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La inteligencia artificial y la moda se adueñan de las pasarelas. ¡La moda del futuro ya está aquí! Descubre cómo la inteligencia artificial transforma el mundo del diseño y las pasarelas 🤖👗
La relación entre la inteligencia artificial y la moda está evolucionando rápidamente y promete cambiar la industria de manera radical. En abril pasado, la primera semana de la moda dedicada a la inteligencia artificial, AI Fashion Week, tuvo lugar en los Soho Spring Studios de Nueva York. Esta innovadora iniciativa fue promovida por Vogue y contó con la participación de 30 diseñadores de todo el mundo, incluido el talentoso Gianluca Traina.
La unión cada vez más estrecha entre la moda y la tecnología no solo está llegando a su punto máximo en la producción, sino también en la comunicación. Visionarios como Elon Musk ven en esta interacción un gran potencial. En una de sus publicaciones en Twitter, Musk afirmó: «Transformar la moda diseñada por la inteligencia artificial en ropa real sería fantástico».
El diseñador italiano Gianluca Traina ha estado experimentando con las posibilidades de la inteligencia artificial en la moda durante varios meses. Su colección, titulada «Samarkand», se inspira en la legendaria ciudad uzbeka, con sus cúpulas azules y aura mística. Traina comentó en una entrevista con PalermoToday que aunque algunos se sienten inquietos ante esta nueva aproximación a la imagen, él la ve con la curiosidad y el entusiasmo de un niño.
Diseñar con inteligencia artificial: El proceso creativo
En el diseño asistido por inteligencia artificial, cada creación comienza con un «prompt», un símbolo que proporciona un impulso con las especificaciones a realizar. Traina explica que cuanto más detallado sea el prompt, más se acercará a la idea y solicitud del diseñador. Gracias a los avances en los algoritmos y a una base de datos más amplia, los resultados mejoran y el proceso creativo se vuelve más eficiente.
Gianluca Traina ha trabajado con Midjourney, un laboratorio de investigación artificial que crea imágenes a partir de descripciones textuales. Este innovador método ha llamado la atención de muchos, generando discusiones en las redes sociales sobre imágenes sorprendentes y controvertidas.
Pasarelas digitales: El futuro de la moda
En AI Fashion Week, las modelos reales no desfilaron por la pasarela. En cambio, diseñadores, celebridades, periodistas y profesionales de la moda se sentaron frente a enormes pantallas donde las pasarelas eran completamente digitales. Los 30 diseñadores seleccionados presentaron sus creaciones, incluidos zapatos, bolsos y joyas, buscando el mayor realismo posible para dar credibilidad a la «pasarela artificial».
En las semanas siguientes al evento, cada propuesta fue publicitada y sometida a votación en línea. Las diez colecciones con más votos fueron evaluadas por expertos del sector, desde Vogue hasta Adidas y Celine. Las tres colecciones ganadoras recibieron financiamiento para su producción y comercialización.
Emociones humanas y moda: Una conexión insustituible
Aunque la inteligencia artificial avanza rápidamente en el
continúa
campo de la moda, es importante recordar que no puede reemplazar la belleza de las emociones humanas. Traina expresó su entusiasmo por ver sus creaciones cobrar vida y ser usadas por mujeres felices. La adopción de la inteligencia artificial en la moda abre nuevas puertas a la creatividad y la innovación, pero el elemento humano sigue siendo esencial para apreciar y disfrutar de las emociones que la moda puede evocar.
¿Qué nos depara el futuro en la intersección de la inteligencia artificial y la moda?
A medida que la inteligencia artificial continúa desarrollándose, es probable que veamos cambios significativos en la industria de la moda. La personalización de prendas y accesorios, la optimización de la producción y la sostenibilidad, y la exploración de nuevas fronteras estéticas serán solo algunas de las posibles aplicaciones de esta tecnología.
Sin embargo, surgen preguntas éticas y filosóficas en torno al papel de la inteligencia artificial en la moda. ¿Cómo afectará esto a la creatividad humana? ¿Qué pasará con los empleos en la industria? ¿Cuál será el límite entre la originalidad y la replicación en el diseño asistido por inteligencia artificial?
Conclusión
La irrupción de la inteligencia artificial en la moda ha demostrado ser un fenómeno revolucionario que ha impactado en la producción, el diseño y la presentación de colecciones. El evento AI Fashion Week en Nueva York marcó un hito importante en esta evolución, permitiendo a diseñadores como Gianluca Traina explorar y aprovechar al máximo las posibilidades que ofrece la inteligencia artificial.
A pesar de los desafíos y preguntas que puedan surgir en relación con la inteligencia artificial y la moda, el futuro de esta industria parece estar lleno de oportunidades emocionantes y nuevas perspectivas. No obstante, será crucial mantener la esencia humana y las emociones en el corazón de la moda para garantizar que siga siendo una expresión genuina de nuestra identidad y cultura.
Elisabetta Franchi y el futuro de la moda: la revolución de la colección Primavera Verano 2023
Meta title: Elisabetta Franchi Spring Summer 2023: ¡Prepárate para la explosión de estilo y color!
La colección Primavera Verano 2023 de Elisabetta Franchi encarna el anhelo de viajar y renacer, evocando un espíritu nómada que invade tanto nuestra alma como nuestro guardarropa. La diseñadora italiana presenta una propuesta inspirada en la atmósfera y los recuerdos de lugares sin límites, desde Nuevo México hasta Argentina, capturando la esencia de América del Sur en cada detalle.
Una travesía sensorial a través de la moda
Esta colección de Elisabetta Franchi no se conforma con lo típico o lo tradicional, sino que se sumerge en una experiencia sensorial que abarca diversos territorios, desde las llanuras de las pampas hasta la vivacidad de las ciudades sudamericanas. El misticismo y la energía del tango se materializan en flecos que bailan al compás de la música, siempre presentes en el ADN de la marca, pero en esta ocasión, decorados con cuentas de madera en dos tonos – manteca y chocolate oscuro – que aportan un toque de sofisticación.
La colección presenta prendas para el día y la noche, siguiendo el ritmo de patrones gráficos que definen la cambiante «geometría» de las piezas: desde trajes de baño hasta Cardigans, pasando por los clásicos pantalones de crepé elástico de Elisabetta Franchi.
Una paleta cromática inspirada en la naturaleza
Los colores manteca, chocolate oscuro, leche, tinta de calamar y regaliz se entrelazan en una paleta cromática que evoca los aromas y fragancias de tierras lejanas. Las texturas táctiles varían constantemente, transformando los tejidos de rafia en vestidos, faldas y hasta en un maxi abrigo gaucho con flecos.
La colección ofrece una amplia selección de tops tejidos en jacquard o adornados con superficies texturizadas y detalles hechos a mano, como las hermosas piezas de crochet.
La cintura como protagonista
La cintura se erige como la gran protagonista de esta colección, resaltada por tops cortos y accesorios cuidadosamente seleccionados. No podemos pasar por alto los ribetes de crochet calado, los abrigos de punto usados como vestidos y los accesorios destacados, como las sandalias de cuña de rafia, las bolsas tipo kilim tejidas, los clutch bordados y las joyas inspiradas en el tango.
El sombrero Gambler completa el look de esta mujer fuerte que puede llegar a cualquier lugar, desafiando las antípodas de la banalidad.
¿Qué nos depara el futuro de la moda según Elisabetta Franchi?
La colección Primavera Verano 2023 de Elisabetta Franchi invita a soñar con un futuro en el que la moda trascienda fronteras y se inspire en la riqueza cultural y geográfica de nuestro mundo. Esta propuesta innovadora abraza la diversidad y celebra la belleza de distintos paisajes y tradiciones, fusionándolos en diseños únicos y memorables.
Un enfoque global en la moda
La visión de Elisabetta Franchi para el futuro de la moda radica en un enfoque global que valora y respeta las diferencias culturales. La colección Primavera Verano 2023 es un testimonio de cómo las tendencias pueden adaptarse e inspirarse en distintas regiones, creando un diálogo entre estilos y tradiciones que enriquece la moda en su conjunto.
Innovación en materiales y técnicas
El futuro de la moda según Elisabetta Franchi también se traduce en la búsqueda constante de innovación en materiales y técnicas de confección. La experimentación con tejidos de rafia, piezas de crochet hechas a mano y superficies texturizadas demuestra el compromiso de la diseñadora con la evolución y la adaptabilidad en un mundo en constante cambio.
La importancia de los detalles
Como bien dijo Coco Chanel, «La moda está en los detalles». La colección Primavera Verano 2023 de Elisabetta Franchi es un ejemplo perfecto de cómo los detalles marcan la diferencia. Desde los flecos con cuentas de madera hasta los bordados en los clutch, cada elemento ha sido cuidadosamente seleccionado para realzar y enriquecer la propuesta estilística.
Como dijo el filósofo francés Voltaire, «El gusto es la conciencia del alma». La moda es una forma de arte que nos permite comunicar nuestra identidad y mostrar al mundo quiénes somos. La colección Primavera Verano 2023 de Elisabetta Franchi es una ventana al futuro de la moda, un futuro lleno de color, estilo y espíritu nómada.
La criatura llega al planeta Tierra para explorar las ruinas de una casa en un acantilado en Malibú.
Bolas plateadas reflectantes levitan a su alrededor. Un par de halcones pululan por las montañas en la distancia. Brillante y escultural, está de pie con los brazos extendidos y el rostro vuelto hacia la calidez del sol.
Esta figura alienígena mítica está encarnada por alguien que es más grande que la vida en sí misma: Zendaya.
La actriz ha tenido un año tumultuoso, apareció en la adaptación de Dune de Denis Villeneuve y su tercera película sobre Spider-Man, y volvió a entrar en la piel de una Rue adolescente adicta a Euphoria en la muy esperada segunda temporada.
Aquí, sin embargo, posa para una imagen fija y agita los brazos para el fotógrafo Jack Davison, dirigido por Villeneuve.
Cuando Villeneuve diseñó esta sesión, se inspiró en David Bowie en El hombre que cayó a la tierra. Pensó en una criatura vulnerable que aterrizó en nuestro planeta, quería aprender sobre la humanidad y fue testigo del estado moralmente ruinoso del mundo y nuestra política. Pero fue el tiempo, no el espacio, lo que realmente cautivó la imaginación de Villeneuve. Trató de visualizar un lugar en Malibú, un proyecto arquitectónico inacabado del nieto de Frank Lloyd Wright, Eric Lloyd Wright, «un poco como la forma en que vemos Grecia, un templo griego, en este momento», explica justo antes de filmar. «Imagínese visitar esa casa en Malibú dentro de 2000 años en el futuro, cómo sería y qué emoción tendríamos de nuestro propio mundo».
En Dune de Villeneuve, nominada a 10 premios Oscar incluyendo Mejor Película, Zendaya también interpreta a un personaje de un tiempo y un lugar imaginarios. Es Chani Kynes, miembro de los Fremen, una raza de personas de ojos azules que ocupan Arrakis, un planeta inhóspito y quemado por el sol donde los gusanos de arena gigantes se deslizan justo debajo de la superficie del desierto, listos para atacar en cualquier momento.
El director de Quebec se encontró por primera vez con las ediciones en francés de las novelas de Frank Herbert cuando era un adolescente. Inmediatamente quedó cautivado por un hombre de ojos azules en una de las portadas, luego leyó todos los libros de la serie Dune y se convirtió en un «fanático de Herbert», dice, repasando los volúmenes una y otra vez durante años.
La historia y sus temas se convirtieron en el principio rector de su trabajo cinematográfico. “Es un libro escrito muy especial, muy denso, muy poético”, dice Villeneuve.
Ya sea que trabaje en un thriller criminal, un drama familiar sobre inmigración o una épica invasión alienígena, las películas de Villeneuve comparten un tema común: la humanidad. «La historia solo será relevante si confías en los personajes y son seres reales que tienen reacciones humanas reales», dice Villeneuve. «La gente creerá en Arrakis si cree en Zendaya. Cuando encendimos la cámara y ella comenzó a actuar como Chani, vi el nacimiento del personaje.” La habilidad de Villeneuve para crear personajes con profundidad, incluso en una película de gran éxito, es exactamente lo que atrajo a Zendaya al proyecto. «Caminar en los zapatos de otras personas es mi trabajo», dice. «Así que cuando tienes este hermoso encuentro de escape, es otro imperio, una dimensión nueva».
+ en: Zendaya Is ‘Future Human,’ A Sci-Fi Fantasy Directed by Denis Villeneuve
Sophia Roe, la chef galardonada que revoluciona la moda y la gastronomía. Descubre a Sophia Roe: Chef galardonada, presentadora y defensora del bienestar.
Sophia Roe es una mujer multifacética que ha logrado dejar una huella indeleble en el mundo de la gastronomía, la moda y la televisión. Con sus múltiples talentos y su compromiso con el bienestar y la vida sana, esta chef neoyorquina se ha convertido en un referente a seguir y en una fuente de inspiración para todos aquellos que aspiran a superarse y alcanzar sus sueños. La historia de Sophia Roe nos demuestra que, a pesar de las adversidades, es posible alcanzar el éxito en diversos campos y, al mismo tiempo, marcar la diferencia en la vida de los demás.
Sophia Roe: de la cocina a las pasarelas
Sophia Roe, la reconocida chef, presentadora de televisión nominada al Emmy y defensora del bienestar, ha conquistado a todos en Instagram. Con más de 475 mil seguidores, esta neoyorquina se ha establecido como un referente en el mundo del fashion, la gastronomía y la televisión. Además de enseñar a su comunidad cómo preparar deliciosos platos, Roe también se dedica a escribir, asistir a importantes eventos de moda y abrir debates sobre temas globales.
Delicias culinarias y estilo de vida saludable
Sophia Roe comenzó su carrera en la cocina debido a sus difíciles circunstancias personales. La falta de recursos económicos la llevó a trabajar en un restaurante, donde aprendió sus habilidades culinarias. Hoy en día, su enfoque sobre la comida y la alimentación es bastante diferente.
Roe promueve el consumo de alimentos regionales y se centra en aquellos que enriquecen el cuerpo y la mente.
«La salud es relativa y lo que importa es que cada persona encuentre la alimentación adecuada para su cuerpo y situación personal.»
La importancia de los hongos y la Fundación Fungi
Sophia Roe es embajadora de la Fundación Fungi, una organización que destaca la importancia de los hongos en el ecosistema terrestre. Los hongos son esenciales para la vida en la Tierra, ya que descomponen la materia orgánica y contribuyen al ciclo de nutrientes.
Moda, creatividad y filantropía
La chef confiesa que la moda y la escritura creativa son dos de sus grandes pasiones. Sophia Roe incluso está trabajando en su primer libro, una mezcla de memorias y recetas que promete deleitar a sus seguidores. Además, considera que la filantropía y la cocina están estrechamente relacionadas, ya que alimentar a las personas es una forma de ayudar y mejorar la vida de los demás.
El futuro de Sophia Roe: nuevos proyectos y ambiciones
Entre los planes futuros de Sophia Roe se encuentran la finalización de su libro, la creación de una revista y la continuación de su carrera en la televisión. Además, espera seguir siendo un referente en el mundo de la moda y la gastronomía, siempre buscando nuevas formas de innovar y sorprender a su audiencia.
Inspiración culinaria: Pan de Cristal
Como inspiración para sus seguidores, Sophia Roe comparte su plato favorito: el Pan de Cristal, un pan español también conocido como «pan de vidrio». Este delicioso pan, hecho con harina, agua, sal y aceite de oliva, es fácil de preparar y resulta un verdadero espectáculo en la mesa.
En definitiva, Sophia Roe es una figura polifacética que ha logrado conquistar no solo el mundo de la gastronomía, sino también el de la moda y la televisión. Su influencia y su pasión por la vida la convierten en un referente a seguir y una fuente de inspiración para todos aquellos que deseen emprender sus propios proyectos y perseguir sus sueños.
Uniendo gastronomía y moda
Sophia Roe ha sabido combinar con éxito dos mundos aparentemente distintos: la gastronomía y la moda. En sus redes sociales y apariciones públicas, es posible apreciar cómo la chef lleva las últimas tendencias de la moda, sin dejar de lado su amor por la cocina. Esta combinación única la ha convertido en un ícono de estilo y en una figura influyente en ambos ámbitos.
Manteniendo el bienestar en el centro de su vida
Además de su talento culinario y su afinidad con el mundo de la moda, Sophia Roe también es conocida por su compromiso con el bienestar y la vida sana. La chef destaca la importancia de mantener un equilibrio en la vida, incluyendo una alimentación adecuada, actividad física, contacto con la naturaleza y el establecimiento de relaciones sociales sólidas.
Compartiendo su sabiduría culinaria en la televisión y más allá
Sophia Roe no solo comparte sus conocimientos culinarios a través de las redes sociales, sino también en su programa de televisión «Counter Space». Aquí, la chef lleva a los espectadores a través de diferentes experiencias gastronómicas, mostrándoles cómo preparar platos deliciosos y saludables. Además, Roe espera seguir participando en proyectos televisivos, ya que siente una gran satisfacción al trabajar en este medio.
Empoderamiento a través de la cocina
A pesar de no utilizar directamente términos como «feminismo» o «empoderamiento», la historia de vida y el éxito de Sophia Roe demuestran cómo la cocina y la moda pueden ser vehículos de superación personal y profesional. Su trayectoria es un claro ejemplo de cómo la pasión, el trabajo duro y la perseverancia pueden llevar a alguien a alcanzar sus metas, incluso en situaciones difíciles o desfavorables.
El futuro de la moda y el misterio del Jennie Chanel 22 Bag: Descubre el bolso que marcará tendencia
¡Descubre el futuro de la moda con el Jennie Chanel 22 Bag! #Moda #Futuro #JennieChanel22Bag.
Cuando el futuro y lo retro se unen: Jennie Chanel 22 Bag
En un mundo en constante evolución, la moda busca siempre reinventarse. Al abordar el futuro de la moda y su relación con el pasado, no podemos evitar hablar del Jennie Chanel 22 Bag. Aunque se trata de un bolso llamado Chanel 22 bag, lo llamaremos Jennie Chanel 22 Bag porque así lo va a buscar la gente una vez que lean este post. Pero al grano, se trata de un bolso que fusiona lo retro con lo futurista en un diseño único y cautivador. Este artículo te sumergirá en el fascinante mundo de la moda, mientras exploramos el enigma que es el Jennie Chanel 22 Bag y lo que este bolso icónico representa para el futuro de la moda.
El fenómeno Jennie y la conexión Chanel 22
Jennie Kim, miembro del famoso grupo de K-pop BLACKPINK, se ha nombrado embajadora de la casa de moda Chanel, convirtiéndose en un ícono de la moda y un referente para millones de seguidores en todo el mundo. La relación entre Jennie y Chanel es más profunda de lo que parece a simple vista, especialmente cuando se trata del bolso Chanel 22.
Según la propia Jennie, “mi primer solo salió cuando tenía 22 años y comenzamos nuestra nueva gira mundial con BLACKPINK en 2022. Para mí, 22 significa un nuevo comienzo”. Estas palabras resuenan con la propuesta Jennie Chanel 22 Bag como un bolso que combina elementos del pasado y el futuro, creando una pieza de moda innovadora y emocionante.
La inspiración detrás del Chanel 22 Bag
Los directores de cine Inez & Vinoodh, responsables de la campaña publicitaria de Chanel que presenta a Jennie y el bolso Chanel 22, capturan la esencia del diseño en una serie de películas que exploran la vida de las embajadoras de la marca. Estas películas, que incluyen a Whitney Peak, Margaret Qualley y Lily-Rose Depp, además de Jennie, presentan una visión del mundo de la moda como una mezcla de ficción autobiográfica y la realidad de la vida cotidiana.
El Chanel 22 Bag es un aliado para la vida diaria, con un diseño que se adapta a diferentes situaciones y ambientes. A través de estas películas, los espectadores pueden ver cómo este bolso icónico se convierte en un compañero inseparable en el día a día de estas celebridades, demostrando su versatilidad y estilo inconfundible.
¿Qué hace que el Chanel 22 Bag sea tan especial?
El bolso Chanel 22 es una combinación sorprendente de elementos retro y futuristas que lo convierten en una pieza única e inolvidable. El bolso es más que un simple accesorio, es una declaración de intenciones en sí misma, que muestra la visión de futuro de la moda y la capacidad de Chanel para reinventarse constantemente.
Además, el Chanel 22 Bag es el reflejo de la conexión entre la embajadora de Chanel, Jennie Kim, y la marca, lo que le confiere un aura especial que va más allá de su diseño. El número 22 simboliza un nuevo comienzo, tanto para Jennie como para Chanel, y el bolso se convierte en una metáfora de esta renovación y evolución constante en el mundo de la moda.
El futuro de la moda y la influencia de Jennie Chanel 22 Bag
El Chanel 22 Bag no solo es un bolso icónico que marcará tendencia, sino también un claro ejemplo de cómo el futuro de la moda se encuentra en la intersección entre lo retro y lo futurista. A medida que avanzamos hacia un mundo cada vez más cambiante, la moda se adaptará y evolucionará, buscando siempre nuevas formas de expresión y de conexión con el pasado y el futuro.
El Chanel 22 Bag es un recordatorio de que la moda no es solo una cuestión de estética, sino también de historia, cultura y transformación. Como dijo una vez Coco Chanel: «La moda pasa, el estilo permanece». El Chanel 22 Bag es un testimonio de esta idea, un bolso que perdurará en el tiempo y que simboliza la capacidad de la moda para reinventarse y mantenerse siempre relevante.
Preguntas y respuestas sobre el Chanel 22 Bag
¿Por qué es importante el número 22 en relación con el bolso? El número 22 tiene un significado especial para Jennie Kim, ya que marca el comienzo de su carrera en solitario y el inicio de la gira mundial de BLACKPINK en 2022. Además, simboliza un nuevo comienzo tanto para ella como para Chanel.
¿Qué elementos retro y futuristas se pueden encontrar en el diseño del Chanel 22 Bag? El bolso combina detalles clásicos de Chanel, como la icónica cadena y el emblemático acolchado, con elementos modernos y futuristas, como materiales innovadores y una silueta única. Esta combinación de lo antiguo y lo nuevo crea una pieza de moda atemporal y vanguardista.
El Chanel 22 Bag es un bolso que simboliza el futuro de la moda, fusionando elementos retro y futuristas en un diseño innovador y emocionante. La embajadora de Chanel, Jennie Kim, aporta una conexión personal con el bolso, otorgándole un significado especial y una historia única. A medida que la moda evoluciona y se reinventa, el Chanel 22 Bag se convierte en un ejemplo perfecto de cómo la moda puede conectar el pasado y el futuro, creando piezas icónicas y atemporales que perdurarán en el tiempo. En 2022, el Chanel 22 Bag se presenta como un punto de inflexión en la moda, abriendo las puertas a un futuro lleno de innovación y estilo.
Kate Bock y el futuro fashion: Un vistazo a lo que vendrá para la supermodelo canadiense.
El mundo de la moda siempre está evolucionando, y las personalidades influyentes como Kate Bock juegan un papel fundamental en su crecimiento y transformación. A continuación, analizaremos la trayectoria de esta destacada supermodelo canadiense y qué podemos esperar de ella en el futuro del mundo fashion.
La ascendente carrera de Kate Bock en la moda
Kate Lynne Bock, modelo canadiense, comenzó a hacerse un nombre en la industria desde su aparición en el Sports Illustrated Swimsuit Issue entre 2013 y 2018. En su primera intervención, se votó como «Novata del Año», marcando el inicio de una exitosa carrera en el modelaje.
Kate Bock y Falconeri: Una combinación de elegancia y estilo
Uno de los trabajos más recientes de Kate Bock fue su colaboración con la marca italiana Falconeri en la guía de tendencias «The Essentials». La nueva colección se caracterizó por poner un gran énfasis en suéteres, blusas y tops de cachemira, donde Bock lucía elegante y cómoda al mismo tiempo.
La esencia de Falconeri en 2022 y la influencia de Kate Bock
La paleta de colores de la colección de Falconeri abarcaba tonos de naranja óxido, beige neutro, azul océano y blanco marfil. En una de las fotografías, Kate Bock deslumbraba con un top de seda con escote en V y coloración naranja ámbar. En otra toma, la modelo canadiense lucía un suéter de cachemira ultrafino en color beige.
En otro momento de la sesión, Bock llevaba un top de cuello alto de cashmere blanco con un punto sumamente fino. Esta colaboración con Falconeri demuestra la influencia y el crecimiento de Kate Bock en el mundo fashion.
La vida personal de Kate Bock: Éxito en el amor
En el ámbito personal, Kate Bock contrajo matrimonio con la estrella de la NBA Kevin Love en mayo pasado. La boda, celebrada en Nueva York, estuvo inspirada en la temática de «El Gran Gatsby», mostrando que además de su éxito en la moda, Kate disfruta de una vida personal plena y feliz.
Preguntas sobre el futuro de Kate Bock y la industria de la moda
¿Qué nos depara el futuro en la industria de la moda y Kate Bock? ¿Cuál será el próximo paso en la carrera de la supermodelo canadiense? Estas son algunas de las interrogantes que despiertan el interés de quienes siguen el mundo fashion.
Reflexiones sobre el futuro de la moda y Kate Bock
Como dijo Yves Saint Laurent, «La moda pasa, el estilo permanece». En este sentido, podemos esperar que la influencia de Kate Bock en la moda perdure, y que siga siendo una figura icónica en el mundo fashion.
La trayectoria y el futuro de Kate Bock
Kate Lynne Bock ha sido una figura destacada en el mundo del modelaje desde su debut en el Sports Illustrated Swimsuit Issue en 2013. Durante estos años, ha trabajado en diversas campañas y colaboraciones, siendo su más reciente participación en la guía de tendencias «The Essentials» para Falconeri en 2022. Además, Kate ha encontrado el éxito y la felicidad en su vida personal, al casarse con Kevin Love en una ceremonia inspirada en «El Gran Gatsby».
En cuanto al futuro de la industria de la moda y el rol de Kate Bock, podemos esperar que siga evolucionando y adaptándose a las tendencias y cambios en el mundo fashion. Su estilo y elegancia continuarán siendo un referente en el ámbito del modelaje, dejando una huella indeleble en la historia de la moda. A medida que la industria siga avanzando, la influencia de Kate Bock probablemente se expandirá, permitiéndole alcanzar nuevos horizontes y seguir siendo una figura icónica en el mundo fashion.
Como dijo una vez Gianni Versace, «No es necesario ser conocido para ser un icono de estilo». Aunque Kate Bock ya es conocida en la industria, su legado en la moda trascenderá su fama, y su estilo seguirá siendo un referente para las generaciones venideras.
En definitiva, el futuro del mundo de la moda y Kate Bock es incierto, pero está lleno de posibilidades y oportunidades. Solo el tiempo dirá qué nuevos logros y proyectos están por venir para esta talentosa y exitosa supermodelo canadiense. Mientras tanto, seguiremos observando con atención su trayectoria y evolución en el siempre dinámico y fascinante universo fashion.
Fotos de Kate Bock 2022
Kate Bock se fotografió en Belice para SI Swimsuit 2022 en su décimo año con la marca.
La vemos fotografiada para Sports Illustrated Swimsuit 2022 y este es su décimo año. Para ella pasar una década con esta marca en particular es bastante épico. Y dice que es desconcertante darse cuenta de que realmente ha crecido con estas personas y han estado en su vida durante tanto tiempo y las ve tantas veces al año y hacen tantas cosas juntos.
A Kate Bock le encanta compartir sus rutinas de fitness y salud, y en este episodio de su serie «La evolución de la belleza», nos cuenta cómo ha visto cambiar la industria del modelaje a lo largo de los años. Cuando comenzó a modelar -dice- la amabilidad con el cuerpo no era la corriente principal, pero ahora, en gran parte debido a lo que ha hecho Swimsuit, un cuerpo saludable se ve como un cuerpo hermoso.
Probablemente no es lo que vemos todos y todas, ya que siempre hemos creído que un cuerpo sano y saludable es bello. Contrariamente, al parecer ahora se trata de promocionar cuerpos poco saludables en nombre de la diversidad y lo contranormativo. Obviamente hay quien puede pensar que con un cuerpo como el suyo se habla muy fácilmente de belleza y saludabilidad…
Pero ella se muestra emocionada de que -según ella- las marcas se están dando cuenta de esto y de que también puede ser una opción de marketing inteligente como un mensaje poderoso.
Pero Kate Bock no solo es modelo, sino también empresaria. Se unió al equipo de Pompette Sparkling Carbonated Water como directora de la marca, aportando su estética al producto, los materiales de marketing y los canales sociales para llegar mejor a sus clientes objetivo en todo el mundo.
Escucha a Kate, donde se inspira y el trabajo que ahora hace para Pompette.
¿Qué es pasamanería? – COMPLEMENTOS PARA CONFECCIÓN DE MODA: TIPOS DE PASAMANERÍA – Pasamanería al por mayor y accesorios de ropa…
Cuando hablamos de complementos o bien de accesorios para la confección de tendencia textil, o sea, borlas, flecos, galones, mini flecos, cordones, alamares, etc., lo estamos haciendo de la pasamanería. Una compañía dedicada a la creación, fabricación y venta de artículos de pasamanería es Fernández Balaguer. En su muestrario puedes localizar diferentes productos tales como galones, abrazaderas, hombreras, cordones, cintas, bies, flecos, madroños, ornamentos rituales, puntillas, y todo en pasamanería.
PASAMANERIAS
Sus aplicaciones son variadísimas.
Complementos para la confección de tendencia y decoración de hogar, en textiles, complementos para fiestas populares y fiestas religiosas, para uniformes, trajes de primera comunión y cruces…
Las pasamanerías están de nuevo de tendencia como complementos en confección. Es ideal llevar ornamentos textiles, pasamanerías vintage y retro, por norma general. La moda de estas recientes temporadas se ha vuelto a los flecos, borlas, apliques y ornamentos.
Borlas, flecos, cordones, galones, botones… Se pueden usar de forma creativa en el diseño, de forma tanto tradicional como moderna. Esto es, que los diseñadores tanto los aplican de nuevas formas como a la forma tradicional, en la ropa de temporada.
Un diseñador en esta temporada moderna aún se inspira en borlas, flecos, abalorios, trenzas, encajes y otros ornamentos de este estilo, usados con gran efecto. Como señalaba una encuesta del Wall Street Journal efectuada entre veintiséis diseñadores, en los últimos tiempos la pasamanería, asimismo famosa en América como “la ornamentación del viejo mundo”, es una tendencia Fashion en incremento.
Las compilaciones de los grandes diseñadores las han incluido en las últimas temporadas, y poquito a poco se han ido transformando en tendencias. Los nombres más esenciales de la moda mundial procuran agregar borlas, flecos, cordones y galones de formas sutiles.
Desde finales de dos mil quince, la pasamanería ha estado retornando a la moda, como a la decoración de interiores.
Pasamanería es una palabra francesa que significa “el arte de hacer ornamentos o bien bordes elaborados desde apliques trenzados, cordones dorados o bien plateados, bordados, seda de colores o bien cuentas para ropa o muebles”.
Los desfiles de tendencia en la ciudad de París asimismo están mostrando temporada tras temporada borlas y bordados de forma señalada. Es un espectáculo ver los diseños de Balmain, por servirnos de un ejemplo, un estilo viejo sembrado de bordados y flecos, más explícitos que jamás en las prendas, y que aun siendo ornamentos se transforman por vez primera en los protagonistas.
La pasamanería asimismo ha hecho su camino en joyería. Entre otras muchas, las piezas de Lanvin combinan muy elegantes borlas con un borde metálico moderno y simplificado. Lo mismo ocurre con los bolsos. Los recientes diseños de Saint Laurent presentan un estilo sosegado y muy elegante en colores simples, aun con toques militares, y… borlas sobresalientes.
Tipos de pasamanería.
- Pasamanería: Término que proviene del francés «Agremán», se refiere a la labor de pasamanería.
- Aplicaciones: Se utiliza para decorar cojines, colchas, cortinas y otras manualidades.
- Variedad de tipos: Cordón, cinta, ondulina, flecos, puntilla, cintas con bordados de diferentes dibujos.
- Telas de Luna: Tienda que ofrece una gran cantidad de diseños y tipos de pasamanería en diversos estilos y colores.
- Enlace: Nuestra pasamanería online.
- Canal de Youtube: Telas de Luna comparte ideas y tutoriales para utilizar pasamanería en diversos proyectos.
- Pasamanería online: Facilita la compra de pasamanería sin necesidad de acudir a una mercería.
- Tipos de pasamanería en Telas de Luna: a. Cintas: Estilo marinero, infantil y otros. b. Cordón: Para proyectos originales. c. Flecos: Permite gran creatividad. d. Ondulina: No necesariamente anticuada, ofrece variedad de estilos. e. Puntilla: Ideal para decorar colchas y otros elementos.
- Ideas originales: La pasamanería puede dar un toque creativo y personalizado a cualquier proyecto o manualidad.
¿Qué decir entonces de las borlas? ¿Aún no las tienes?
Las compilaciones de tendencia más vanguardistas dan una nueva versión de las borlas: extienden el patrón. Si bien técnicamente no se puede estimar una pasamanería, puesto que las borlas están entretejidas en el patrón, y a veces lo alargan cara al exterior, las borlas tienen un objetivo afín a las tradicionales, dando un aspecto más integrado y orgánico al vestuario.
Los cordones retorcidos, hechos de deliciosos hilos de lino, teñidos en sutiles colores naturales, se pueden personalizar para amoldarse al proceso de fabricación y diseño. Podemos verlas en todas partes, desde aretes de borla, collares de borla, borlas que adornan bolsos y borlas en los zapatos. Son el accesorio de tendencia ideal para alegrar y afinar cualquier atuendo.
Las borlas tienen una larga historia de prestigio y se han utilizado en todas y cada una de las temporadas desde el año trescientos treinta A.D. Han sido un signo de mucho lujo y prestigio y claramente fueron una pieza de tendencia a la que aspirar.
En el trescientos treinta d.C., el emperador romano Constantino dictaminó que todos y cada uno de los cristianos debían vestirse, lo que provocó una alta demanda de ornamentos de borla. En el quinientos cuarenta d.C.: el emperador Justiniano y 2 frailes persas hicieron contrabando de vermes de seda de China, solo para hacer las borlas con las que soñaban la realeza y los aristócratas en Occidente.
Podemos dar las gracias a los franceses por transformar la borla en un objeto de tendencia. Alrededor del siglo XVI, el Gremio de los Pasamaneros estableció el arte de la “pasamanería”. Eran precisos 7 años de aprendizaje para capacitarse en este oficio, y en aquella temporada una sola borla costaría el equivalente a miles y miles de dólares americanos en comisión, sin mentar las semanas de trabajo y materiales valiosos.
Hoy día, todos aquellos objetos o bien prendas que se realizan trenzando o entretejiendo cordones y forrando alambres y botones, como galones, borlas, flecos y demás ornamentos de oro, plata, seda, algodón o bien de lana, que sirven para ornamentar lonas, vestidos y muebles, se conoce con el nombre de pasamanería. En este sentido, si una persona precisa adquirir complementos de calidad y a buen coste para la confección de tendencia, hogar, uniformes, ornamentos rituales, fiestas populares y regionales, en Fernández Balaguer, va a poder hallar desde: pasamanería blanca, abrazaderas para cortinas, cordones de pasamanería, borlas, flecos, mini flecos y hasta galones, que se integran de forma fácil a cualquier clase de prendas y decoración.
Además de esto, es una compañía distribuidora de pasamanería al por mayor, en especial destinada para los profesionales del campo como comercios, mercerías, diseñadores o bien a los sastres que precisan adquirir continuamente grandes cantidades de mercadería para sus negocios.
Los flecos, madroños, borlones, cordones, grecas y pasamanería normalmente son los complementos ideales para decorar al estilo tradicional o bien para la ropa, scrapbooking o decoración de cuadernos y álbumes, de fiestas… y una nueva tendencia en manualidades que está ocasionando fervor hoy en día.
Por otra parte, las tiras y flecos son el remate tradicional del tapizado de las sillas, y contribuyen a crear una hermosa unión entre la lona y la madera o bien material de la estructura. Los tapiceros las ponen sencillamente pegándola con cola de contacto. Asimismo, es tradicional su empleo en sofás y sillones.
Del mismo modo, en los faldones de las mesas camilla es tradicional el remate con una tira de flecos o bien madroños, que contribuye a poner un punto complejo en la más humilde de las mesas. Asimismo, las cortinas son uno de los destinos tradicionales de este género de remates. Las caídas (cortinas que no cubren toda la ventana o bien mirador, sino solo sirven para decoración) acostumbran a sostenerse con alzapaños acompañados de borlones. Asimismo, la pasamanería es un tradicional en las cortinas forradas, en especial en aquellas hechas con muchos metros de lona en tejidos ricos como terciopelos, brocados y damascos.
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Además de esto los objetos de escritorio y papelería como álbumes de fotografías y recuerdos, cuadernos y agendas son adaptados con esta clase de remates, logrando verdaderas joyas vintage. La inventiva en la moda ha llevado a que se vuelvan tendencia nuevos usos de estos remates de lona muy elegantes para diferentes prendas y bisutería. Por todo ello, actualmente la pasamanería es tan usada por cientos y cientos de personas no solo en España sino más bien en el planeta.
Fashion y el futuro: Gafas de sol femeninas de Louis Vuitton con Bella Hadid y Ouyang Nana
Descubre la campaña de gafas de sol femeninas de Louis Vuitton protagonizada por Bella Hadid y Ouyang Nana.
El mundo de la moda siempre se ha centrado en el futuro, presentando diseños y estilos que marcan tendencia y definen la próxima temporada. Louis Vuitton, una casa de moda francesa fundada en 1854, ha sido un pilar en el ámbito de la moda de lujo y ha demostrado una vez más su habilidad para mantenerse a la vanguardia de la industria. Su última campaña de gafas de sol para mujeres está protagonizada por dos jóvenes talentosas y aclamadas, Bella Hadid y Ouyang Nana.
La campaña muestra una amplia variedad de estilos de gafas de sol que van desde lo discreto hasta lo llamativo. Los modelos de aviador, oversize, cat-eye, cuadrados atemporales y femeninas formas redondas se presentan con elegancia, destacando la versatilidad de la colección. Cada par de gafas de sol cuenta con detalles distintivos y una elaboración exquisita que caracteriza a la firma Louis Vuitton.
Bella Hadid, una modelo estadounidense de renombre mundial, y Ouyang Nana, una joven actriz y músico taiwanesa, aportan su propio estilo y personalidad a la campaña. Ambas mujeres representan el futuro de la moda y demuestran cómo las gafas de sol de Louis Vuitton pueden adaptarse a una amplia variedad de estilos y personalidades.
Louis Vuitton ha sido siempre sinónimo de calidad e innovación. Desde sus inicios, la Maison ha combinado la creatividad con la funcionalidad en sus maletas, bolsos y complementos, creando un auténtico «Arte de viajar». Esta filosofía se ha mantenido a lo largo de los años, y la marca ha sabido mantenerse fiel al espíritu de su fundador, Louis Vuitton.
La música que acompaña a la campaña es «Give It Up» de Mothermary (cortesía de Italians Do It Better ©), una melodía pegajosa que aporta un aire de frescura y modernidad al anuncio. Esta elección musical refleja el enfoque de Louis Vuitton en mantenerse actualizado y en contacto con las tendencias culturales del momento.
La campaña de gafas de sol femeninas de Louis Vuitton, protagonizada por Bella Hadid y Ouyang Nana, presenta una colección de moda que mira hacia el futuro. Los diseños atemporales y los detalles visuales audaces de las gafas de sol capturan la esencia de la marca y demuestran cómo Louis Vuitton sigue siendo un líder en el mundo de la moda de lujo.
Futuro de la moda masculina: Dior Summer 2023 y la conexión con Johnny Depp.
En un entorno bucólico de ensueño, la campaña de video de la colección masculina Dior Summer 2023 de Kim Jones envuelve a los espectadores, evocando imágenes de los jardines que adornan la casa de la infancia de Christian Dior en Granville, Normandía, y Charleston, la residencia del artista del Grupo Bloomsbury, Duncan Grant, en Sussex, Inglaterra. El director Julien Pujol capta hábilmente una serie de piezas clave que combinan la precisión de la sastrería con la practicidad de la ropa exterior, incluida una reinterpretación de la chaqueta de jardinería en el emblemático traje Oblique.
Christian Dior, S.A., fundada por el diseñador de moda Christian Dior, es una empresa minorista de moda francesa. El grupo LVMH controla la compañía, y a su vez, el 42% de los activos de LVMH, que incluyen otras marcas de ropa como Kenzo, Givenchy y Louis Vuitton.
La relación entre Dior y el actor Johnny Depp se remonta a 2015, cuando Depp comenzó a representar la fragancia Sauvage de Dior. A pesar de los escándalos que rodearon al actor, la marca continuó colaborando con él, convirtiéndose en la única empresa que no abandonó a Depp tras sus conflictos con Amber Heard.
En la colección Dior Summer 2023, la Maison presenta una selección de regalos excepcionales para hombres, perpetuando el arte de obsequiar. Diseñados por Kim Jones, estos objetos de deseo combinan elegancia y un aire deportivo, lo que les confiere una versatilidad tanto formal como informal.
Moda y tecnología en los espacios de coworking. La moda y la tecnología unidas en el futuro de la ropa.
En el mundo de la moda y la tecnología, el futuro ya es una realidad y está más cerca de lo que pensamos. La tecnología portátil, también conocida como wearables, ha dejado de ser una tendencia limitada a productos como las Google Glass o el iWatch de Apple. Los diseñadores y emprendedores de la moda han comenzado a explorar todo el potencial que la tecnología puede ofrecer a la ropa y los accesorios, creando una gran cantidad de ideas innovadoras que pueden controlar el ritmo cardíaco, cargar dispositivos y cambiar de forma y color en respuesta al entorno. Pero, como vemos cuando buscamos, por ejemplo, centro de negocios alicante nos encontramos con que el sector también está usando de nuevas estrategias como el teletrabajo y el coworking.
Entre las ideas más destacadas encontramos la ropa que carga los dispositivos, una innovación que se está desarrollando gracias a la incorporación de paneles solares flexibles en prendas de vestir y bolsos. También hay prendas que cambian según el entorno, como la ropa de Rainbow Winters, fabricada con piel holográfica y diseñada para cambiar de color durante el día y la noche, o un bikini que cambia de color al entrar en contacto con el agua.
Otra idea interesante es la ropa con chip de localización, una creación de la diseñadora Asher Levine que ha sido muy bien recibida por otros diseñadores de alta costura, ya que permite localizar cualquier prenda o artículo extraviado a través de un chip de seguimiento.
La tecnología de seguimiento ocular ha permitido a la diseñadora Ying Gao crear una serie de vestidos que se mueven cuando alguien los mira y brillan en la oscuridad gracias a un hilo fotoluminiscente. Rebecca Minkoff, por su parte, ha creado bolsos y carteras con radio y MP3, anticipando una tendencia que combinará tecnología y diseño de accesorios de gama alta.
Por último, los sujetadores deportivos inteligentes de Textronics son capaces de seguir el rendimiento de los usuarios, midiendo su ritmo cardíaco y ajustando la prenda según el número de pulsaciones.
¿Merece la pena tener una oficina hoy en día?
Sin embargo, a pesar de la innovación y la tecnología, muchos emprendedores se preguntan si merece la pena tener una oficina hoy en día. El alquiler de un espacio de coworking puede ser una solución rentable y práctica, eliminando los gastos y la inversión que implica tener una oficina propia. Además, los espacios de coworking ofrecen la privacidad y concentración necesarias para trabajar sin distracciones, pero con la flexibilidad de compartir espacio y colaborar con otros emprendedores cuando se necesite.
En Aldeser, por ejemplo, se ofrecen despachos de alquiler por horas, días y meses, con total privacidad y sin distracciones de otros compañeros de trabajo. Los espacios están diseñados para eliminar el aislamiento y el estrés laboral que pueden surgir al trabajar desde casa, permitiendo a los emprendedores trabajar en un lugar adecuado para la oficina y cercano a su hogar, sin tener que preocuparse por costes fijos innecesarios.
El futuro de la moda y la tecnología es una realidad cada vez más presente, y la combinación de ambas ha dado lugar a una gran cantidad de ideas innovadoras que están transformando la forma en que vestimos y nos relacionamos con la tecnología. Por otro lado, los espacios de coworking ofrecen una solución práctica y rentable para este tipo de emprendimientos.
El empresario venezolano Carlos Dorado admite no saber quién era Frida Kahlo hasta el momento en que vio la cara de la artista en la playera de uno de sus empleados. Investigó más de Kahlo y se presentó la ocasión de adquirir a Isolda Pinedo Kahlo los derechos de comercialización del nombre de la artista, tras lo que creó Frida Kahlo Corporation. Es la empresa que tiene los derechos para toda la vida sobre la pintora mexicana.
TODO ESTO OCURRÍA EN 2019
En 2019 FKC ha estado en el ojo del huracán tras lanzar al lado de Mattel una «Barbie Frida», algo que no le agradó a Mara Romeo y Mara de Anda, que consiguieron parar la comercialización de la muñeca en México. Pero no en U.S.A.
La primera producción de la muñeca ya se agotó. En el año dos mil cinco se pagó una fuerte cantidad por la cesión de los derechos presentes y futuros que la Sra. Isolda tenía sobre Frida Kahlo.
¿Quiénes forman Frida Kahlo Corporation?
La mayor parte de las acciones son de una compañía de inversión, el Sr. Carlos Dorado es el apoderado de Frida Kahlo Corporation. Estos poderes fueron concedidos por todos y cada uno de los accionistas. Sin restricción, los derechos pagados y cedidos a Frida Kahlo Corporation son para toda la vida. En el año dos mil cuatro, las Sra. Isolda Pinedo Kahlo, Mara Cristina Teresa Romeo y Mara de Anda Romeo, mediante sus abogados, ofrecían los derechos, buscando ponerla con miras a conseguir el máximo beneficio económico.
Fue por este canal que les llegó la oferta, la que, aseguran, se examinó como una inversión cultural dirigida a un desarrollo de un programa de licencias. Desde el año dos mil cinco, Frida Kahlo Corporation ha comercializado la marca con pactos y colaboraciones de licencias con otras marcas como Converse, Bohemia, Scribe y otras de muñecas. El inconveniente de Barbie es otro caso.
Frida Kahlo Corporation no solo se defiende. También cuentan con todos y cada uno de los derechos, registros y documentos legales para probarlo -dicen- en las cortes internacionales. Pero las Barbies Frida se agotaron.
El deseo de muchas mujeres es sentirse guapas y atractivas, sin embargo, la belleza es subjetiva y varía de persona a persona. Algunas mujeres pueden sentirse atractivas sin cumplir con los estereotipos de belleza convencionales, mientras que otras pueden seguir ciertos tips y hábitos para lograr el aspecto que desean. En este artículo se presentarán ocho consejos para estar más guapa.
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En primer lugar, para lograr un aspecto saludable y radiante, es importante descansar lo suficiente. Dormir una media de 8 horas al día ayuda a que la piel se regenere y se vea más fresca. Además, durante el sueño, el cuerpo trabaja en la eliminación de toxinas, lo que puede contribuir a un aspecto más saludable.
En segundo lugar, cuidar la piel es fundamental para lucir más guapa. Esto incluye limpiar la piel adecuadamente todos los días, hidratarla y utilizar protección solar para prevenir daños y envejecimiento prematuro de la piel. Un cuidado diario de la piel puede contribuir a mantenerla en buen estado y resaltar su belleza natural.
En tercer lugar, el pelo puede ser una gran arma de seducción para una mujer. Es importante mantenerlo limpio, hidratado y bien cortado para lograr un aspecto cuidado y atractivo. También se puede experimentar con diferentes peinados y estilos que se adapten a la forma del rostro y la personalidad de cada mujer.
En cuarto lugar, tener hábitos de vida saludables puede ayudar a mejorar el aspecto físico de una mujer. Esto incluye una dieta equilibrada, rica en nutrientes y vitaminas, y la práctica regular de ejercicio físico, que ayuda a mantener un peso saludable y tonificar el cuerpo.
En quinto lugar, sonreír es un factor importante para lucir más guapa. Una sonrisa sincera y natural puede iluminar el rostro y transmitir felicidad y confianza. Por lo tanto, es importante cultivar una actitud positiva y estar rodeada de personas que aporten alegría y bienestar.
En sexto lugar, sacarse el máximo partido es fundamental para lucir más guapa. Esto significa conocer bien el propio cuerpo y utilizar la ropa, el maquillaje y los accesorios que mejor se adapten a él. Experimentar con diferentes estilos y colores puede ayudar a descubrir qué aspecto favorece más a cada mujer.
En séptimo lugar, quererse mucho es fundamental para sentirse guapa. La confianza en uno mismo es la clave para proyectar seguridad y atractivo. Una mujer que se siente bien consigo misma es capaz de enfrentar cualquier situación con una actitud positiva y segura.
En cuanto a la definición de una mujer guapa, se trata de una mujer físicamente atractiva, bonita, atrayente y agradable. Sin embargo, es importante recordar que la belleza es subjetiva y puede variar de persona a persona. Además, ser atractivo no solo depende del aspecto físico, sino también de la personalidad y la actitud de cada persona.
En cuanto a cómo saber si una mujer es guapa o no, esto no es algo que se pueda medir objetivamente. A menudo, la percepción de la belleza es subjetiva y depende de la persona
«Que nervios, una fiesta, y estarán Pili y Piruli». «Quiero ser guapa» «Que digo guapa, la más guapa de la fiesta».
ELIGE BIEN DE ENTRE TUS VESTIDOS PARA FIESTAS
Antes de cada fiesta, en cada una de las casas de cada una de las invitadas surge una idea, una pregunta, un objetivo y una determinación: «Quiero ser guapa, pero no una guapa cualquiera, sino la más guapa de la fiesta»; a lo que el marido responde «Ya lo eres cariño, no hace falte que te pruebes todos tus vestidos para fiestas, el rojo te queda genial».
La primavera es época de muchas celebraciones: bodas, ferias, y fiestas de todo tipo. A la explosión de flores y de color se le une el atrevimiento femenino para vestir de la forma más acorde a esta época del año y al mismo tiempo resultar la más guapa, elegante, sexy, etc.
LO POCO QUE NECESITAS PARA SER LA MAS GUAPA
La piel cogiendo el tono moreno poco a poco, el cabello con las mechas recién puestas, y una melena brillante y bonita, unas manos y uñas impecables, el mejor vestido corto, joyas a juego, un pequeño bolsito y la guinda, los zapatos más bonitos que puedas encontrar. Es todo lo que necesitas para ser la más guapa de la fiesta. Ojo con el pelo, o mejor, con el peinado, fundamental para ser la más y no una del montón. Si es preciso gasta una pasta en tu peluquera o incluso haz un curso de peluquería si es preciso, pero no descuides este detalle.
Lo dicho, manos impecables, usa colores vivos para las uñas, frescor en tu look, en general, detalles como cejas y pestañas y cuidado con el maquillaje, no te pases. Más cosas, este año se lleva el pelo estilo ‘efecto mojado’. ¡Anda, llama a tu marido, que se va a caer de espaldas cuando te vea!
La colaboración AREA x Sergio Rossi: Una búsqueda de la belleza en lugares insólitos.
El estudio estadounidense AREA ha anunciado su colaboración con la prestigiosa marca italiana de calzado Sergio Rossi para la temporada Primavera Verano 2023. La campaña fue un esfuerzo de equipo de talentos creativos y técnicos, con fotografía de Collier Schorr, dirección creativa de Piotrek Panszczyk, escenografía de Robert Sumrell, producción de High Snobiety y casting a cargo de Dan von der Graf y Andrea Prato. Katie Burnett se encargó del estilismo, con peinado de Tamas Tuzes, maquillaje de Sam Visser y uñas de Yukie Miyakawa.
La colección AREA x Sergio Rossi es una oda a la búsqueda de la belleza en lugares insólitos y desafiantes. La combinación de la visión innovadora de AREA y la artesanía italiana de Sergio Rossi resulta en una colección que combina elegancia y vanguardia. Los materiales y técnicas utilizados en la producción son de alta calidad y los diseños son atemporales, creando piezas que serán relevantes durante muchos años.
Este lanzamiento es un paso importante en la evolución de ambas marcas, y se espera que tenga un impacto significativo en el mundo de la moda. La colaboración de dos marcas líderes en sus respectivos campos demuestra la capacidad de trabajar juntos para crear algo verdaderamente especial. La colección AREA x Sergio Rossi es una muestra de cómo la unión de mentes creativas puede resultar en algo verdaderamente innovador y bello.
Fendi Revolutiona el Guardarropa Con su Nueva Colección Otoño-Invierno 2022/23.
La semana de la moda de Milán ha comenzado y Fendi ha sido una de las marcas más importantes en presentar su colección para el otoño-invierno 2022/23. En esta ocasión, la pasarela no ha estado marcada por la presencia de celebridades conocidas, sino por Bella Hadid, quien abrió el desfile con un vestido lencero de tul en tonos pastel.
La colección ha sido diseñada por Kim Jones, quien ha explorado la fusión entre los armarios masculinos y femeninos, rompiendo las reglas y mezclando tejidos y siluetas inusuales. Los trajes de pantalón se combinan con camisas transparentes y americanas que se cierran completamente. Las camisas se ajustan con ayuda de corsés y los abrigos formales se combinan con vestidos vaporosos y semitransparentes. Además, el denim se ha convertido en un material utilizado para confeccionar trajes formales.
Fendi ha presentado una nueva forma de interpretar el tradicional look de oficina, con un enfoque en la mezcla de tejidos y siluetas para crear un look único y atrevido. La colección demuestra la habilidad de la marca para innovar y explorar nuevas tendencias en la moda.
Transforma tu estilo con las RB2447 49 de Ray-Ban. El futuro de la moda en gafas de sol: los Ray-Ban RB2447 49
Ray-Ban es una marca icónica en el mundo de las gafas de sol, conocida por su estilo atemporal y su autenticidad. Desde su introducción en 1937, Ray-Ban ha sido un líder en la industria de gafas de sol, ofreciendo a sus clientes productos de alta calidad con un alto rendimiento en términos de claridad, comodidad y protección.
El modelo RB2447 es un diseño innovador que combina aros de acetato de alta calidad con acabados mate en las patillas de metal. Este modelo es versátil, ya que está disponible tanto como gafas de sol como gafas ópticas, lo que permite a los usuarios ver el mundo con claridad en cualquier condición climática.
El clásico B-15, con sus colores sólidos y su autenticidad, se desarrolló originalmente para uso militar. Con un mayor contraste en condiciones de poca luz, los lentes marrones brindan una visión clara y precisa. Estas lentes marrones ofrecen a los usuarios una alternativa versátil a las lentes verdes.
El modelo RB2447 1160 es una versión reconocida de la marca Ray-Ban, siguiendo el estilo redondo de las gafas de sol. Con una montura de color havana y cristales marrones, este modelo es un ejemplo perfecto de la combinación de estilo y funcionalidad que Ray-Ban ofrece a sus clientes. Con un tamaño normal de calibre, un tamaño genérico de puente y varillas con un tamaño de 145, el modelo RB2447 1160 es cómodo y fácil de usar.
En conclusión, Ray-Ban es una marca líder en el mundo de las gafas de sol que ofrece a sus clientes productos de alta calidad con un estilo atemporal y auténtico. El modelo RB2447 1160 es un ejemplo perfecto de la combinación de innovación, estilo y funcionalidad que Ray-Ban ofrece a sus clientes, convirtiéndose en un símbolo de autoexpresión y libertad de elección.
La popular forma redonda tiene un nuevo aspecto. Preparémonos para el modelo Round RB dos mil cuatrocientos cuarenta y siete de Ray-Ban: modelos icónicos de lentes de sol que ahora vienen con deslumbrantes lentes flash degradadas.
Moderna y atrayente con una montura de color negro, patillas de metal negro mate y parte delantera de acetato superior negro. Con la calidad frecuente de Ray-Ban en las bisagras y detalles, estos modelos son de una gama de lentes flash degradadas de colores diferentes.
La Colección de Alta Costura 2023 de Haider Ackermann: Un Homenaje al Legado de Jean Paul Gaultier.
La Colección de Alta Costura 2023 de Haider Ackermann es un homenaje al legado del diseñador francés Jean Paul Gaultier. Compuesta por 36 «pasajes» que recorren la historia del diseño de Gaultier, la colección es una revisión de su obra en una nueva perspectiva.
El corazón es el elemento central de esta colección, ya que Ackermann se inspiró en la creatividad y la pasión de Gaultier para crear sus diseños. «La alta costura es lo que queda cuando todo lo demás se ha olvidado», afirma Gaultier al ver la colección de su colega.
Ackermann ha sabido jugar con la polifacética obra de Gaultier, creando una colección llena de precisión y sensatez. La colección es una mezcla de dos voces que se funden para crear un sonido único y sorprendente, un grito de libertad. El diseñador afirma que «puesto que las prendas forman un lenguaje, deben estar rodeadas de silencio para que pueda oírse el mensaje que transmiten».
La Colección de Alta Costura 2023 de Haider Ackermann es un tributo a la creatividad y la pasión de Jean Paul Gaultier, y un recordatorio de la importancia de la alta costura en la moda y en la cultura. Es una muestra de cómo el pasado puede inspirar el futuro y de cómo dos diseñadores pueden trabajar juntos para crear algo especial. En resumen, esta colección es una muestra de la historia de la moda y de cómo el legado de un diseñador puede seguir inspirando y moviendo a la próxima generación de diseñadores.
En el punto donde se detiene la ciencia, empieza la imaginación.
El Ziggy Chen Depository: un símbolo de elegancia y calidad en el corazón de Shanghái.
El Ziggy Chen Depository es un lugar emblemático en el distrito histórico de Xu Hui, en Shanghái. Ubicado en un entorno tranquilo y pacífico, la boutique es un símbolo importante del universo de la marca Ziggy Chen. En el espacio, los visitantes pueden encontrar colecciones cuidadosamente seleccionadas de ropa y accesorios, así como varias marcas de estilo de vida y muebles e instalaciones vintage. El ambiente del Ziggy Chen Depository es elegante y sofisticado, reflejando el estilo único de la marca y su compromiso con la calidad y el diseño. El futuro del Ziggy Chen Depository se ve prometedor, con planes para expandir su presencia en el mercado y seguir presentando colecciones innovadoras y de alta calidad para sus clientes. Con su ambiente único y su atención al detalle, el Ziggy Chen Depository seguirá siendo un lugar de referencia en el mundo de la moda y el diseño en Shanghái.
MIENTRAS TANTO… EN OTRO UNIVERSO ALTERNATIVO…
El secreto del Ziggy Chen Depository: Una historia de ambición y tecnología. By Johnny Zuri.
En el futuro, en pleno siglo XXII, la ciudad de Shanghái había experimentado un gran cambio. El distrito histórico de Xu Hui había sido totalmente reconstruido, y con él, un nuevo lugar había surgido. El Ziggy Chen Depository, un edificio futurista que se había convertido en un símbolo de la ciudad, y no solo por su imponente arquitectura, sino por lo que contenía en su interior.
El Depository albergaba una de las mayores colecciones de tecnología avanzada del mundo, una mezcla perfecta entre moda y ciencia. Los visitantes podían encontrar allí ropa y accesorios con sistemas de inteligencia artificial, muebles e instalaciones con tecnología de realidad virtual y un sin fin de inventos que dejaban a todos boquiabiertos.
La marca Ziggy Chen se había convertido en sinónimo de calidad y diseño, su nombre era conocido en todo el mundo como sinónimo de innovación y tecnología de vanguardia. Sin embargo, el Depository guardaba un secreto, uno que solo unos pocos conocían.
En el sótano del edificio, se escondía un laboratorio en el que se llevaban a cabo experimentos con la tecnología más avanzada, experimentos que iban más allá de lo imaginable. La marca Ziggy Chen estaba trabajando en algo realmente revolucionario, algo que cambiaría para siempre el mundo de la moda y la ciencia.
La historia de un joven inventor llamado Chen Zhiyuan, quien junto a su equipo de trabajo, estaba a punto de lograr lo imposible, crear una prenda de vestir capaz de adaptarse a las necesidades del usuario, y con la capacidad de curar enfermedades y prolongar la vida. Una historia de ambición, secretos y descubrimientos que cambiarian el mundo para siempre.
La inteligencia artificial (IA) ha sido una fuente de controversia en el mundo del arte, pero el cineasta y artista nigeriano Malik Afegbua está argumentando que puede desafiar a la sociedad a crear un mundo más elegante para las personas mayores. Sus imágenes, generadas por su imaginación en conjunto con el software de IA, muestran modelos de aspecto más antiguo con ropa hermosa. La serie de imágenes, llamada Fashion Show For Seniors, ha atraído miles de comentarios positivos en las redes sociales y ha llamado la atención de la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar detrás de las películas de Black Panther, Ruth Carter.
Malik Afegbua, cineasta y artista nigeriano, utiliza la inteligencia artificial para desafiar la sociedad a crear un mundo más elegante para las personas mayores con su serie ‘Fashion Show for Seniors.
Sin embargo, persisten las preguntas sobre si el trabajo generado por computadora es una amenaza para la creatividad humana. También hay cuestiones éticas. El artista, sin embargo, adopta un enfoque reflexivo y matizado. «Estamos a punto de comenzar la entrevista de Zoom, con Afegbua sentado en su oficina en Lagos, Nigeria, cuando su hijo de dos años pide un poco de atención», comenta el autor del artículo.
Afegbua, quien se convirtió en cineasta después de que alguien le regaló una cámara, produce comerciales, documentales y exhibiciones de realidad virtual. También abrazó el surgimiento de la IA como una nueva fuerza líder en el arte. Con su serie de desfiles de moda, vio la oportunidad de desafiar lo que él ve como la marginación de las personas mayores en la sociedad y quería desafiar las percepciones sobre el envejecimiento. «Nunca he visto un desfile de moda para personas mayores, pero existen, así que ¿por qué no?» afirma Afegbua.
La Semana de la Moda de Berlín se ha mudado al oeste. La mayoría de las sedes de la próxima edición estarán en la zona oeste de la ciudad, que ha experimentado un renacimiento en los últimos años. La feria Premium y el Fashion Summit 202030 tendrán lugar en Messegelände/ICC, los desfiles de moda del nuevo formato ‘Newest’ y el Berlin Modesalon en Kantstrasse y pop-ups en Kudamm. Charlottenburg, una vez denunciada como inactiva y burguesa, parece estar en alza.
La Semana de la Moda de Berlín se muda al oeste con una renovada plataforma ‘Newest’ y un enfoque en la sostenibilidad.
La plataforma ‘Newest’ en el Stilwerk KantGaragen es una de las razones de esta mudanza. Allí se presentarán un total de siete colecciones de diseño los días 16 y 17 de enero. Las marcas participantes y los formatos de espectáculos son ganadores del concurso de diseño ‘Berlin Contemporary’, implementado por el Fashion Council Germany en nombre del Departamento de Economía, Energía y Negocios del Senado de Berlín. Los sellos se llaman: Vorn, Dennis Chuene, Odeeh, Bobkova, Dzhus, Fassbender y Namilia.
El Berliner Salon es un elemento fijo en el programa BFW y una vez más reúne a un amplio espectro de diseñadores de moda alemanes en Berlín. Más de 40 etiquetas estarán allí, demostrando la amplitud de la creatividad en Alemania.
En el W.E4 Fashion Day, los diseñadores Rebekka Ruetz, Danny Reinke, Marcel Ostertag y Kilian Kerner se han unido y presentan un formato de presentación conjunto en la cámara frigorífica. El ‘formato multiplicador BFW’ debería garantizar un buen alcance mediático y densidad de celebridades.
Otro de los ‘formatos multiplicadores de BFW’ es «500KG CO₂’, donde se presenta una colección codiseñada por influencers y una exposición inmersiva sobre Ku’damm. La combinación de tecnologías VR y AR reúne tecnología, moda, sostenibilidad y upcycling. El público puede experimentar la exposición en Studio183 en Bikini Berlin.
Sin embargo, una ausencia notable del programa de desfiles de moda es William Fan, quien suele ser uno de los principales patrocinadores del evento. Mercedes-Benz ha dejado la capital, al menos como patrocinador homónimo. A pesar de esto, el programa para la próxima semana de la moda alemana incluye al menos tantos elementos del programa, si no más, que en temporadas anteriores.
+ en: Was wir von der neuen Berlin Fashion Week erwarten dürfen
Cómo parecer una mujer victoriana: Una guía de 1890 Fashion: Lo más en Romanticismo y practicidad.
En la década de 1890, la moda femenina reflejaba un nuevo tipo de mujer. El romanticismo se yuxtaponía a la practicidad en estilos elegantes que definían la forma femenina. La silueta de reloj de arena caracterizaba la ropa femenina de la época, que perdía algunos de los aspectos restrictivos y la excesiva ornamentación de la era victoriana anterior. La reina envejecida, antaño símbolo de todo lo socialmente deseable, se volvió pintoresca y pasó de moda.
La silueta de reloj de arena define la figura femenina, mientras que la ropa se vuelve menos restrictiva y más elegante. La reina, símbolo de todo lo que era socialmente deseable, empezó a parecer anticuada, convirtiéndose en símbolo de todo lo que no estaba de moda.
En la década de 1890, la moda femenina rebosaba de nuevas ideas. La silueta de reloj de arena encantaba al público, mientras que la ropa se volvía menos restrictiva y más elegante. Aunque se vislumbraba un futuro de tecnología, aún faltaba mucho para que pudieras usar el telefono 11890, por ejemplo, y acceder a información sobre la moda.
11890
Es un servicio telefónico que te pone en contacto con el número de teléfono de la empresa que necesitas (aerolínea, transporte, energía, etc.). Además de esta función básica, 11890 también te da la opción de resolver las dudas que tengas sobre esta compañía sin tener que llamarles o incluso desviando la llamada. Esto quiere decir que, si lo que quieres es el teléfono de Iberia, te darán este número o incluso te harán preguntas sobre el equipaje u otros asuntos relacionados con tu vuelo. Los agentes que atienden las llamadas se encuentran en España y responden a las llamadas desde España.
Con el cambio de siglo, el aire estaba lleno de entusiasmo.
La Gran Exposición de 1851 había enseñado al mundo que la ciencia podía cambiar el mundo y parecía que los seres humanos tenían un potencial ilimitado. Con el paso del tiempo, esta confianza victoriana se desvaneció. El pasado idealizado parecía un lugar mejor que el presente, con su frenética energía y su obsesión por el dinero. Cuando la gente empezó a mirar hacia dentro y a plantearse cómo podría ser la vida en el futuro, empezó a utilizar la apreciación nostálgica de la historia como vía de escape de la modernidad.
Según un poema de la época, este cambio en la moda estaba impulsado por «seguir el ritmo del sistema solar». No está claro si eso significa que una mujer debe ser tan libre y despreocupada como el propio sol, o si tiene que ser tan impermeable a su poder como la tierra. La mujer moderna se mueve libremente en su círculo iluminado, mostrando sus curvas y ocultando sus defectos.
En la década de 1890, la silueta del reloj de arena estaba de moda.
En esta década se generalizó por primera vez el uso del corsé y las faldas de aro, así como los inicios de la cultura de la bicicleta en el mundo industrializado. El nacimiento de la cadena de montaje condujo a un nivel de mecanización y eficiencia sin precedentes, pero con un coste: los empleados seguían siendo tratados como engranajes intercambiables de una máquina industrial.
A finales del siglo XIX, la moda femenina empezó a reflejar el nuevo estilo y su énfasis en las líneas fluidas. Pero antes de eso, la década de 1890 se definió por algunas tendencias clave: el polisón, el corsé en forma de S, las cinturas ceñidas a la piel y las faldas acentuadas con vuelo. La silueta de reloj de arena estuvo muy de moda durante toda la década y, de hecho, a menudo se consideraba vulgar llevar cualquier otra cosa.
Las mujeres buscaban una forma de vestido que resaltara su cintura, considerada entonces la parte más atractiva de su cuerpo.
Los polisones eran prendas interiores muy populares para conseguir este look. Se añadían lazos y crinolinas a las faldas amplias para crear una silueta redondeada.
A medida que la era victoriana se acercaba a su fin, la moda se volvía más excéntrica. La década de 1890 fue una época de experimentación en todo lo artístico, incluida la moda. Crear un look atrevido y diferente era una forma de destacar entre la multitud.
A principios de la década de 1890, las faldas se hicieron más anchas y holgadas. Este estilo se inspiró en los pantalones turcos que se habían hecho populares. Las nuevas faldas amplias se combinaban con corpiños entallados de tejidos transparentes como la gasa, la muselina y el tul. Las faldas también empezaron a fabricarse con materiales transparentes, como gasa o malla de seda.
Hacia 1890, las faldas y los vestidos tenían algunos pliegues en la parte trasera. El énfasis en la parte trasera de la falda disminuyó gradualmente a medida que las faldas se hacían más largas. Las faldas con godets eran largas y se ceñían a la cintura. La tela, cortada en triángulo largo con la parte superior recortada, estilizaba la cintura, de modo que las faldas se ajustaban suavemente a las caderas y se acampanaban en forma de tulipán invertido. Algunas faldas llevaban bandas de bucarán o lino grueso alrededor del dobladillo. Estas bandas permitían reparar fácilmente un dobladillo dañado. Los faldones eran populares e incluso se llevaban por la calle, aunque los reformadores de la vestimenta se oponían a arrastrar la ropa por calles sucias.
Hay ciertas épocas de la moda que son tan icónicas, tan clásicas, que su influencia sigue afectando a nuestra forma de vestir actual. La época victoriana del siglo XIX es una de ellas. Aunque no lo parezca, significó un antes y un después… Con los avances tecnológicos y los constantes cambios en la forma del cuerpo, la moda de 1890 era innovadora y progresista.
En la época victoriana, las mujeres deseaban llevar ropa que expresara clase, feminidad y belleza. En esta época, ser mujer significaba ser lo más atractiva posible y, al mismo tiempo, modesta. Hombres y mujeres vestían a juego hasta 1892, cuando la moda empezó a imponer prendas específicas para cada sexo. La ropa de las mujeres era más larga que la de los hombres y la falda y las mangas eran muy amplias. Era necesario llevar un corsé debajo de la blusa para mantener la silueta de la mujer en un nivel aceptable de pequeñez. Por lo general, estas prendas se confeccionaban con materiales finos como sedas y muselinas, ya que no resultaban tan ceñidas al cuerpo. �� «Claro doce pulgadas por delante, cuidadoso doce pulgadas por detrás» era como debía ser una prenda interior adecuada según las expertas en moda de la época. Las tendencias de la moda pasaron de ser de talle bajo a talle alto y, finalmente, de nuevo a talle bajo. El material de las prendas femeninas cambió drásticamente a lo largo de la historia debido a los diferentes climas políticos, acontecimientos como las guerras, y por otras razones demasiado largas para enumerarlas aquí.
Para investigar la moda de 1890
Primero debemos explorar el periodo de tiempo conocido como La Era Victoriana. Cuando este periodo empezó a tomar forma, la Revolución Industrial provocó una gran y mayor división entre ricos y pobres. En 1850, estaba en su apogeo, con los hombres y mujeres ricos viviendo a lo grande en sus caros castillos mientras las masas trabajaban en ocupaciones peligrosas sólo para vivir. Tal era el caso de los mecánicos, los obreros de las fábricas y otros, donde las condiciones de trabajo eran peligrosas y no había leyes que protegieran a la gente. Sin embargo, ¡ninguno de estos hechos significaba prescindir de la moda! En cuanto a los hombres, los caballeros llevaban una levita negra llamada chaqué que tenía ribetes de grosgrain en el cuello y los puños que mostraban claramente quién era rico o no. Las mujeres llevaban vestidos con enaguas debajo y algunas llevaban crinolinas porque pensaban que estaba de moda llevar capas de tela sobre el cuerpo.
El Romanticismo de la Época Dorada durante la Era Victoriana se caracterizó por su interés por la naturaleza, todo lo femenino y lo oculto. El negro se convierte en símbolo de luto. Los vestidos de noche o kimonos se acortan para mostrar la parte inferior de la pierna, pero siguen cubriendo las rodillas.