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El diseño y las habilidades de costura de Inuit conseguirán otra explosión de reconocimiento en el escenario mundial para Victoria Kakuktinniq. Victoria’s Arctic Fashion, se fue a la Semana de la Moda de la ciudad de París con el trabajo de 8 colegas diseñadores inuit para llenar sus looks de pies a cabeza.
marzo 2020
» Creo que esta ocasión acarrea una enorme responsabilidad de asegurar el cien por ciento de la representación inuit en el escenario mundial de la moda para mis diseños VAF «. Kakuktinniq afirmó que le ofrecieron los artículos de los diseñadores parisinos para llenar mas optó por respaldar a su comunidad inuit. «»Me siento muy honrada de tener la ocasión de representar y revitalizar el arte y la moda inuit en un escenario mundial.
«Espero que esta ocasión suponga mayores vías para la moda en el norte y veamos una afluencia en la demanda de tendencia inuit que se vaya a traducir en un mayor deseo de educación en costura tradicional y más trabajos para sastres y costureras en todo el norte.
Se trata de incluir el idioma y la cultura inuit en todo lo posible, en el sistema escolar y en seguir con tradiciones y costumbres inuit en la vida.
Victoria Kakuktinniq, de Rankin Inlet, es la diseñadora con sede en Winnipeg. Kakuktinniq está cooperando con otros diseñadores de Nunavut para asistir a armar los looks. «Estoy tan contenta de poder trabajar con mis amigos de siempre que son artistas increíbles y que cooperarán conmigo en esta pieza», afirmó Kakuktinniq. Artista de la compañía de ropa Hinaani Designs, como Nooks Lindell y Lori Tagoona, van a trabajar con Kakuktinniq.
Además de esto, Plana Dyck, la instructora de Kakuktinniq en la escuela de tendencia, va a ayudar con los patrones y la construcción de prendas.
«Estamos tomando una versión más tradicional de esta compilación, que nos emociona mucho», afirmó Kakuktinniq. El año pasado, Kakuktinniq presentó sus diseños a lo largo de la Semana de la Moda de la ciudad de París, donde presentó una compilación de primavera / verano.
«Estamos muy conmovidos de enseñar nuestras raíces tradicionales y agradecidos por esta fantástica oportunidad», afirmó Kakuktinniq. Tagoona trabajó con Kakuktinniq en el trabajo de cuentas para la compilación mostrada en la Semana de la Moda de la ciudad de París.
Ella no es de rehuir los tonos vibrantes y supuestamente «difíciles de usar». En verdad, cree que cuantas más opciones de color le dan, ¡más entretenido es armar looks! La primavera es buen instante para hacerlo, en tanto que todos aguardamos el tiempo más caluroso.
MARZO 2020
Dice que se ha dado cuenta que los tonos de rubor sucios han estado pasando a un tono más refulgente y caluroso. El coral es un color que ha estado observando a lo largo de un buen tiempo. ¡Encuentro que ciertos de estos colores más fuertes en ocasiones son más simples de lograr en grande! Por servirnos de un ejemplo, una genial forma de probar un nuevo color es diseñarlo para acontecimientos más formales.
Los pasteles Lavanda se prestan naturalmente a la época de primavera. Ella es una enorme seguidora de estas versiones de colores más ligeras y mitigadas por el hecho de que son más agradables a la vista y se pueden agregar sin sacrificio en una apariencia rutinaria.
Amarillo
Dada la reintroducción del tiempo más caluroso, no hay mejor instante que ahora para añadir un tono más refulgente y caluroso a sus opciones de apariencia, como el amarillo. Puesto que los colores tienen el poder de establecer el tono, una pieza estructurada, como un blazer cuadrado, tiene una vida diferente en este tono más alegre.
Classic Blue
Sería negligente no mentar el pantone del año. El azul tradicional asimismo se va a repetir en la ropa que emplea esta temporada. El nombre es verdaderamente apropiado, puesto que es un tono oscuro medio que es prácticamente la definición del mismo color.
Aqua Green
Era muy seguidora del verde pistacho, y para la primavera de dos mil veinte, añadirá una versión de su armario. El verde agua es considerablemente más refulgente y conveniente para el tiempo más radiante.
¡Nueva de última hora!
El colorado siempre y en toda circunstancia está en todas y cada una de las estaciones, mas le atrae particularmente un colorado anaranjado atractivo . Este color candente tendrá mucho impacto en cualquier compilación de ropa.
Capturada por el fotógrafo inglés Reto Schmid, la nueva campaña de Uterqüe revela una estética retro futurista, que nos invita a meditar sobre la integración de la tecnología en nuestra vida rutinaria. Los protagonistas de la nueva campaña son las modelos Sara Eirud y Marte Mei Van Haaster.
marzo 2020
En un escenario inquietante, se explora la capacidad de la tecnología para influir en la vida humana y provocar un sentimiento de vigilancia incesante. La propuesta de la marca para la próxima temporada de primavera se fundamenta fundamentalmente en cuero y artículos de punto, que son lo más importante de la compilación.
El aspecto icónico de la oficina, que ha caracterizado las campañas precedentes, es idóneo para acompañar rutinas ocupadas, acontecimientos y ocasiones singulares. Los pantalones a cuadros estampados y los trajes de abrigo, rayas o bien lunares aparecen de nuevo , revelando aberturas y detalles que marcan la diferencia en cualquier pieza. Hay camisas semitransparentes y camisetas singulares , para looks más relajados mas del mismo modo muy elegantes.
La compilación se completa con trajes en colorado o bien fucsia, pantalones inspirados en el estilo de los años setenta y piezas en blanco. Cobrizos, ladrillos y beiges completan la gama cromática. Otras propuestas clave de la marca, como los vestidos florales, chaquetas con detalles, faldas envoltura y minifaldas acolchados, tienen como objetivo festejar lo mejor del alcance de la nueva temporada y el tiempo más caluroso. En la gama de accesorios, que aparecen como los primordiales protagonistas de la marca, hay maxi aretes y collares , botas y botines, opciones con tacón medio, retro y mini bolsos que van a centrar la atención en este avance.
Origen: Uterqüe, as inspirações retro futuristas são o destaque da próxima estação – Revista RUA
De la misma manera que cada año, la París Fashion Week llega para ofrecernos lo mejor de la moda desde la capital parisina, y si bien las pasarelas generalmente están salpicadas de emoción y expectativa, esta temporada se ha visto envuelta en una contingencia inopinada debido a las medidas de cautela que se están tomando contra el virus COVID-diecinueve en toda Europa.
marzo 2020
https://www.youtube.com/watch?v=3JK2xlOJeVw
Aunque un puñado de etiquetas decidieron anular sus desfiles, otras siguieron como es costumbre (si bien con mayor cautela), y aparte de ver las primeras filas llenas de estrellas, ha habido mucho que ver en esta temporada en París: nuevas tendencias, beauty looks, y espectáculos notables, desde la compilación característicamente retro de Hedi Slimane , hasta la fantasía de látex de Saint Laurent .
No obstante, los nuevos diseñadores asimismo han encontrado su sitio entre los pesos pesados regulares: el público parisino asistió en masa a ver a la prometedora diseñadora francesa Marine Serre , al tiempo que el parcialmente nuevo directivo creativo de MUGLER, Casey Cadwallader, rindió un tanto de homenaje a la simbólica casa francesa.
Para su compilación AW2020 para Saint Laurent , el directivo creativo Anthony Vaccarello trajo de vuelta una estética de los años 90: lo que la casa de tendencias llama “elegancia educada y burguesa”.
Origen: Los mejores momentos de la Paris Fashion Week AW2020
¿Conoces los trucos de las zapatillas para chaparritas? – Las zapatillas para bajitas que son el futuro – El secreto de las zapatillas para chicas bajitas.
La mayor parte de las mujeres que son de baja estatura acostumbran a hacer de todo para verse más altas y a la moda, y la mejor arma es unos zapatos de tacones. Olvídate de los zapatos sin plataforma. Si bien los flats son zapatos bajos, cabe nombrar que se trata de una alternativa casual para vestir, mas cuando son completamente planos, o sea, sin suela gruesa ni tacón, provocan más cansancio al pasear, dañan tu espalda y hacen más evidente tu baja estatura.
Despídete de los diseños infantiles. Los zapatos con punta redonda están prohibidos. No te atrevas a utilizar zapatos con pulseras. Los zapatos con pulseras en los tobillos son la peor opción alternativa para las chicas de baja estatura. Llena tu guardarropa de wedges. Los wedges son ideales para fiestas en jardín, playa o bien para conjuntar con vestidos floreados y casuales.
Dale un toque chic a tu estilo con dos pumps. Altos, sensuales y fantásticos. Lo mejor de los pumps es su gran altura, hecha con una plataforma que hace que tu pie no padezca. Combina tus outfits con stilettos. Aprovecha los distintos colores que hay en esta clase de zapatos a fin de que los puedas conjuntar con cualquiera de tus outfits.
Son actrices, cantantes y modelos. Todas lucen muy bien y muy bellas en nuestras distintas pantallas de televisión, del smartphone, el cine o el ordenador. A Claire Bennet, de la serie Héroes le encanta enseñar sus preciosas piernas, pero no sin altos tacones, pues es, realmente bajita. A otras actrices como a ella les gusta conjuntar sus vestidos con chaquetas, pero tienen un problema para hacer parecer sus piernas más largas.
Otras famosas ajustan sus vestidos a la cintura para resultar mas esbeltas. Y aún así hay quien dice que a los chicos les gustan bajitas. ¿Alguien se atreve a jurarlo sobre una Biblia? Hay muchas chicas bajitas, como las de estas fotos, con novios mucho más altos que ellas. Es posible que sea que los polos opuestos se atraen. Pero si es cierto que ellos, nosotros, las preferimos más bien «chiquitas» que «altiruchas» y para compensar diferencias extremas siempre hay soluciones.
Las chicas bajitas nos parecen mas dulces y mas «tiernas» y, por que no decirlo sin rubor, más «manejables», en todos los buenos sentidos de la palabra. «El buen perfume se conserva en frasco pequeño» que diría mi abuela… y mis hermanas, y hasta mi madre. Llevar tacones o alzas para zapatos disimuladas es la solución más concurrida de las famosas, celebrities y de todas ellas en general, que compran sus zapatos online y usan de pequeños truquitos para parecer más altas.
Una semana llena de estilo, moda y mucho lujo es lo que ofrece N. York para esta ocasión
FEBRERO 2020
La paleta de color es sumamente simple, incluyendo tonalidades como negro, gris y diferentes acentos en cobrizo, indudablemente, es la responsable de crear este serio carácter en la entrega, transformándose en una de las compilaciones más muy elegantes de esta edición de Fashion Week FW20.
Mas la compilación va más allí , puesto que la propuesta de Vevers no solo incluye una fusión entre el estilo abstracto que existe en el planeta del arte y la moda; asimismo nos hallamos con piezas que mezclan perfectamente diferentes texturas como cuero, shearling , lana y tejido de punto.
El directivo creativo nos recreó por segunda vez en New York Fashion Week con una entrega basada en la tendencia cowboy , un estilo traído de forma directa del viejo oeste, que se apoderó de esta temporada, puesto que desde el street style visto a en los pasados Fashion Week en la ciudad de Londres, Milán y París, el look ha tenido un auge que ha llamado la atención de forma estridente, y ahora lo hemos visto dominar la pasarela de una de las firmas más atractivas del instante.
Chaquetas con flequillos, camisas con diferentes alteraciones de estampados, hoodies y prendas de tejido de punto son lo que conforman la entrega de estilo desentendido de Ragazzi, transformándola en una propuesta que muchos desearían haber podido lucir durante esta edición de Fashion Week en sus looks de street style .
Michael Kors
Tradicional, armónica y cómoda es como podríamos describir a la más reciente compilación ready-to-wear de Michael Kors. Presentada en un stage de madera, el espectáculo tuvo una atmosfera que nos transportó a un tipo chalé, el perfecto escenario para lucir las propuestas con las que nos hallamos en esta entrega. La compilación verdaderamente tiene como propósito primordial dar este sentimiento de escapatoria, unas vacaciones con mucho estilo, y quizá a uno de los complejo turístico de ski más suntuosos, tal como lo sugiere su directivo creativo. La paleta de color es sumamente simple, incluyendo tonalidades como negro, gris y diferentes acentos en cobrizo, indudablemente, es la responsable de crear este serio carácter en la entrega, transformándose en una de las compilaciones más muy elegantes de esta edición de Fashion Week FW20.
Entrenador
En esta edición de FW20 nos hallamos con una propuesta que incluye una cooperación con el artista Jean-Michel Basquiat, la que refleja la personalidad de su trabajo conjuntada con el del ADN de Entrenador. «Siempre hemos sido fan de Entrenador. Es una marca icónica de la ciudad de Nueva York con una artesanía bella. Ver esta compilación ha sido verdaderamente apasionante.
Entrenador ha hecho un enorme trabajo capturando la textura, el detalle y la energía del trabajo de Jean-Michel», afirmó Lisane Basquiat, conjuntamente con su hermana Jeanine Basquiat y su madrastra Nora, quienes se hallaban entre los espectadores del espectáculo. «Estamos verdaderamente impresionados con la visión de Stuart y la atención al espíritu en su trabajo».
Palm Angels
Franceso Ragazzi ha abierto de nuevo la controversial discusión que mienta que el streetwear ha sido remplazado por una nueva interpretación en la sastrería, puesto que si bien para muchos la tendencia callejera ha desaparecido, Ragazzi nos recuerda que vivimos en un planeta lleno de escalas de grises y que nada -nada- es blanco y negro, puesto que su compilación nos cuenta que los dos estilos pueden fusionarse, creando piezas únicas en esencia.
Brandon Maxwell
Con su nuevo acercamiento al terreno de menswear, debemos aceptar que Brandon Maxwell no nos ha desilusionado en lo absoluto, puesto que exactamente la misma delicadez y estética por la que se define su línea womenswear ha sido aplicada para crear una obra inusual en sus diseños dirigidos al planeta de la moda masculina. Su compilación FW20 ha sido presentada en el Museo de Historia Natural de Nueva York y en los asientos de primera fila nos pudimos localizar con un sinnúmero de personalidades sumamente reconocidas por los ojos del público. Indudablemente, la trayectoria de Maxwell, ahora como diseñador de menswear, promete mucho y ya nos tiene intranquilices en espera de la próxima compilación.
Tom Ford
Tom Ford es una de las psiques creativas más festejadas en la industria de la moda, esta vez mostró esa característica rebeldía por la que se le reconoce, presentando su compilación FW20 en la urbe de Los Angeles en el Milk Studios en Hollywood, participando en el New York Fashion Week FW20 desde lejos. Podríamos decir que fue una jugada sumamente taimada por la parte del diseñador, puesto que otro rasgo por el que destacan las pasarelas de Ford es la ostentosa lista de convidados, y con los Oscares ambiente, Los Angeles se transformó en el núcleo de la crema y nata de las celebridades y personajes reconocidos en la industria de la moda. Hubiésemos pensado que al tener una de las red carpets más esenciales a poquitos días, Ford habría mostrado una compilación llena de looks listos para la ocasión, mas el creativo optó por diseños de vibra casual y elegancia desentendida, finalizando con ciertas propuestas dignas de alfombra roja.
https://www.youtube.com/watch?v=LYzT1R-Rd1Q
https://www.youtube.com/watch?v=q5r3FAxLOqE
Chiara Boni encauzó una inspiración de España para el otoño.
febrero 2020
Y empleó ciertos elementos de la iconografía española, como lunares, flecos y sombreros de torero, pero no se inspiró demasiado literalmente. Creó vestidos y aparta las siluetas de corte anatómico. Salpicados de estampados florales vibrantes, mas asimismo con telas de vestir tradicionales suavizadas por la introducción de colores frágiles y detalles refulgentes.
Esta temporada, Boni asimismo introdujo terciopelo suave y un suéter ligero y sedoso que se utilizó para vestidos sin dificultades mas bien elegantes, adornados con bordados en los hombros. Para las grandes salidas nocturnas, los vestidos enriquecidos con detalles de capa y volantes de organza eran justo lo que precisaban las mujeres para hurtar el centro de atención.
Chiara Boni La Petite Robe encarna continuamente la magia y la grandiosidad de acudir a un desfile de NYFW. Con las supermodelos Anna Cleveland, Maria Borges, Devon Windsor y Martha Hunt retornando al escenario, no extraña que las compilaciones de Chiara Boni sean de manera inmediata atractivas.
Sus últimos diseños de Otoño / Invierno no son la salvedad. Piensa en las tendencias de actrices como Greta Garbo, Betty Grable y Audrey Hepburn en los días de Humphrey Bogart. El terciopelo de felpa se juntó con el tejido de suéter sustentable propio de la marca, que asimismo fue tratado para crear efectos táctiles.
Los tonos sólidos de negro, azul, burdeos, amarillo lima, verde kelly y rosa hallaron lugares al lado de los estampados florales maxi femeninos. Los motivos de indumentaria más masculinos incluyeron el Príncipe de Gales, la espiga y los cuadros hechos más glamourosos mediante efectos refulgentes y tonos frágiles.
Las mejores modelos como Maria Borges, Anna Cleveland, Martha Hunt y Devon Windsor entraron en el programa.
Convidados singulares y amigos que apoyaron a la diseñadora y su compilación incluyeron a Jamie Chung, Kyra Kennedy, Cara Kennedy Cuomo, Marianne Fonseca, Ashley Haas, Janet Montgomery y Tiana Parker, entre otros muchos.
Sombreros de matador. Velos y flecos flamencos. Y esos bigotes de Salvador Dalí en el semblante femenino de Anna Cleveland. Para abrir el desfile de tendencia fw dos mil veinte de Chiara Boni y también de forma inmediata charlar de un sentimiento singular. «Hay una inspiración latina para mi ropa, que no obstante continúa leal a mi estilo», explicó la propia Chiara Boni.
Ella edifica siluetas de sirenas españolas con vainas con cortes estratégicos para destacar la figura. Aparecen lonas para hombres como las a listas, que van en contraste gráfico con los lunares. Una pequeña versión de Marina Ripa di Meana.
Para su espectáculo de otoño dos mil veinte, Badgley Mischka incorporó 2 instantes culturales muy ingleses
febrero 2020
Uno fue la serie de temporada Downton Abbey, ambientada en la era eduardiana con escotes altos y corpiños recios. Entonces estaba la era bohemia suelta y hippie de los Beatles en los años sesenta y setenta. Los diseñadores Mark Badgley y James Mischka asimismo se inspiraron en el artista estadounidense de la era eduardiana John Singer Sargent.
Aunque las dos influencias británicas eran visualmente opuestas, trabajaron juntas sin inconvenientes en la pasarela. Ciertas piezas podrían haberse inclinado demasiado, como la falda en el Look dos, mas se sintieron relajadas merced a un tanto de flexibilidad y modernidad.
La parte superior venía con un cinturón bien ajustado en la cintura, creando una silueta estelar de reloj de arena, singularmente con las mangas de prelados exageradas. Lógicamente, estaban los números de megavatios. Esos incluyeron conjuntos de corbata negra estándar, como un vestido negro ajustado y sin hombros. Aunque estos looks no eran renovadores, proseguían siendo bonitos y embriagadores.
Las piezas señaladas eran las menos formales, particularmente un poncho de chaqueta color camel, suave como la mantequilla, con cinturón en la cintura. Con flecos que se levantaron con cada paso que dio la modelo, que tenía el poder de elevar cualquier atuendo diurno.
Fue el acontecimiento más aguardado en la semana de verano dos mil veinte de la alta costura.
enero 2020
Sería el último desfile del diseñador Jean-Paul Gaultier tras cincuenta años de creación. El teatro Châtelet, bajo una atmósfera eléctrica, se apuró para rendirle homenaje. Para esta retrospectiva, el diseñador desplegó, en doscientos modelos, sus temas preferidos como el jersey a listas, la lencería por encima, los icónicos sostenes e inclusive los tejanos bordados. Más… ¿por qué razón se retira Gaultier?
La próxima edición de MOMAD se festejará en Ifema del seis al ocho de febrero
enero 2020
Va a contar con un señalado programa de jornadas técnicas y profesionales y reunirá a más de ochocientos marcas nacionales y también internacionales de tendencia, confección mujer y hombre. El Foro de discusión Momad, patrocinado por Correos, se desarrollará en el pabellón doce, con comunicaciones que examinarán las primordiales cuestiones y desafíos del campo de la moda, conforme ha informado Feria de la villa de Madrid en un comunicado.
De este modo, el seis de febrero, a las doce horas, Andrés de España, de tres DIDS, va a explicar ‘cómo vender Omnicanal de forma controlada’; a las doce.45 horas Carmen Bazán, de la Escuela de Sevilla de Moda, va a dar una comunicación sobre la ‘inauguración de tiendas físicas’; a las trece y treinta horas Raúl de la Vega, de Correos, charlará sobre de qué forma ‘Correos puede asistirte a acrecentar tus ingresos por otros canales’.
A las quince y cuarenta y cinco horas Pau Lepage, de TLG, expondrá «’20 Consejos para multiplicar tus ventas on-line en 2020′; a las dieciséis y treinta horas Juan Carlos Lancha, de la Escuela de Sevilla de Moda, va a centrar su comunicación en el ‘Escaparatismo conforme campaña’; y a las diecisiete y quince horas Rubén Blanco, de HEY AV, se va a centrar en ‘El último canal de venta: Instagram Shopping’.
Para la Compilación Primavera-Verano dos mil veinte, Donatella Versace rinde homenaje a un instante icónico en el que la moda y la cultura se transformaron en un catalizador del progreso tecnológico.
septiembre 2019
La exploración de técnicas de alta costura y materiales novedosos siempre y en toda circunstancia ha sido la firma de la pasarela de Versace. Hace veinte años ese espíritu de innovación manaba de Milán a la alfombra roja de Hollywood y, por último, a Silicon Valley.
Comenzando en la Compilación Primavera-Verano dos mil, el vestido estampado Jungle hizo múltiples apariciones en la alfombra roja. En los Premios Grammy dos mil, Jennifer López atrajo la atención internacional cuando utilizó el diseño. Millones de personas recurrieron a Internet para poder ver a Jennifer con el legendario vestido, transformándola en una de las consultas más populares de Google en ese instante. No obstante, los resultados deseados, una imagen de la estrella y el vestido, no pudieron aparecer en la página de busca.
El aspecto épico de la alfombra roja y la emoción que creó, inspiraron al equipo a crear imágenes de Google. «¡Fue increíble! El planeta tuvo exactamente la misma reacción: sorpresa. El día de hoy vivimos en un planeta tecnológico, mas en aquel momento, un acontecimiento impulsó la creación de una nueva herramienta que ahora se ha transformado en una parte de nuestras vidas ”.
Donatella Versace festeja su vigésimo aniversario, la impresión de la jungla se repite en la pasarela de Versace en tropical verde y fuego y paletas de color rosa anaranjado. Las palmeras se juntan con diferentes tratamientos y fabricaciones.
El motivo está representado en una malla metálica, adornada con cristales o bien complementada con tie-dye. Las camisas adornadas con detalles de la jungla se ponen bajo corpiños con gráficos en forma de corazón. El patrón asimismo se introduce en las zapatillas Squalo y se adorna como una decoración tridimensional en los bolsos Virtus.
El volumen, las capas y los complicados cortes de escote redefinen el icónico vestido negro de Versace. Inspirándose en las creaciones de Atelier, las líneas geométricas limpias agregan carácter a una serie de looks iniciales en negro. Las siluetas ajustadas se combinan con herrajes en tono dorado y frágiles sandalias con cordones adornadas con detalles en hojas de cuero.
Los hombros fuertes caracterizan los blazers a la medida, los abrigos y las camisas enriquecidas con cristales. Las formas cinceladas se acentúan con cinturas delgadas y faldas grandes que crean una figura femenina fuerte. Las piezas atractivas se complementan con renovadores materiales tie-dye. La técnica vanguardista se aplica al cuero, creando un efecto de mármol único en tonos ácidos.
El patrón de varios colores se presenta en un gabán de cuero y camisetas de suéter con el simbólico logo de Medusa o bien la firma de Gianni Versace. Representando la intersección entre el enfoque estético y prospectivo de la Cámara, el tie-dye se fusiona con el tradicional Príncipe de Gales en separadores a la medida.
Las sandalias de tiras con tacón de plexiglás ahumado y bolsos de malla de microcristal complementan el aspecto de la pista. Esta temporada, Versace y Google cooperan para festejar veinte años del instante legendario tanto en la moda como en la historia de Google. La fusión entre tecnología, clasicismo y moda es evidente en todo el espacio de la pista con un techo inspirado en el Panteón y una estatua de palma de bronce rodeada de proyecciones de arte digital.
Creada con la tecnología Google Tilt Brush, la obra retrata la impresión icónica desarrollada por Donatella Versace. Apasionado por la innovación incesante, el Directivo Creativo de la marca usa la última tecnología, el Asistente de Google, para solicitar la apariencia del vestido de la selva en la pasarela, creando otro instante imborrable de Versace digno de Google.
Alberta Ferretti es una diseñadora italiana cuyo punto de enfoque es la mujer. Un nómada chic, muy elegante mas al unísono suave, a quien le chifla estar presente en el planeta a trescientos sesenta °. El enfoque romántico de Alberta expresa transformación: una mujer que puede mudar súbitamente.
Su estilo está dirigido a no solamente la figura, sino más bien a la inteligencia, su mujer es absolutamente moderna en sus hermosos, ligeros y flexibles vestidos. Fluido, femenino y complejo ahora son grapas de alfombra roja. Un estilo que busca un equilibrio entre la elegancia natural propia de las mujeres modernas y el glamour que se ve como una adición a la personalidad del portador.
Alberta Ferretti es una diseñadora italiana. Su showroom está en Milán, Italia, mas su estudio está en la aldea de Cattolica, cerca de Rimini, Italia. Alberta Ferretti | Otoño Invierno 2019/2020 | Desfile completo Semana de la moda de Milán
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En este post os voy a hablar de dos empresas de zapatos hechos a mano, artesanales. Los encontramos en la Red en josedemora.com y en 5vshoemakers.com. Son tiendas online dedicadas a la venta de calzado de vestir hecho a mano, como de lo mejor en Zapatos de vestir para hombre. En el caso de 5vshoemakers.com, prestan especial atención a las botas de montar y botas camperas. Ambas empresas están localizados en la ciudad de Valverde del Camino, en Huelva (Andalucía), que es una ciudad con una potente industria zapatera artesana, cuyo calzado, sobre todo las botas, son famosas en todo el mundo.
Por ello podemos decir que 5vshoemakers.com es calzado artesanal, a la vez que calzado de lujo. Son una compañía ubicada en Valverde del Camino, como os decía antes, y llevan mucho tiempo dedicándose a la fabricación de calzado y productos de guarnicionería. Su experiencia se remonta a mil ochocientos setenta, años en los que en Valverde ya había una tradición enorme del sector del calzado y en los trabajos del cuero. Sus instalaciones, sus sistemas de fabricación, los stocks y la distribución cumplen con los requisitos más exigentes que existen hoy en día en el mercado y también con las reglas del sistema de calidad. De esta factoría sale un producto de máxima calidad.
Actualmente se especializan en la producción de botas de equitación, en zapatos de sport, de vestir, de tiempo libre, en los típicos botos campestres, botines y en otros productos de guarnicionería.
Las materias primas que emplean, como las pieles y los cueros, son elegidas de entre las mejores. Cuentan con un sistema de producción llamado GOODYEAR, excepcional, y con él se logra una fijación de suela de doble cosido. Es este el mejor proceso de fabricación conocido.
En cuanto a José de mora, podríamos decir que son la cúspide de lo que entendemos por los zapatos valverde, el calzado artesanal de la zona y el calzado de lujo. Esta empresa inició su actividad antes del mil ochocientos setenta, y ha ido creciendo hasta llegar a las instalaciones de hoy. , sistemas de fabricación, stocks y distribución cumplen con los requisitos más exigentes del mercado y con las reglas del sistema de calidad.
Hoy en día se especializan también en la producción de zapatos de sport, botas de equitación, zapatos de vestir, de tiempo libre, Zapatos de vestir para mujer, botines y botos campestres.
Una vez más trabajan con las materias primas mejor escogidas del mercado, para poder garantizar una alta calidad de los productos.
Personalización
Disponen de diferentes medidas para la personalización del calzado. Diferentes y singulares anchos y medias tallas, además de calzado plenamente a la medida y personalización. Nos dan la opción de poder diseñar nuestro calzado con diferentes pieles, colores, altura de tacón y otras peculiaridades.
Han servido a clientes de todo el mundo y se han introducido en mercados tan importantes como el europeo, en Estados Unidos y América del Sur.
Entre sus objetivos como empresa están la satisfacción del cliente con un trato personal y de confianza.
En 5V la mano artesana es el alma, que cose las mejores pieles. Realizan con maestría piezas de un acabado profesional, hechura impecable y de espíritu muy sencillo.
El diseño se ha transformado en uno de los aspectos más esenciales del calzado. Poco a poco más se demandan productos con un diseño singular y con carácter. Estas empresas cuentan para ello con su departamento de diseño, en el que participan profesionales con experiencia y prestigio. Al frente de uno de ellos se halla JOSÉ MORA, cualificado profesional al que ya le acredita su experiencia y sus colaboraciones con firmas españolas y también internacionales.
A parte de diseñar, José Mora es un técnico en fabricación que tiene a un enorme equipo humano de profesionales para hacer que el zapato sea una obra de arte. El secreto para un buen par de zapatos es saber conjugar la artesanía con la tecnología. Con persistencia, consiguiendo la anatomía y las líneas de diseño más perfectas. Con un equipo de artesanos profesionales que trabaja con cariño y esmero en cada fase de producción. Todo el calzado está fabricado con el tradicional cosido GOODYEAR, sometido a un escrupuloso control de calidad, muy exigente, que garantiza los mejores resultados.
Sally LaPointe | Primavera Verano dos mil veinte
Semana de la moda de la ciudad de Nueva York) #FFLiked Alex Arcoleo – Future / Future Gone
