo y evitando que se engrase. Ten en cuenta que hay un acondicionador vegano para cada tipo de cabello porque necesitas una solución segura y respetuosa.
La protección de la fibra capilar es en gran medida necesaria si tenemos en cuenta que nuestro cabello pierde densidad a partir de los 35 años y volumen a partir de los 30. Desafortunadamente, es común usar un acondicionador que no es el adecuado para el tipo de cabello de cada uno o una.
El acondicionador natural que necesitamos se ha de caracterizar por aportar hidratación, brillo y suavidad. Tu cabello ha de estar, con su uso, más hidratado, brillante, sedoso y manejable, con el acondicionador natural.
Al lograr un cabello más hidratado, un acondicionador natural promueve la reparación de puntas y crea una barrera para promover la nutrición. Sus elementos naturales aportan a tu cabello el nivel de hidratación que necesita sin apelmazar. El encrespamiento será cosa del pasado, ya que tu cabello estará brillante y sedoso con un acondicionador natural.
Al mejorar la hidratación y la nutrición, un acondicionador natural ayuda en la reparación celular, lo que promueve la apariencia y la salud de tu cabello. Mejora la apariencia del cabello dañado, nutre tu cabello de medios a puntas, le da un aspecto saludable y promueve la reparación celular. Y suelen tener un delicioso aroma que dura todo el día.
Deja el pelo limpio y suave.
Cuando lo usas como acondicionador regular, como acondicionador sin enjuague e incluso como acondicionador de limpieza es cuando ves los cambios más palpablemente. Puede ser un poco espeso para usar en una botella de spray como acondicionador sin enjuague, pero si usas muy poco y lo aplicas en el cabello aún húmedo; la verdad es que se extiende bien en el pelo.
Puedes encontrar el acondicionador en botellas de spray transparentes para ver bien el acondicionador. Aunque se puede usar con vaporizadores, hay quien prefiere usar dosificadores de jabón o tubos de viaje de silicona. Es lo suficientemente ligero como para dejar que el cabello se rice y lo acondiciona bien, dejándolo suave y sin frizz.
El acondicionador puedes usarlo en lugar del champú durante unas dos semanas. Después de 2 semanas, el cabello se vuelve un poco pesado si no usas un champú suave para limpiarlo más a fondo.
Reetha
También llamada jabón de nueces, contiene saponina, una sustancia que produce una espuma muy suave pero que ayuda a limpiar sin agredir. En la India, se ha utilizado durante miles de años. Es tan suave que pueden usarlo personas con piel muy sensible, alergias o incluso niños.
El polvo de Reetha mezclado con un aceite portador se puede usar como una exfoliación fantástica, ya que ayuda a eliminar las células muertas de la piel y a limpiar los poros.
Además, utilizado antes de los tintes vegetales, favorece una fijación más adecuada del color posterior.
¿Cómo se usa?
Dependiendo de la longitud del cabello o el uso previsto, agrega 2-3 cucharadas de polvo Reetha a un tazón y agua caliente para formar una pasta similar a un puré. Aplicar la mezcla con las manos sobre el cuero cabelludo y el resto del cabello con un suave masaje. Dejar actuar de 15 a 30 minutos. Enjuaga con agua tibia.
También hay mascarillas capilares que tienen la particularidad de que su formato es en polvo. Se trata de las plantas Amla, Reetha y Shikakai que, junto con el Neem, son cuatro de los ingredientes básicos del Ayurveda para el cuidado del cabello. El polvo debe mezclarse con agua caliente para formar una pasta similar a un puré. Por lo general, se aplican en todo el cuero cabelludo y el cabello y se dejan actuar de 15 a 30 minutos. El cabello debe estar húmedo y preferiblemente recién lavado.
El Sulfate Free Conditioner, como el aloe vera y el cáñamo tienen un mayor poder proveniente de la naturaleza, ya que el 94% de sus ingredientes son naturales. Esto significa que está libre de sulfatos, mientras que tiene un pH equilibrado. Por lo tanto, no solo es seguro, sino que también ofrece resultados rápidamente. Para hacer una pasta con los ingredientes, debes agregar aproximadamente 1 cucharada de harina natural.
Aplicar la pasta caliente sobre el cabello, dejándola actuar durante 20 minutos. Luego enjuaga tu cabello normalmente.
¿Qué es BTM?
El ingrediente principal y más importante para hacer este acondicionador es un emulsionante especial ideal para hacer productos para el cabello, BTMS. Es un emulsionante obtenido naturalmente del aceite de colza. Se puede utilizar al 2-10% del peso final del producto, según la consistencia deseada. Es genial para desenredar el cabello, pero lo suficientemente ligero como para usarlo en acondicionadores sin enjuague.
Probablemente es un acondicionador un poco más líquido, pero eso también podría complicar un poco el proceso de hacer una emulsión estable. Usar más del 5% haría que el acondicionador fuera más espeso.
Ahora que las cosas se están recuperando, Christophe Lemaire y SarahLinh Tran, aunque con cautela, han adoptado la idea de «viajar a alguna parte». El destino es puramente imaginario, un paisaje impresionista pintado sobre un fondo de 30 metros por el dramaturgo, escenógrafo y director Philippe Quesne. Está en marcado contraste con lo que Lemaire describe detrás de escena como una tribu nómada, con las notas del programa llamándolo «una mafia urbana moderna de cazadores-recolectores». «Es un poco como viajar», reflexionó. «Estás listo, vas con alguien o tienes un destino en mente».
Así, una colección compuesta por piezas cuidadosamente superpuestas que combinan a la perfección desenvoltura, movimiento y sofisticada funcionalidad.
Prendas de abrigo entalladas con prendas de abrigo de color tabaco, chaquetas que se pueden usar como blusas o chalecos, chaquetas negras con solapas y forro blancos, y una versión en relieve de la chaqueta de mezclilla que parece que puede ir directamente desde el podio a las calles de París para vivir tu propia vida.
Una blusa con estampado rojo jaspeado, resultado de una colaboración con la artesana Frédérique Pelletier, da la ilusión de una línea que se usa sobre una camisa natural. Después de todo, el lujo se considera dominio de Lemaire.
Mostrar estilos masculinos, femeninos y unisex en un elenco atractivo y diverso continúa subrayando el enfoque de los diseñadores en la ropa del mundo real, en lugar del papel brillante, admite Lemaire. “Solo podemos hacer la mitad del trabajo”, comentó. “El resto es cómo se mueve la gente, cómo expresa ese estilo y esa personalidad”.
Un movimiento que revela un pensamiento.
Stéphane Rolland deconstruye para expresar un nuevo equilibrio, lleno de reminiscencias. Se remodela y sobredimensiona.
Sí, el movimiento revela quiénes somos. El placer está de temporada en esta nueva colección de verano. El expresionismo abstracto del joven pintor ítalo-español Viani es inspirador. Cada look se extiende generosamente en vestidos vaporosos y caftanes.
Minimalismo rico.
Las mangas acarician el suelo, las enormes capuchas drapeadas y los velos sobre la cabeza añaden misterio y protección. Tan etéreas como sublimes, las muselinas se deslizan y se mueven sobre las togas drapeadas. Los tejidos metalizados alegran los largos tops marineros.
Ataviada con una capa invertida o una túnica abierta, la mujer nos da la espalda para exponerla mejor. Una chaqueta de traje en colores alegres se codea con una chaqueta tibetana en ante bordado, enrollada como una manta sobre un cuerpo.
Las faldas son fluidas y transparentes, tan ligeras como el aire. Pantalones oversize esculpidos y monos de gazar de lana blanca definen un nuevo equilibrio.
Una estabilidad.
Las curvas vienen en tallas de guijarros, desde la forma en que se construyen los vestidos hasta los bordados o las joyas cubiertas de cuero. Estas joyas están hechas de piedras gigantes; tan preciosos como esmeraldas, aguamarinas, topacios y citrinos en vidrio soplado y cincelado por Théophile Caille, el vidriero de llama francés.
Un estilo, una mujer, un espíritu.
El lanzamiento anticipado es la versión refrescante de Martens de JPG Couture.
Encabezando la gama, un vestido marinero bretón con detalles bordados a mano, que combina armoniosamente el estilo de los diseñadores Y/Project y Diesel con las rayas marineras características de Gaultier. Siluetas similares se encuentran en toda la colección, con tejidos acanalados y coloridos estampados de animales.
Martens le dijo a Vogue: «Solo haré esto durante una temporada, así que no es como si tuviera que imaginar un futuro completamente nuevo para la casa; es un ejercicio muy diferente. Es una celebración de Gaultier… Me mantuve cerca de la mujer. Jean Paul creó en el pasado pura belleza de diosa diva, caderas, lo que sea, todo ese drama que amaba». Añadió: «Me baso en eso a través de lo que pienso de sus momentos icónicos de Gaultier. Ese marinero… eso es tan él, pero la jodí por completo con todos los trozos de coral falsos. Reinventé estos momentos icónicos a mi manera». «
El diseño hace referencia a los JPG de los años 90 con una serie de estilos de corsé, así como vestidos de gasa. Al más puro estilo Martens, las siluetas en forma de Y aparecen repetidamente en los vestidos, contrastando con voluminosos estampados en negro y verde.
Zuhair Murad nació bajo una estrella errante; no importa cuán limitadas o difíciles sean las circunstancias, en tu mente tienes boletos en la mano y estás listo para volar.
Sin embargo, nunca fue al Gran Cañón ni a Las Vegas, porque la emancipación previa a la caída proviene de la atracción por el aire libre en general y el oeste americano en particular.
Esto es nuevo para Murad.
A través de un vocero, explicó que estaba explorando la relajación a su manera. En consecuencia, amplió su repertorio, incorporando audazmente materiales como mezclilla y jersey. Trabajando en algunos riffs victorianos en el camino, Murad dejó que su mente divagara libremente, pero en términos de siluetas y adornos, el libro de jugadas es claramente suyo.
El denim, un material que normalmente no se asocia con su universo, llegó en un azul medianoche casi negro adornado con detalles de cuero blanco cortado con láser en el corpiño, por ejemplo, en un mono con piernas anchas acampanadas o un vestido de verano con costuras tipo corsé.
De vuelta a su zona de confort, un vestido largo blanco que combina encaje y plumetis con parche de inspiración vegetal sobre tul, un estampado repetido en blanco y negro sobre un traje falda con cinturón ancho o un vestido con espalda plisada nude, y en piel cristales en un elegante vestido de jersey negro.
Los nuevos desarrollos incluyen tejidos de punto estampados y adornos de hilo de algodón, ambos producidos en lo que el diseñador describió como máquinas raras y aburridas. El resultado aparece aquí en un puñado de looks, como un vestido verde esmeralda con hombros descubiertos o un conjunto de top corto y falda escarlata.
Otro vuelo de fantasía: lunares vaca, trabajados en crepé marroquí y encaje de pedrería, esparcidos sobre un vestido túnica o una blusa con lazo.
Informal o no, Murad es un maximalista de corazón, y su base probablemente estará encantada con un colorido estampado de plantas en un caftán con cordones. Parte de la diversión es que algunos de los números con incrustaciones de oro, lentejuelas y cristales se adentran más en el fabuloso rodeo.
En los primeros días de 2022, cuando el número de Covid en París aumentó considerablemente, el teléfono de Giambattista Valli comenzó a sonar. “La mayoría de mis clientes de alta costura todavía estaban de vacaciones. »« Me dije a mí mismo que quiero tomar al público de la mano y llevarlo por todos los pisos de la casa para demostrar que ya sea una vela, un vestido de alta costura o una camiseta, ponemos la misma experiencia. La película, que creó el lugar del espectáculo, combinó sus colecciones de moda pre-otoño 2022 y primavera 2022 en una pasarela y alternó libremente entre la producción de ropa industrial y artesanal para ilustrar esto. »
Esta vez, dijo Valli, se trataba de mostrar sus instintos. Y si bien no es ningún secreto que sus clientas de alta costura no necesariamente son las mismas que antes de la colección, en esta etapa de la vida de Giambattista Valli se trata de mostrar las sinergias que existen en su casa. Valli está prosperando y actualmente está ampliando y renovando su segundo edificio para salas de exhibición y oficinas de lujo. “Tenemos nuevos compradores que aman la alta moda, pero ven que hay una conexión entre ellos”, dijo.
Ahora se trata de comunicar el romance continuo y conciso de la marca Valli. En la parte superior de la pirámide hay un vestido de alta costura que Valli llama poéticamente «nervioso», comparando sus volúmenes excéntricos e impredecibles con la creencia de Marcel Proust de que «los pacientes nerviosos son la sal de la tierra». Valli puede hacerlo con los ojos cerrados y, aunque no muestra signos evidentes de la compleja ingeniería de sus experimentos de alta costura, el espíritu está ahí. La alta costura de Valli es, como él dice, «un momento atemporal que fluye entre el pasado y el presente».
El mes de la moda se acerca rápidamente y, a medida que el mundo enfrenta un aumento en los casos de COVID- 19, la viabilidad de los viajes y las reuniones cara a cara sigue siendo alta.
enero 2022
La temporada Otoño/Invierno 2022 comenzará con espectáculos masculinos, en Milán el 14 de enero. Grandes nombres como JW Anderson y Giorgio Armani han cancelado sus shows, optando en cambio por un formato digital.
En París, Acne Studios, Dries Van Noten y Yohji Yamamoto también presentarán digitalmente.
Curiosamente, la Semana de la Alta Costura de París, que tiene lugar justo después de los espectáculos masculinos, se ha mantenido prácticamente sin cambios y actualmente está programada para albergar 16 eventos en vivo.
El estado del calendario de ropa de mujer FW22, programado para comenzar en Nueva York el 11 de febrero, se basa en gran medida en la gravedad de la pandemia dentro de cuatro semanas, así que considera que todo lo que necesitas saber se define ahora.
Aquí están los programas de este mes, qué diseñadores se quedan con el formato físico y cuáles serán digitales.
Origen: Fall/Winter 2022 Men’s Fashion Show Schedule, a Guide
programas de este mes, qué diseñadores se están quedando (tentativamente) con un formato físico y cuáles se están volviendo digitales.
Milán Hombre OI22
vida real
DSquared2 – 14 de enero
1017 ALYX 9SM – 14 de enero
Fendi – 15 de enero
Dolce & Gabbana – 15 de enero
MSGM – 15 de enero
Philipp Plein – 15 de enero
Tod’s – 16 de enero
Prada – 16 de enero
DIGITAL
Emporio Armani – 15 de enero
JW Anderson – 16 de enero
44 Label Group – 16 de enero
Giorgio Armani – 17 de enero
París Hombre OI22
vida real
bianca saunders -19 de enero
Lemaire – 19 de enero
Y/Project – January 19
Rick Owens – 20 de enero
Correges – 21 de enero
Paul Smith – 21 de enero
Dior Homme – 21 de enero
VTMNTS – 21 de enero
Loewe – 22 de enero
Hermes – 22 de enero
Casablanca – 22 de enero
Kidsuper – 22 de enero
Kenzo – 23 de enero
Walter Van Beirendonck – 23 de enero
DIGITAL
Estudios de acné – 19 de enero
ENCUBIERTO – 19 de enero
Dries Van Noten – 20 de enero
Yohji Yamamoto – 20 de enero
GmbH – 21 de enero
AURALEE – 22 de enero
Doblete – 23 de enero
Gales Bonner – 23 de enero
Por determinar
Louis Vuitton – 20 de enero
Semana de la Alta Costura de París 2022
vida real
Schiaparelli – 24 de enero
Ulyana Sergeenko – 24 de enero
Iris Van Herpen – 24 de enero
Dior – 24 de enero
Chanel – 25 de enero
Alexis Mabille – 25 de enero
Zuhair Murad – 26 de enero
Valentino – 26 de enero
Jean Paul Gaultier – 26 de enero
Viktor & Rolf – 26 de enero
Elie Saab – 26 de enero
Charles de Vilmorin – January 26
Fendi – 26 de enero
DIGITAL
Giambattista Valli – 24 de enero
Giorgio Armani Private – 25 de enero
Semana de la Moda de Nueva York FW22
vida real
Proenza Schouler – 11 de febrero
Dion Lee – 11 de febrero
Víctor Glemaud – 12 de febrero
Maisie Wilen – 12 de febrero
Kim Shui – 12 de febrero
Eckhaus Latta – 12 de febrero
Títeres y Títeres – 13 de febrero
Altuzarra – 13 de febrero
Markarian – 14 de febrero
Entrenador – 14 de febrero
Maryam Nassir Zadeh – 14 de febrero
La Quan Smith – 14 de febrero
Peter Do – 15 de febrero
Anna Sui – 15 de febrero
Collina Strada – 16 de febrero
Prabal Gurung – 16 de febrero
Sin sexo – 16 de febrero
Telfar – 16 de febrero
Tom Ford – 16 de febrero
DIGITAL
Área – 13 de febrero
arena liang – 16 de febrero
https://www.youtube.com/watch?v=UP61uISVBZ4
IDEAS PARA COMPLEMENTAR CON VESTIDOS ONLY – Los vestidos de la marca Only protagonizan cierta inclinación popular cada verano. Ideales para una fiesta para este y todos los veranos. Como ejemplo un vestido blanco estilo ibicenco. De esos con un look playero con encaje y bordados. O como ese típico mini vestido blanco roto, con bordados y encaje, que podemos encontrar cuando buscamos vestidos Only. El vestido veraniego más básico es el vestido ibicenco.
Vestidos de lunares y volantes
Las propuestas para vestir en las ferias andaluzas. Impecables para vestir arreglada y ser las más flamencas. Casetas, vino, rebujito, música y baile. Las fiestas se llenan de mujeres muy elegantes con sus vestidos originales. Y junto a los reconocidos trajes de cola y faralaes, nos encontramos con vestidos cortos, muchas veces con una clara inspiración flamenca. Excelentes también para toda clase de celebraciones tipo bodas, bautizos y comuniones.
IDEAS PARA COMPLEMENTAR CON VESTIDOS ONLY
Vestirse para una boda de noche
El protocolo siempre eligió vestidos largos. Pero se fueron desvaneciendo algunas tradiciones. Es muy recurrente hallarnos con invitadas que van de corto. Los vestidos cortos con falda a la altura de la rodilla son siempre elegantes. Desde los vestidos rectos y con encajes, a los que llevan algo de evasé o plisados. Pero los vestidos largos son esa opción delicada. Los colores, los de siempre, como el rojo o el azul real. Tampoco está de más el dejar paso a las tonalidades pastel.
Para esta primavera/verano
No puede faltar un vestido de flores. Los vestidos cortos para mujer de la marca Only son piezas muy versátiles. Y un aliado ideal para unir con tus outfits. Se pueden llevar aún siguiendo cualquiera de las tendencias más actuales, como la Boho chic, Flower power y Folk. Esta marca danesa se destaca por prendas de estilo urbano y casual. Podemos encontrar también, además de vestidos, con cazadoras efecto cuero muy económicas, y para el invierno abrigos de Only, parkas verdes, parkas mostaza, y de todos los colores.
IDEAS PARA COMPLEMENTAR CON VESTIDOS ONLY
ONLY se creó en la década de los noventa
Despuntó por su look denim moderno. La marca fue centrándose en todos esos estilos que se amoldan a la mujer de hoy. Con formatos diferentes con los que poder vestirse para cualquier situación. El estilo urbano y cómodo es lo que más se recalca en las colecciones de ONLY. Destacaremos unos leggins en negro brillante con alguna cremallera, o una blusa suelta tipo baby doll. Acompañado todo de unos botines Chelsea. Tan simple como atrevido.
Al principio fue popular por su colección denim. Ahora la marca ha diversificado su gama de artículos. La ropa de mujer de la marca Only combina con toda tu ropa. Es de un estilo informal y realza la feminidad, con botines o zapatillas de moda. Con Only, lo vintage vuelve a estar de moda. Diversidad de tendencias, influencias y texturas. Disfruta cada día como algo nuevo. Así es como se anuncia ONLY y sus colecciones de otoño/invierno.
El espíritu ONLY
Vive y deja vivir. Sin más dilaciones. No te estreses por las críticas. Sé feliz y ve siempre el vaso medio lleno. Regala sonrisas y caras contentas. El espíritu ONLY es la aplicación del popular HAKUNA MATATA. Porque vida sólo hay una. Ir siempre de buen rollo, a por todas y enfrentarnos al día comos si cada fuera el PRIMERO DEL RESTO. La singularidad extravagante. Vestir con prendas reales, cómodas y que te hagan tener un óptimo día.
Una chica ONLY deja que se lo diga su armario. Es ropa juvenil, con estilo, cómoda… Solo te hacen falta unos jeans Only para comenzar el día. Dan más ganas de trabajar, salir, ir de compras.. Moda para un look atrevido, luchador, aventurero, que diviértete. Para vestirte según tu estado de ánimo. Pero con tu estilo propio. De colores vistosos y prendas extremadas. Puedes ir clásica, por instantes, o muy moderna, a tu gusto y según tu estado de ánimo. Only se adapta a todo.
La singularidad de los Jeans Only no solo está en su nombre. La marca se refleja en pequeños detalles. El denim es una actitud. En el espíritu only que remarca unos valores: Sé tú misma. Atrevida. Extravagante. Real. Coqueta.
Algodón denim, seda, crepe de china o lana de cashmere, son los materiales naturales que dan vida a una estética de años 70.
Una colección de siluetas oversize, fluidas y muy femeninas, en colores musgo, caldera y azul añil. Pantalones de campana, faldas-pantalón plisadas, blusas y vestidos fluidos con estampados de William Morris, completados con gorras y fulares, botas militares y gafas retro.
Las artes, el Modernismo y la naturaleza.
Ningún mejor escenario que Barcelona y la emblemática obra de Antoni Gaudí, La Pedrera, para presentar la primera colección de Y_Como.
En este trabajo experimental, esta primera colección es el resultado de combinar técnicas de alta costura con tejidos muy urbanos, como el denim, en un mismo cóctel. Se actualiza a través de los outfits, blusas y bufandas con la estética de los 70 que definieron la colección. Así, la seda estampada es uno de los protagonistas de la colección, que, junto con el denim, suele presentarse en forma de pliegues soleil.
Milán – La firma de moda Ermenegildo Zegna se hizo pública en Nueva York el lunes a través de un intermediario financiero del grupo europeo Investindustrial, convirtiéndola en la primera marca italiana en cotizar en Wall Street.
Investindustrial, encabezado por Sergio Ermotti, ex presidente de UBS, contribuye a SPAC, una empresa no comercial, a recaudar capital para la OPI y así financiar adquisiciones.
«Es el comienzo de un nuevo capítulo en la historia de esta empresa familiar con más de un siglo de historia, que» comenzó con una hilandería fundada por mi abuelo y se convirtió en un moderno grupo de lujo cotizado «, comentó Gildo Zegna, presidente de la firma.
El valor de mercado de la nueva empresa, que seguirá bajo el control de la familia Zegna con aproximadamente el 66% de las acciones, fue valorado por el grupo en 2.400 millones de dólares. La empresa inicial estaba valorada en $ 3,1 mil millones.
Zegna, uno de los líderes mundiales en indumentaria masculina de alta gama, registró ingresos de 677,8 millones de dólares y una ganancia neta de 31,6 millones de dólares en el primer semestre, casi un 50% más.
Origen: Firma italiana Ermenegildo Zegna sale a bolsa en Wall Street
La marca Le Chateau regresa a Canadá con un nuevo propietario este mes.
La icónica marca de moda fue adquirida por Suzy Shier, con sede en Montreal, durante el verano. Este mes se lanzará un nuevo sitio web de Le Chateau y la distribución de la marca en las tiendas comenzará en la primavera de 2022.
El martes 16 de noviembre, Suzy Shier relanzará su marca Le Chateau en línea con un ‘glam pod’. La versión estará disponible en el sitio web recientemente lanzado lechateau.com. A principios de 2022, el relanzamiento de primavera se presentará en persona en tiendas Suzy Shier seleccionadas en todo Canadá.
Aún no se sabe si Suzy Shier abrirá tiendas independientes Le Chateau en el mercado canadiense. Suzy Shier opera una red de tiendas de moda femenina en Canadá.
Retail Insider anunció en octubre de 2020 que Le Chateau cerrará 123 escaparates de sus tiendas canadienses después de que el minorista de 60 años se declarara en quiebra. La pandemia de COVID-19 fue la gota que colmó el vaso para el minorista que luchaba por cambiar sus operaciones.
Le Chateau fue fundada en 1959 por Herschel Segal como una tienda de ropa masculina en Montreal. La ropa de mujer, incluida la moda europea, se añadió en 1962 de lugares como Carnaby Street de Londres. Fue el primero en introducir pantalones de campana en Canadá y fue considerado un pionero de la moda en sus primeros años.
La OPI de la compañía en la Bolsa de Valores de Toronto tuvo lugar en 1983. La compañía había cerrado aproximadamente la mitad de sus tiendas desde 2015. En el último trimestre, la empresa obtuvo sus primeros beneficios en casi 13 años. En 2019, informamos que Le Chateau planea expandirse a los Estados Unidos a través de un nuevo sitio de comercio electrónico.
El showroom de la 080 Barcelona Fashion reunirá a más de 80 compradores internacionales en su tercera edición digital
NOTA DE PRENSA
080 Barcelona Fashion Connect, showroom de la pasarela barcelonesa, celebrará su tercera edición en formato digital el próximo 20 de octubre y contará con la participación de una treintena de firmas y de más de 80 compradores internacionales.
Cartel de la próxima edición del 080 Barcelona Fashion Connect – 080 Barcelona Fashion Connect
Así lo han informado desde la organización de este encuentro comercial virtual, impulsado por el Clúster catalán de la moda (Modacc) y la Generalitat de Cataluña a través del Departamento de Empresa y Trabajo y con el apoyo del centro de innovación Fitex.
Entre las firmas participantes en la tercera edición de este showroom figuran Miu Sutin, Sita Murt, Aldomartins, System Action, Guitare, Lola Casademunt, Apron, Surkana, Y Como, Kris Mïkita, Xantik, Docor, Escorpion, I. Odena, Mimeyco, B The Beach Brand, Basmar, Piga, Cocoro, Yerse, Perpetummobile, Maggie Sweet, Wildreamers, Magno Montero, Ester Ferrando o Lab Los Ángeles Barcelona.
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Por su parte, los compradores internacionales proceden de mercados como Australia, Bélgica, Alemania, Francia, Irlanda, India, Holanda, Malta, Sudáfrica o las Islas Bermudas y a ellos se sumarán los profesionales españoles del sector.
Durante la jornada, las firmas participantes en este encuentro mostrarán sus colecciones y podrán establecer acuerdos bilaterales con los compradores. «Aunque el acto en sí solo dura un solo día, la plataforma estará operativa durante treinta días más; cada marca tendrá un espacio para dejar documentos de interés para los agentes, junto con los vídeos de presentación, para que los compradores con diferencias horarias respecto a Europa puedan visualizar los contenidos cuando les vaya mejor», han apuntado desde la organización.
La última convocatoria del showroom 080 Barcelona Fashion Connect se celebró en el mes de marzo y contó con la participación de 148 agentes internacionales, una cifra que triplicó la participación de anteriores ediciones. La cita comercial servirá como pistoletazo de salida de la 28ª edición de la pasarela 080 Barcelona Fashion, que se celebrará en formato digital del 25 al 28 de octubre.