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En la década de 1890, la moda femenina reflejaba un nuevo tipo de mujer. El romanticismo se yuxtaponía a la practicidad en estilos elegantes que definían la forma femenina. La silueta de reloj de arena caracterizaba la ropa femenina de la época, que perdía algunos de los aspectos restrictivos y la excesiva ornamentación de la era victoriana anterior. La reina envejecida, antaño símbolo de todo lo socialmente deseable, se volvió pintoresca y pasó de moda.
La silueta de reloj de arena define la figura femenina, mientras que la ropa se vuelve menos restrictiva y más elegante. La reina, símbolo de todo lo que era socialmente deseable, empezó a parecer anticuada, convirtiéndose en símbolo de todo lo que no estaba de moda.
En la década de 1890, la moda femenina rebosaba de nuevas ideas. La silueta de reloj de arena encantaba al público, mientras que la ropa se volvía menos restrictiva y más elegante. Aunque se vislumbraba un futuro de tecnología, aún faltaba mucho para que pudieras usar el telefono 11890, por ejemplo, y acceder a información sobre la moda.
La Gran Exposición de 1851 había enseñado al mundo que la ciencia podía cambiar el mundo y parecía que los seres humanos tenían un potencial ilimitado. Con el paso del tiempo, esta confianza victoriana se desvaneció. El pasado idealizado parecía un lugar mejor que el presente, con su frenética energía y su obsesión por el dinero. Cuando la gente empezó a mirar hacia dentro y a plantearse cómo podría ser la vida en el futuro, empezó a utilizar la apreciación nostálgica de la historia como vía de escape de la modernidad.
Según un poema de la época, este cambio en la moda estaba impulsado por «seguir el ritmo del sistema solar». No está claro si eso significa que una mujer debe ser tan libre y despreocupada como el propio sol, o si tiene que ser tan impermeable a su poder como la tierra. La mujer moderna se mueve libremente en su círculo iluminado, mostrando sus curvas y ocultando sus defectos.
En esta década se generalizó por primera vez el uso del corsé y las faldas de aro, así como los inicios de la cultura de la bicicleta en el mundo industrializado. El nacimiento de la cadena de montaje condujo a un nivel de mecanización y eficiencia sin precedentes, pero con un coste: los empleados seguían siendo tratados como engranajes intercambiables de una máquina industrial.
A finales del siglo XIX, la moda femenina empezó a reflejar el nuevo estilo y su énfasis en las líneas fluidas. Pero antes de eso, la década de 1890 se definió por algunas tendencias clave: el polisón, el corsé en forma de S, las cinturas ceñidas a la piel y las faldas acentuadas con vuelo. La silueta de reloj de arena estuvo muy de moda durante toda la década y, de hecho, a menudo se consideraba vulgar llevar cualquier otra cosa.
A medida que la era victoriana se acercaba a su fin, la moda se volvía más excéntrica. La década de 1890 fue una época de experimentación en todo lo artístico, incluida la moda. Crear un look atrevido y diferente era una forma de destacar entre la multitud.
A principios de la década de 1890, las faldas se hicieron más anchas y holgadas. Este estilo se inspiró en los pantalones turcos que se habían hecho populares. Las nuevas faldas amplias se combinaban con corpiños entallados de tejidos transparentes como la gasa, la muselina y el tul. Las faldas también empezaron a fabricarse con materiales transparentes, como gasa o malla de seda.
Hacia 1890, las faldas y los vestidos tenían algunos pliegues en la parte trasera. El énfasis en la parte trasera de la falda disminuyó gradualmente a medida que las faldas se hacían más largas. Las faldas con godets eran largas y se ceñían a la cintura. La tela, cortada en triángulo largo con la parte superior recortada, estilizaba la cintura, de modo que las faldas se ajustaban suavemente a las caderas y se acampanaban en forma de tulipán invertido. Algunas faldas llevaban bandas de bucarán o lino grueso alrededor del dobladillo. Estas bandas permitían reparar fácilmente un dobladillo dañado. Los faldones eran populares e incluso se llevaban por la calle, aunque los reformadores de la vestimenta se oponían a arrastrar la ropa por calles sucias.
Hay ciertas épocas de la moda que son tan icónicas, tan clásicas, que su influencia sigue afectando a nuestra forma de vestir actual. La época victoriana del siglo XIX es una de ellas. Aunque no lo parezca, significó un antes y un después… Con los avances tecnológicos y los constantes cambios en la forma del cuerpo, la moda de 1890 era innovadora y progresista.
En la época victoriana, las mujeres deseaban llevar ropa que expresara clase, feminidad y belleza. En esta época, ser mujer significaba ser lo más atractiva posible y, al mismo tiempo, modesta. Hombres y mujeres vestían a juego hasta 1892, cuando la moda empezó a imponer prendas específicas para cada sexo. La ropa de las mujeres era más larga que la de los hombres y la falda y las mangas eran muy amplias. Era necesario llevar un corsé debajo de la blusa para mantener la silueta de la mujer en un nivel aceptable de pequeñez. Por lo general, estas prendas se confeccionaban con materiales finos como sedas y muselinas, ya que no resultaban tan ceñidas al cuerpo. �� «Claro doce pulgadas por delante, cuidadoso doce pulgadas por detrás» era como debía ser una prenda interior adecuada según las expertas en moda de la época. Las tendencias de la moda pasaron de ser de talle bajo a talle alto y, finalmente, de nuevo a talle bajo. El material de las prendas femeninas cambió drásticamente a lo largo de la historia debido a los diferentes climas políticos, acontecimientos como las guerras, y por otras razones demasiado largas para enumerarlas aquí.
Primero debemos explorar el periodo de tiempo conocido como La Era Victoriana. Cuando este periodo empezó a tomar forma, la Revolución Industrial provocó una gran y mayor división entre ricos y pobres. En 1850, estaba en su apogeo, con los hombres y mujeres ricos viviendo a lo grande en sus caros castillos mientras las masas trabajaban en ocupaciones peligrosas sólo para vivir. Tal era el caso de los mecánicos, los obreros de las fábricas y otros, donde las condiciones de trabajo eran peligrosas y no había leyes que protegieran a la gente. Sin embargo, ¡ninguno de estos hechos significaba prescindir de la moda! En cuanto a los hombres, los caballeros llevaban una levita negra llamada chaqué que tenía ribetes de grosgrain en el cuello y los puños que mostraban claramente quién era rico o no. Las mujeres llevaban vestidos con enaguas debajo y algunas llevaban crinolinas porque pensaban que estaba de moda llevar capas de tela sobre el cuerpo.
El Romanticismo de la Época Dorada durante la Era Victoriana se caracterizó por su interés por la naturaleza, todo lo femenino y lo oculto. El negro se convierte en símbolo de luto. Los vestidos de noche o kimonos se acortan para mostrar la parte inferior de la pierna, pero siguen cubriendo las rodillas.
La fiesta de 15 años en España
En capitales como Madrid o Barcelona ya no sorprende ver, cada fin de semana, bajo la Puerta de Alcalá, en el Parque del Retiro de Madrid, o en cualquier bonito rincón de Barcelona, a jóvenes cumpleañeras de 15 años que se hacen sesiones de fotos ataviadas con magníficos y voluminosos vestidos diseñados y confeccionados expresamente para esta celebración.
“Como latina, mi objetivo es rescatar una tradición muy arraigada en la mayoría de los países latinoamericanos, que se estaba perdiendo, poco a poco, tras la migración. Y he querido hacerlo, precisamente, en un país de destino: España. Por eso, lanzamos en 2007 Vestidos 15”, nos cuenta María del Amor, joven emprendedora de origen mexicano y alma mater de la marca.
La fiesta de 15 años está llena de simbolismo. Desde el cambio de calzado donde la quinceañera cambia sus juveniles sandalias por zapatos, o el baile, generalmente un Valls. O el hecho de recibir de regalo su última muñeca. Todo ello rodeado de entregas de rosas por parte de sus chambelanes.
Últimamente se ha puesto muy de moda bailar coreografías con amigos. Esta fiesta es, en fin, la manera de plantarle cara a la sociedad, y decirle orgullosa: aquí estoy, soy una mujer dispuesta a enfrentarme al mundo.
“Para poder hacer bien nuestro trabajo, es muy importante comprender el significado de la celebración, y poder atender las expectativas de cada familia. En Europa, estas fiestas suelen ser pequeñas celebraciones o reuniones familiares, que pretenden conservar las tradiciones de los países de origen, y que no suelen superar los 1.000 euros de presupuesto total, muy lejos de las grandes fiestas de Latinoamérica. Y es por eso, precisamente, que hay que poner mucha más atención y cariño a los detalles” continua María del Amor.
Entre los servicios que ofrece Vestidos 15 está tanto el alquiler del vestido, a partir de 80€, su venta, desde 180€, así como todos los accesorios y complementos necesarios para que la celebración de la fiesta de 15 años sea un éxito. Además de ofrecer clases de modelaje gratuitas cuenta también con el programa de Embajadoras de la marca donde las quinceañeras realizan un desfile anual y viajes a distintos destinos de España y Europa. Vestidos 15 atiende presencialmente en Madrid, Barcelona y próximamente en Valencia, aunque muchos de sus clientes son atendidos videollamada en cualquier parte de Europa, donde envía tanto vestidos de alquiler como de venta.
DONDE COMPRAR MALETAS ECONOMICAS Y CUALES SON LAS MÁS ORIGINALES – Maletas Económicas
Las maletas de viaje Low Cost más asequibles se pueden encontrar en tiendas virtuales. Las hay muy asequibles y con diseños muy originales, modernos y muy elegantes. En cuanto a la calidad, en la web Maletas baratas hay de todas las marcas y para todos los gustos. Solo es cuestión de darse una vuelta.
Maletas con Bluetooth, que se pueden cargar desde el móvil o desde un portátil. Maletas con cierres con encriptación por huella digital, y hasta maletas hinchables…
Globe-Trotter x Casablanca lanza una colección retro futurista
Las innovaciones en este campo de las maletas son muchas y muy curiosas. Vamos a hacer un repaso a algunas de las maletas más novedosas:
La primera de ellas, que quiero comentar es la Modobag, por ser probablemente la maleta más cómoda de esta década. Sus ruedas son similares a las de un skate. No parece una maleta tradicional. Puede cargar incluso con el peso de una persona. Tiene una batería recargable que en solo una hora tiene lista la maleta y podemos recorrer con ella hasta 13 kilómetros sin cansarnos pues va ella solita, como si fuera un perrito.
Aún así es una enorme innovación. Se trata de la introducción de la etiqueta de equipaje de tinta digital. Con ello se intenta terminar con esas pegatinas con códigos de barras. Y con la aplicación para móvil podemos mandar vía Bluetooth la etiqueta de nuestro equipaje a la pantalla de la maleta y, al llegar al aeropuerto, la dejamos en un servicio de recogida. De momento, solo funciona con Lufthansa, pero esperemos que se vayan incorporando más compañías.
La maleta Fravel es también como una mascota, por sus ruedas que tienen forma de patita. Incluso está decorada con 2 orejas que se mueven en marcha. Un corazón se alumbra en su parte frontal y el asa es transparente. Muy original. Y en tonos pastel. La mejor maleta para chicas muy «chic». Cuesta entre doscientos cincuenta y cinco y quinientos sesenta y nueve euros.
La maleta Podpal incluye un teclado Bluetooth para aprovechar la espera en el aeropuerto y trabajar. De peso ligero, ruedas ergonómicas y cierre de seguridad. Cuesta unos ciento treinta y nueve con veinte euros. SpaceCase 1 dicen que es la más segura. La Planet Traveler Space Case 1 incorpora un sistema de huella digital que hace imposible que algún intruso pueda acceder a su interior. Setecientos cinco euros.
Con la Fugu podemos inflar la extensión y transformar una maleta de cabina en una de un importante tamaño. Su precio es de unos doscientos ochenta y uno con diez euros.
Las maletas Gabol son de las más económicas si tenemos en cuenta sus características. Las hay de muchos diseños y de muy diversas formas. Si quieres una maleta barata, conviene que veas los modelos de esta marca.
La TraxPack pasa por ser la más completa. Es bonita y tiene una manilla abatible que hace que se ajuste para que la “arrastres” por los peldaños de las escaleras. Viene hasta con una báscula integrada, un conector USB para recargar tus dispositivos y también un sistema de posicionamiento GPS.
Y, para terminar, la maleta Trunki. Esta para los peques. Se trata de una maleta creada para que jueguen y se monten en ella. Así los tenemos entretenidos en las largas esperas en los aeropuertos y estaciones. Las hay de muchos modelos, de jirafas, taxis, bomberos y hasta de HelloKitty.
Se podría pensar que la industria del automóvil no tiene nada que ver con la moda, pero no es así. Si lo piensas, los coches son como la ropa que llevamos: son nuestros vehículos para movernos por el mundo. También son un lienzo para la autoexpresión y la creatividad. No es que vayas a encontrar moda en motores renault de segunda mano pero sí que las dos industrias están relacionadas a menudo.
Pero hay otro paralelismo entre los coches y la ropa que aún no se ha explorado: las marcas de coches podrían aprender de los diseñadores de moda utilizando más color en sus productos. Esto les ayudaría a diferenciarse de sus competidores, sobre todo de lo que utilizan colores más apagados, como el negro o el gris, porque estos colores sólo aparecen en pequeñas partes del coche (como los tiradores de las puertas).
En 1997, la marca japonesa se asoció con una empresa especializada en la producción de bolsos y maletas de moda para dar un toque final a su coche. Añadió detalles azules en el frontal y un tono chocolate en el interior, además de insertar el pato, símbolo de la marca, en la parte trasera, las puertas y la tapicería.
Podemos hablar del Fashion Motors como de un mercado de comercialización de marcas de coches. Es un mercado en crecimiento y cada uno de nosotros puede aprovecharlo.
Por ello, el merchandising de marcas de coches es un mercado en crecimiento para las marcas de moda. Ya no se trata sólo de vender ropa, sino de crear una experiencia que la gente no puede obtener en ningún otro sitio. El coche de una persona es una parte fundamental de su identidad y estilo de vida, por lo que está dispuesta a gastar más dinero en protegerlo y mejorarlo que en cualquier otra prenda o accesorio.
Si eres un fanático de la ropa y los accesorios de las marcas de coches, o si simplemente quieres comprar un regalo para un amante de los coches, entonces hay mucho por lo que estar emocionado. Las marcas de coches han empezado a vender recientemente su propia ropa y bolsos, así como otros accesorios.
Por ejemplo:
Si te preguntáramos por la posibilidad de combinar la moda con el mundo del automóvil, ¿qué dirías? Si tu respuesta es afirmativa, estás en lo cierto. Además, es muy importante y necesario que las marcas como Mercedes apoyen la moda y aporten ética e innovación, pensando en un futuro mejor y teniendo en cuenta su visibilidad. Así, Mercedes-Benz vuelve a ser el patrocinador principal de la Fashion Week. La firma alemana estará presente en todos los eventos del mundo, donde exhibirá sus coches 100% eléctricos durante todos los eventos. Su flota totalmente eléctrica está formada por vehículos Mercedes-EQ que lideran una movilidad de cero emisiones.
Fue diseñado originalmente para cinco personas, pero la Sra. Takeuchi consiguió meter a siete pasajeros ajustando con ingenio el interior y separando los asientos con cojines de color carmesí, una combinación de fundas de asiento blancas y negras, así como colocando dos asientos abatibles en el maletero.
Puede que parezca como cubierto de algunos de tus dulces favoritos, pero este concept car no te llevará a la pastelería. La colaboración entre dos de los dulces más populares de Japón se ha convertido en una edición limitada del Subaru Impreza Likkle, por la que los amantes de los coches pueden pujar ahora con fines benéficos.
MINI, está intentando algo diferente, y aplaudimos estos esfuerzos por crear un diseño único. Nunca ha habido una relación directa entre los muebles y los coches, y por razones obvias, pero MINI ha trabajado con una diseñadora en una elección lógica si lo que se busca es un pensamiento fuera de lo común para hacer algo interesante con sus vehículos.
En contraste con las formas futuristas, el Mini-Dot proporciona definitivamente una sensación de asombro y de potencial ilimitado. Por eso, creo que este coche se cambiará en un clásico en los próximos años, ya que representa la nostalgia de la infancia, cuando las cosas aún eran nuevas. El diseño único del Mini-Dot, junto con sus características intemporales, como el adorno del capó con un pato, lo descubrirán en un favorito instantáneo entre los entusiastas de los coches.
Mercedes ha superado la prueba del tiempo y sigue siendo una de las marcas de automóviles más emblemáticas del mundo. Desde coches hasta motocicletas y otros vehículos, han mezclado armoniosamente sus productos con estilo y clase para crear una marca admirada por muchos.
La industria de la moda es un mercado en crecimiento. El merchandising de las marcas de coches es una parte importante de la industria de la moda. Las marcas de coches ya venden ropa, accesorios y otros artículos de moda. Venden estos artículos a sus clientes. El futuro del merchandising de marcas de coches podría ser algo más que ropa y accesorios, también zapatos, bolsos y joyas.
El mundo del merchandising de automóviles está cambiando y nos corresponde estar al tanto de estas tendencias. Es importante que entendamos cómo interactúan los consumidores con sus vehículos, para poder ofrecerles los mejores productos y servicios posibles.
La Maison Taskin, líder en difuminar líneas entre lo físico y lo digital, mostró su colección Primavera/Verano 2023 en la Semana de la Moda de Londres a través de una película digital. La marca trabajó con On|Off London para crear la película, que mejoró las tecnologías de inteligencia artificial en cada paso del proceso de diseño. La gama SS23 ofrece una forma continua de identidad a través de infinitas variaciones de diseño. Taskin Goec, el célebre diseñador que está detrás de la marca, es un pionero en la fusión de realidades virtuales y materiales que amplían los límites de la moda. El diseñador, afincado en Berlín, trabajó anteriormente como cortador de patrones para Métiers d’Arts de Chanel antes de dedicarse al diseño de moda en la Academia de Arte Weissensee de Berlín.
La Maison Taskin lanzó su marca combinando moda, arte y tecnología. El concepto de esta colaboración era utilizar las tecnologías para ofrecer una comprensión más profunda del diseño de ropa. El proyecto Digital Fashion Transcending puso de manifiesto una nueva perspectiva artística al permitir al público ver las prendas a una escala y con un detalle insondable a través de dispositivos de realidad virtual.
Estás en una sala de juntas (celebrando una reunión de realidad virtual) con tus colegas. La elegante decoración y el mobiliario impecable pueden hacerte sentir como si estuvieras en… ¿Londres? No te dejes engañar: sigues sentado en tu escritorio, gracias al esperado debut del diseño inmersivo de Maison Taskin.
Al reducir la fabricación de inventarios de bajo valor y mantener altos niveles de stock, Maison Taskin ha podido expandirse rápidamente sin comprometer la calidad o la integridad del diseño. La producción automatizada de la empresa es independiente del material y se adapta completamente a cada pedido, lo que supone un importante ahorro de costes. La naturaleza especulativa de las inversiones en tecnología también se ve mitigada por la encapsulación de conocimientos disponibles a través de su pila tecnológica de IA, que proporciona un crecimiento predecible de los costes operativos durante los ciclos de previsión.
Maison Taskin aprovecha la IA para crear ropa con una forma de identidad continua
+ en: Maison Taskin Designs Sensual Phygital Fashion For Infinite Realities
El tiempo no es sino el espacio entre nuestros recuerdos.
Las ambiciones de Emmanuella no tenían límites y no podían distraerse con nada más. Estaba dispuesta a alcanzar la excelencia mundial, y trabajé asiduamente para conseguirlo. Su amor por la creación y por dar vida a sus diseños creativos fue la base de su marca; con el talento que tiene, no es de extrañar que sus excelentes obras hablen por sí solas. El secreto de su éxito es su deseo de ver a sus clientes satisfechos y felices. En 2017 Emmanuella puso en marcha su marca de moda y dio el salto a la plataforma online en 2020. Es una diseñadora de moda integral con amplia experiencia en prendas de alta costura y prêt-à-porter. Se esfuerza por crear ropa que sea útil y estéticamente agradable para seguir siendo relevante. Para ella, hacer la prenda perfecta requiere algo más que las medidas del cuerpo.
Aunque la capacidad de dar una puntada perfecta es un buen comienzo para ser creativo en la industria de la moda, se necesita más que eso para tener éxito. Como dicen, la imaginación rodea al mundo. Ellanore, una marca de moda ghanesa, gracias a su ingenio creativo, está liderando un nuevo paradigma en el espacio de la moda actual. Criada en un hogar obsesionado con la moda, Emmanuella Abena Amankwah, antigua estudiante de la Universidad de Radford, el rostro detrás de la indiscutible marca ELLANORE, ha crecido hasta convertirse en un nombre familiar en la industria de la moda, al tiempo que aprecia su deseo y sus esfuerzos por hacer de la moda su residencia y, además, encender alguna diferencia mientras lo hace. Nacida y criada en Ghana por una madre cariñosa y dedicada a la moda…
Emmanuella – Diseñadora de ropa
Como cara creativa detrás de la marca Ellanore, la diseñadora de moda Emmanuella Abena Amankwah se centra en ciertos conceptos, y como diseñadora de moda, hace una declaración cuando se trata de sus diseños en lugar de vender. Según Abena Amankwah, aunque el trabajo puede ser a veces estresante y angustioso, su hija y su familia han sido su mayor fuente de inspiración. Sin embargo, añade que es muy gratificante recibir recomendaciones de clientes que llevan con gusto los trajes hechos a medida de su marca. Se enorgullece de continuar la antorcha encendida por su madre Jane Eck cuando se trata de declaraciones de moda.
LO QUE CUENTAN DE ESTO EN OTROS MEDIOS DE LA GALAXIA CONOCIDA
El armario de Emmanuella: Una diseñadora de moda en una cáscara de nuez
Aunque las ambiciones de Emmanuella de convertirse en diseñadora de moda no tenían límites, estaba preparada para la excelencia global. Su amor por crear y dar vida a sus creativos diseños ha sido la base de su marca. Con el talento que tiene, no es de extrañar que sus excelentes obras hablen por sí solas. Su secreto: el deseo de ver a sus clientes satisfechos y felices. Emmanuella inició su marca de moda en 2017, dio el salto a la plataforma online en 2020 y es una diseñadora de moda integral con amplia experiencia en prendas de alta costura y prêt-à-porter. Se esfuerza por crear prendas que sean útiles y estéticamente agradables para poder seguir siendo relevante. Para ella, hacer la prenda perfecta requiere algo más que las medidas del cuerpo. (eL dIARIO DE aTRÁS)
Emmanuella y su vibrante enfoque con un alma encantadora
Emmanuella Abena Amankwah, la cara creativa de la marca Ellanore y diseñadora de moda, se centra en hacer una declaración cuando se trata de sus diseños en lugar de vender. Sus mayores fuentes de inspiración son su hija y su familia. Sin embargo, a veces puede resultar estresante y angustioso trabajar como diseñadora. Se viste felizmente con trajes hechos a medida de su propia marca, de la que se siente orgullosa desde su lanzamiento. La señora Jane Eck, de Janeck Fashion, ha sido una gran fuente de fuerza para su hija; no es de extrañar que sus obras exhalen tanta vida. (tHE aDVANCED)
El objetivo de este producto es ofrecer alternativas a los tatuajes para personas que querían iniciarse en este pasatiempo pero que se les dificultaba el hecho de sufrir placer y dolor cuando se estaba pasando peligrosamente cerca del nervio, que es uno de los estructuras más delicadas dentro del cuerpo.
Los microagujas funcionan cada uno como un píxel para crear, en conjunto, una imagen. Además, permite incorporar tintas de muchos colores diferentes, incluyendo también la tinta de luz negra que solo se ve cuando está iluminado con luz ultravioleta. Para sumar las ventajas: son baratos y pueden administrarse solamente. No obstante, es posible que sean permanentes al menos durante un año. Sin embargo, no se derritieron de felicidad los puristas porque este método no pretende reemplazar a la aguja tradicional.
Tengo algunos tattoos, entre ellos uno indoloro. Es una manera de expresarte y englobas otra cultura u otro estilo que no tienes a nivel de vestuario, por ejemplo. Pero lo que todos tienen en común es que se hacen con tinta y aguja. Casi todos pensamos en el dolor del procedimiento antes de comenzar pero existen los tattoos indoloros así que ya los tenemos para elegir.
Los antepasados del ser humano que vivieron hace más de cinco mil años antes de la era común ya poblaron el mundo con este arte, y es por ello mismo que los hipsters no son los verdaderos orígenes. Actualmente se ha conocido que investigadores del Instituto de Tecnología de Georgia han hecho nuevas armas para esta actividad tan querida.
Científicos de la universidad de Georgia Tech trabajan en la creación de parches jóvenes para tatuajes sin agujas ni ningún tipo de molestia. Entre todos los objetivos que tiene, también es importante el sentido común e higiénico, porque no se les permite utilizar su propia tinta percibida o alguna otra que esté en desuso, a propósito. El proceso consiste en colocar estas pequeñas agujas microscópicas contra la piel y presionarlas para depositar la tinta estimada sin dolor ni sangrado. Estas agujas son mucho más pequeñas que un grano de arena y están hechas, precisamente, con tinta para tatuajes dentro de una matriz soluble.
Los tatuajes son una forma de artesanía que implica el insertar pigmentos en la piel para crear un diseño permanente. Aunque el proceso de hacerse un tatuaje es relativamente indoloro, existen algunas personas que sienten dolor durante y después del procedimiento. Si usted es una de estas personas, ¡no se desespere! Hay alternativas para tatuajes que no duelen.
Hay muchas razones por las cuales algunas personas deciden no tener tatuajes. Algunas personas piensan que los tatuajes son una forma de mutilar el cuerpo, y que no quieren tener nada en su piel que no puedan quitar fácilmente. Otras personas simplemente no les gusta la idea de tener un agujero en su piel, ya sea porque les da miedo o porque no les gusta la sensación.
Afortunadamente, para aquellos que desean tatuajes pero no quieren sentir el dolor asociado con ellos, hay algunas opciones alternativas. Existen tatuajes hechos con pigmentos naturales que se aplican a la piel usando aceites especiales, lo que hace que el proceso sea mucho más suave.
No todo el mundo está dispuesto a someterse a los tatuajes tradicionales, ya que el dolor es un gran impedimento. Sin embargo, existen alternativas para aquellos que quieren tatuajes, pero no quieren el dolor asociado. Estas opciones son más caras y requieren más cuidado, pero para algunas personas valen la pena.
Henna: La henna es una tinta vegetal que se ha utilizado durante siglos para decorar la piel. Se trata de una opción temporal, ya que la tinta solo dura unos pocos días en la piel. La henna es completamente natural y se puede comprar en tiendas de suministros para tatuajes o en tiendas de productos naturales.
Tatuajes con gel: Los tatuajes con gel son una nueva forma de tatuaje que no requiere agujas.
Ventajas:
-No duelen
-Son más seguros
-Son más fáciles de eliminar
Desventajas:
-Pueden ser más caros
-Pueden no ser tan duraderos
Las personas invitadas a la Semana de la Moda de París son compradores de grandes almacenes internacionales, prestigiosas boutiques multimarca o sitios de lujo.
En las primeras filas de los desfiles también encontramos a los mejores clientes y amigos de la casa, las estrellas del momento, los influencers más significativos y los periodistas de moda.
Cada temporada, la Fédération de la Haute Couture et de la Mode abre solicitudes para permitir que las marcas se unan al calendario oficial de la Semana de la Moda.
¿Requisitos de entrada?
Tener una estructura legal y haber comercializado al menos una de sus colecciones.
Para participar en la Semana de la Moda de París sin ser invitado por una casa, hay diferentes posibilidades.
Las marcas a veces atraen a los fanáticos de la moda justo antes del comienzo del desfile, quienes esperan llenar las filas algo escasas.
+ en: Fashion week haute couture 2022 : bientôt le début des shows
FECHAS
2022
Moda masculina del martes 21 de junio al domingo 26 de junio de 2022
Alta Costura del lunes 4 de julio al jueves 7 de julio de 2022
Moda mujer del lunes 26 de septiembre al martes 4 de octubre de 2022
2023
Moda masculina del martes 17 de enero al domingo 22 de enero de 2023
Alta Costura del lunes 23 de enero al jueves 26 de enero de 2023
Moda mujer del lunes 27 de febrero al martes 7 de marzo de 2023
Moda masculina del martes 20 de junio al domingo 25 de junio de 2023
Alta Costura del lunes 3 de julio al jueves 6 de julio de 2023
Moda mujer del lunes 25 de septiembre al martes 3 de octubre de 2023
HORARIOS DE PFW
Voy a intentar destacar algunos de los productos que creo pueden ser tendencia en 2023 y que ya lo son en 2022. Son las alpargatas que están funcionando mejor a nivel de ventas en macarena Shoes, tanto en web como en tienda. Al final os pongo un listado con una pequeña descripción.
A pesar de que estamos acostumbrados a ver a las royals con tacones y sandalias en sus actividades oficiales, cuando llega la primavera y se acerca el verano, o como ahora, ya estamos casi empezándolo, encontramos que la alternativa perfecta para mantenerse a la última, manteniendo el estilo pero sin renunciar a la comodidad son las alpargatas.
Con tiras de yute y tobilleras, o con cordones, son muy típicas de nuestro país, y son las preferidos por las mujeres españolas para alargar las piernas durante los meses de calor. Hasta la reina Doña Letizia, que es una gran embajadora del calzado nacional desde hace muchos años adora las cuñas de esparto. Y desde 2020 ha batido todos los récords apostando por estas en prácticamente todas las acciones oficiales. Ha encontrado en los vestidos midi una apuesta segura para combinarlos, pero lo bueno de estos modelos es su gran versatilidad.
Y no solo la Reina tiene una colección amplia de alpargatas de mujer, pues esta primavera ya estamos viendo nuevos modelos de Macarena Shoes.
Es esta una alpargata de cuña de plataforma de algodón orgánico en color crudo, y cierre con cinta de algodón para anudarla en el tobillo. Tiene una esquina de 8,5 cm. sobre una plataforma de 3 cm. Su altura total es de 11,5 cm. No te ha de engañar la altura, porque son muy cómodas y no querrás dejar de usarlas.
Cosidas a mano en España por artesanos, como siempre desde hace más de 50 años. Es este un modelo imprescindible de cuñas de mujer para tu armario.
Una alpargata de cuña y plataforma en lino beige envejecido. Hecha en un material que moldea tu look de la manera más natural. Con cierre de cinta para anudarlo en la muñeca. Sobre tarima de 3 cm y altura total 6cm. La altura más cómoda para calzar en la vida diaria. Cosida a mano en España, también, por los artesanos de la marca.
Alpargata de cuña y plataforma confeccionada en ante de color topo. El cierre es una cordonera con ribete de pompones. Tiene una cuña de 8,5 cm, sobre tarima de 3 cm y una altura total 11,5 cm. Son muy cómodas.
Alpargata de cuña y plataforma en ante rosa. De cierre de correa con hebilla. El escote redondo está rematado en forma de corazón y hará que tu pie luzca más esbelto. Y le dará un tono más actual al modelo. Tiene una esquina de 8,5 cm. sobre una plataforma de 3 cm. Altura total 11,5 cm.
Aquí vemos cómo se combina la alpargata con una base de algodón blanco. Las cintas atadas a los tobillos se utilizan como cierres. Tiene una cuña de 8,5 cm. sobre un fondo de 3 cm. Altura total 11,5 cm. Combinando con todo tipo de faldas y vestidos florales y primaverales este es el modelo probablemente más elegante para cuña.
La alpargata de base de algodón negro con las cintas atadas a los tobillos que se utilizan como cierres. Tiene una cuña de 8,5 cm. sobre un fondo de 3 cm. Altura total 11,5 cm. La elegancia del negro y su versatilidad la convierten en una de las imprescindibles para las tardes de verano. Combinadas con vestidos, faldas y chaquetas elegantes quedan genial.
Es esta la alpargata de cuña y plataforma en ante y color agua que más se busca. Con cierre de correa con hebilla. El escote redondo está rematado en forma de corazón y hace que tu pie luzca más esbelto y sobre todo le dá un tono más actual al modelo. Y es que los tonos pastel siguen siendo los más buscados para los looks esta temporada.
Alpargata cuña plataforma confeccionada en ante de color topo. esta alpargata es siempre una apuesta segura. De cierre con tira a contraste para abrochar en la muñeca.
La alpargata con una base de ante taupe. Con cierre de correa. Tiene una cuña de 8,5 cm. sobre un fondo de 3 cm. Altura total 11,5 cm.
Alpargata de cuña de plataforma en lino negro envejecido. Hecha de un material que moldea tu look de la manera más veraniega. Con cierre de cinta para anudar en el tobillo.
La Ropa Emocional responde a los cambios en los niveles de estrés del usuario
La colección Ropa Emocional, que fue la tesis doctoral de Węglińska en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, está diseñada para «mejorar la experiencia de la ropa». «La ropa emocional está hecha de ropa polisensorial, que se supone que empuja los límites de la ropa a través de experiencias basadas en la sustitución sensorial», dijo Węglińska.
Es ampliamente utilizada para ayudar a las personas con discapacidad visual a utilizar su tacto para leer Braille. Węglińska espera que los sombreros puedan ayudar a las personas estresadas o ansiosas a calmarse o practicar la atención plena después de ver un objeto cambiar de color.
Es similar a la biorretroalimentación, una técnica terapéutica diseñada para ayudar a las personas a comprender mejor sus cuerpos con sensores que miden funciones corporales clave. Al interactuar con las partes, el usuario no solo puede estar informado de los cambios en su propio cuerpo, sino que también puede ayudarnos a enfocarnos más en una relación íntima con la ropa, controlar las reacciones corporales o incluso establecer objetivos que logramos jugando algo inteligente.
Para probar los sensores, Węglińska reclutó a un grupo de participantes del estudio para que usaran ropa. El tratamiento del trauma de Laura Deschl combina diseño y terapia integradora.
Laura Deschl, graduada de la Academia de Diseño de Eindhoven, diseñadora social e investigadora de arte con experiencia en moda y textiles, ha desarrollado The Healing Imprint, una prenda terapéutica que parece ropa deportiva pero está hecha para ayudar a curar traumas.
El proyecto se desarrolló para experimentar y ver si una combinación de acupresión, una técnica no invasiva derivada de la medicina tradicional china, con movimientos similares al yoga puede ayudar a las personas a recuperarse de un trauma psicológico.
Deschl fabricó prendas tejidas a medida con una rejilla cosida que permite insertar pequeñas bolas de masaje y moverlas a puntos específicos de acupresión en el cuerpo, los pies, las manos y la cabeza. La estética de la ropa es similar a la ropa deportiva o de ocio y el conjunto completo contiene puntos,
Deschl basó The Healing Imprint en una investigación que muestra cómo las terapias físicas pueden integrarse en la psicoterapia para ayudar a los pacientes a recuperarse del trauma psicológico, una técnica conocida como terapia integradora. Se inspiró principalmente en el trabajo de Bessel van der Kolk, cuyo libro The Body Keeps the Score de 2014 documenta los efectos del trauma y los diversos métodos que se pueden usar para tratarlo. «Me inspiró la forma en que incorpora tratamientos de trauma ‘atípicos’ como yoga, grabación y comunidad», dijo Deschl. «Mi investigación involucró a otros pensadores, pero su punto de vista sobre el tratamiento del trauma a través del cuerpo es similar», continuó.
El trastorno de estrés postraumático, así como la ansiedad y la depresión relacionadas con el trauma, se han tratado con acupresión.
Acupresión The Healing Imprint intenta ayudar al usuario a acceder a recuerdos o emociones enterrados, mientras que los ejercicios de yoga sensibles al trauma ayudan al usuario a reflexionar sobre esas experiencias.
Deschl dijo que el cuerpo y las emociones de una persona son «dos elementos que son esenciales para el sentimiento de sí mismo, pero que a menudo se ven gravemente afectados como resultado de un trauma». «Muchas personas con antecedentes de trauma y negligencia experimentan una desconexión extrema de sus cuerpos debido a la profunda brecha entre su sentido de sí mismos y las experiencias sensoriales».
Deschl trabajó con un terapeuta psicomotor para habilitar una sesión de prueba con pacientes traumatizados, y Healing Imprint contiene una serie de imágenes que muestran dónde colocar las bolas para ciertos síntomas. «La ropa no es solo una interfaz para que las personas accedan al conocimiento incorporado y la autoconciencia, sino que también representa cómo el diseño puede acercar áreas como la ciencia, los negocios, la medicina, la psiquiatría y la fabricación textil», dijo Deschl.
Grupo de Trabajo de Moda – Residencia por la Moda Responsable
Taskforce Fashion, encargado y en estrecha colaboración con Creative Industries Fund NL, comenzó en 2018 como una investigación única y multidisciplinaria basada en la colaboración entre las plataformas de moda FASHIONCLASH, M-ODE y State of Fashion.
En colaboración con el talento del diseño holandés y en diálogo con el campo de la moda nacional y otras disciplinas, las tres plataformas utilizan varios experimentos para explorar el papel transformador de la moda en relación con los problemas sociales.
En el otoño de 2020, Taskforce Fashion lanzó un experimento llamado «Residencia de moda responsable». Durante este experimento, se pidió a los diseñadores que cuestionaran la realidad actual y el sistema de la moda para, en última instancia, ofrecer posibles soluciones para el futuro.
A través de excursiones, investigación teórica y entrevistas en profundidad con expertos de la industria, los equipos exploraron los desafíos socioculturales de Tilburg, Maastricht y Rotterdam. COVID-19 y sus limitaciones han desafiado a los diseñadores a encontrar nuevas formas de presentar su diseño a través de la investigación. Los proyectos podrían así ser presentados en un lugar importante con una estrecha relación con la investigación. Los diseñadores animaron a los niños a comunicar sus sentimientos de forma creativa y atractiva a través de una serie de talleres relacionados con la moda.
Además, el grupo creó un manifiesto sobre la naturaleza entrelazada del crecimiento y desarrollo social y emocional.
¿Qué podemos esperar del futuro?
Entender la ropa como una representación del bienestar emocional podría ayudar a las personas a comprender mejor sus propios sentimientos y los sentimientos de los demás.
+ en: Emotional Clothes, Fashion representing emotional wellbeing
Sophie Sohee Chung estableció la compañía de accesorios para mujeres iCE GARDEN A.508 en 2019.
La colección de ropa para mujeres debutó en 2020 y la línea de calzado debutará en 2021. Se inspiró en las damas que trabajan en Sotheby’s y se produjo mientras ella se hospedaba en el Apartamento de la ciudad de Tudor. 508 en Nueva York.
iCE GARDEN se centra en el trabajo experimental e innovador, así como en la artesanía. A través de la manipulación de formas extrañas y el uso de materiales experimentales en sus colecciones, el enfoque de diseño distintivo de la marca abarca bolsos de alta costura y ropa casual.
El estilo iCE GARDEN se distingue por su uso único de formas geométricas y líneas orgánicas inspiradas en emociones personales e inspiración literaria. iCE GARDEN alienta a las mujeres a perseguir sus aspiraciones, deseos y ambiciones.
Hay que comprender a quienes dicen que no les resulta fácil elegir un acondicionador entre cientos con características similares, pero con diferentes nombres y colores. ¿Son todos iguales? ¿Por qué hay tantas opciones? ¿Van al mismo objetivo? ¿Cómo se usa cada uno? Intentaré responder al menos a algunas de estas preguntas para que sepamos por qué el acondicionador natural es el futuro.
Apostar por un acondicionador natural es fundamental para la salud de tu cabello. El cuero cabelludo absorbe todos los productos que le aplicamos, por lo que sin darte cuenta puedes estar impregnando tu cabello de sustancias nocivas que afectarán a su salud y apariencia.
Hay acondicionadores que contienen fórmulas con más de un 97% de ingredientes naturales que protegen y aportan al cabello todos los nutrientes que necesita para estar radiante. Solo necesitas detectar cómo es tu cabello y cuáles son tus necesidades capilares. Si quieres un acondicionador humectante, opta por el acondicionador reparador y si buscas un acondicionador para cabello rizado, debes hacerte con uno que aporte definición y nutrición a cada uno de los rizos. Ha de ser perfecto para desenredar el cabello, nutriéndolo y evitando que se engrase. Ten en cuenta que hay un acondicionador vegano para cada tipo de cabello porque necesitas una solución segura y respetuosa.
La protección de la fibra capilar es en gran medida necesaria si tenemos en cuenta que nuestro cabello pierde densidad a partir de los 35 años y volumen a partir de los 30. Desafortunadamente, es común usar un acondicionador que no es el adecuado para el tipo de cabello de cada uno o una.
El acondicionador natural que necesitamos se ha de caracterizar por aportar hidratación, brillo y suavidad. Tu cabello ha de estar, con su uso, más hidratado, brillante, sedoso y manejable, con el acondicionador natural.
Al lograr un cabello más hidratado, un acondicionador natural promueve la reparación de puntas y crea una barrera para promover la nutrición. Sus elementos naturales aportan a tu cabello el nivel de hidratación que necesita sin apelmazar. El encrespamiento será cosa del pasado, ya que tu cabello estará brillante y sedoso con un acondicionador natural.
Al mejorar la hidratación y la nutrición, un acondicionador natural ayuda en la reparación celular, lo que promueve la apariencia y la salud de tu cabello. Mejora la apariencia del cabello dañado, nutre tu cabello de medios a puntas, le da un aspecto saludable y promueve la reparación celular. Y suelen tener un delicioso aroma que dura todo el día.
Cuando lo usas como acondicionador regular, como acondicionador sin enjuague e incluso como acondicionador de limpieza es cuando ves los cambios más palpablemente. Puede ser un poco espeso para usar en una botella de spray como acondicionador sin enjuague, pero si usas muy poco y lo aplicas en el cabello aún húmedo; la verdad es que se extiende bien en el pelo.
Puedes encontrar el acondicionador en botellas de spray transparentes para ver bien el acondicionador. Aunque se puede usar con vaporizadores, hay quien prefiere usar dosificadores de jabón o tubos de viaje de silicona. Es lo suficientemente ligero como para dejar que el cabello se rice y lo acondiciona bien, dejándolo suave y sin frizz.
El acondicionador puedes usarlo en lugar del champú durante unas dos semanas. Después de 2 semanas, el cabello se vuelve un poco pesado si no usas un champú suave para limpiarlo más a fondo.
También llamada jabón de nueces, contiene saponina, una sustancia que produce una espuma muy suave pero que ayuda a limpiar sin agredir. En la India, se ha utilizado durante miles de años. Es tan suave que pueden usarlo personas con piel muy sensible, alergias o incluso niños.
El polvo de Reetha mezclado con un aceite portador se puede usar como una exfoliación fantástica, ya que ayuda a eliminar las células muertas de la piel y a limpiar los poros.
Dependiendo de la longitud del cabello o el uso previsto, agrega 2-3 cucharadas de polvo Reetha a un tazón y agua caliente para formar una pasta similar a un puré. Aplicar la mezcla con las manos sobre el cuero cabelludo y el resto del cabello con un suave masaje. Dejar actuar de 15 a 30 minutos. Enjuaga con agua tibia.
También hay mascarillas capilares que tienen la particularidad de que su formato es en polvo. Se trata de las plantas Amla, Reetha y Shikakai que, junto con el Neem, son cuatro de los ingredientes básicos del Ayurveda para el cuidado del cabello. El polvo debe mezclarse con agua caliente para formar una pasta similar a un puré. Por lo general, se aplican en todo el cuero cabelludo y el cabello y se dejan actuar de 15 a 30 minutos. El cabello debe estar húmedo y preferiblemente recién lavado.
El Sulfate Free Conditioner, como el aloe vera y el cáñamo tienen un mayor poder proveniente de la naturaleza, ya que el 94% de sus ingredientes son naturales. Esto significa que está libre de sulfatos, mientras que tiene un pH equilibrado. Por lo tanto, no solo es seguro, sino que también ofrece resultados rápidamente. Para hacer una pasta con los ingredientes, debes agregar aproximadamente 1 cucharada de harina natural.
El ingrediente principal y más importante para hacer este acondicionador es un emulsionante especial ideal para hacer productos para el cabello, BTMS. Es un emulsionante obtenido naturalmente del aceite de colza. Se puede utilizar al 2-10% del peso final del producto, según la consistencia deseada. Es genial para desenredar el cabello, pero lo suficientemente ligero como para usarlo en acondicionadores sin enjuague.
Probablemente es un acondicionador un poco más líquido, pero eso también podría complicar un poco el proceso de hacer una emulsión estable. Usar más del 5% haría que el acondicionador fuera más espeso.
Ahora que las cosas se están recuperando, Christophe Lemaire y SarahLinh Tran, aunque con cautela, han adoptado la idea de «viajar a alguna parte». El destino es puramente imaginario, un paisaje impresionista pintado sobre un fondo de 30 metros por el dramaturgo, escenógrafo y director Philippe Quesne. Está en marcado contraste con lo que Lemaire describe detrás de escena como una tribu nómada, con las notas del programa llamándolo «una mafia urbana moderna de cazadores-recolectores». «Es un poco como viajar», reflexionó. «Estás listo, vas con alguien o tienes un destino en mente».
Así, una colección compuesta por piezas cuidadosamente superpuestas que combinan a la perfección desenvoltura, movimiento y sofisticada funcionalidad.
Prendas de abrigo entalladas con prendas de abrigo de color tabaco, chaquetas que se pueden usar como blusas o chalecos, chaquetas negras con solapas y forro blancos, y una versión en relieve de la chaqueta de mezclilla que parece que puede ir directamente desde el podio a las calles de París para vivir tu propia vida.
Una blusa con estampado rojo jaspeado, resultado de una colaboración con la artesana Frédérique Pelletier, da la ilusión de una línea que se usa sobre una camisa natural. Después de todo, el lujo se considera dominio de Lemaire.
Mostrar estilos masculinos, femeninos y unisex en un elenco atractivo y diverso continúa subrayando el enfoque de los diseñadores en la ropa del mundo real, en lugar del papel brillante, admite Lemaire. “Solo podemos hacer la mitad del trabajo”, comentó. “El resto es cómo se mueve la gente, cómo expresa ese estilo y esa personalidad”.
Un movimiento que revela un pensamiento.
Stéphane Rolland deconstruye para expresar un nuevo equilibrio, lleno de reminiscencias. Se remodela y sobredimensiona.
Sí, el movimiento revela quiénes somos. El placer está de temporada en esta nueva colección de verano. El expresionismo abstracto del joven pintor ítalo-español Viani es inspirador. Cada look se extiende generosamente en vestidos vaporosos y caftanes.
Minimalismo rico.
Las mangas acarician el suelo, las enormes capuchas drapeadas y los velos sobre la cabeza añaden misterio y protección. Tan etéreas como sublimes, las muselinas se deslizan y se mueven sobre las togas drapeadas. Los tejidos metalizados alegran los largos tops marineros.
Ataviada con una capa invertida o una túnica abierta, la mujer nos da la espalda para exponerla mejor. Una chaqueta de traje en colores alegres se codea con una chaqueta tibetana en ante bordado, enrollada como una manta sobre un cuerpo.
Las faldas son fluidas y transparentes, tan ligeras como el aire. Pantalones oversize esculpidos y monos de gazar de lana blanca definen un nuevo equilibrio.
Una estabilidad.
Las curvas vienen en tallas de guijarros, desde la forma en que se construyen los vestidos hasta los bordados o las joyas cubiertas de cuero. Estas joyas están hechas de piedras gigantes; tan preciosos como esmeraldas, aguamarinas, topacios y citrinos en vidrio soplado y cincelado por Théophile Caille, el vidriero de llama francés.
Un estilo, una mujer, un espíritu.
El lanzamiento anticipado es la versión refrescante de Martens de JPG Couture.
Encabezando la gama, un vestido marinero bretón con detalles bordados a mano, que combina armoniosamente el estilo de los diseñadores Y/Project y Diesel con las rayas marineras características de Gaultier. Siluetas similares se encuentran en toda la colección, con tejidos acanalados y coloridos estampados de animales.
Martens le dijo a Vogue: «Solo haré esto durante una temporada, así que no es como si tuviera que imaginar un futuro completamente nuevo para la casa; es un ejercicio muy diferente. Es una celebración de Gaultier… Me mantuve cerca de la mujer. Jean Paul creó en el pasado pura belleza de diosa diva, caderas, lo que sea, todo ese drama que amaba». Añadió: «Me baso en eso a través de lo que pienso de sus momentos icónicos de Gaultier. Ese marinero… eso es tan él, pero la jodí por completo con todos los trozos de coral falsos. Reinventé estos momentos icónicos a mi manera». «
El diseño hace referencia a los JPG de los años 90 con una serie de estilos de corsé, así como vestidos de gasa. Al más puro estilo Martens, las siluetas en forma de Y aparecen repetidamente en los vestidos, contrastando con voluminosos estampados en negro y verde.
Zuhair Murad nació bajo una estrella errante; no importa cuán limitadas o difíciles sean las circunstancias, en tu mente tienes boletos en la mano y estás listo para volar.
Sin embargo, nunca fue al Gran Cañón ni a Las Vegas, porque la emancipación previa a la caída proviene de la atracción por el aire libre en general y el oeste americano en particular.
Esto es nuevo para Murad.
A través de un vocero, explicó que estaba explorando la relajación a su manera. En consecuencia, amplió su repertorio, incorporando audazmente materiales como mezclilla y jersey. Trabajando en algunos riffs victorianos en el camino, Murad dejó que su mente divagara libremente, pero en términos de siluetas y adornos, el libro de jugadas es claramente suyo.
El denim, un material que normalmente no se asocia con su universo, llegó en un azul medianoche casi negro adornado con detalles de cuero blanco cortado con láser en el corpiño, por ejemplo, en un mono con piernas anchas acampanadas o un vestido de verano con costuras tipo corsé.
De vuelta a su zona de confort, un vestido largo blanco que combina encaje y plumetis con parche de inspiración vegetal sobre tul, un estampado repetido en blanco y negro sobre un traje falda con cinturón ancho o un vestido con espalda plisada nude, y en piel cristales en un elegante vestido de jersey negro.
Los nuevos desarrollos incluyen tejidos de punto estampados y adornos de hilo de algodón, ambos producidos en lo que el diseñador describió como máquinas raras y aburridas. El resultado aparece aquí en un puñado de looks, como un vestido verde esmeralda con hombros descubiertos o un conjunto de top corto y falda escarlata.
Otro vuelo de fantasía: lunares vaca, trabajados en crepé marroquí y encaje de pedrería, esparcidos sobre un vestido túnica o una blusa con lazo.
Informal o no, Murad es un maximalista de corazón, y su base probablemente estará encantada con un colorido estampado de plantas en un caftán con cordones. Parte de la diversión es que algunos de los números con incrustaciones de oro, lentejuelas y cristales se adentran más en el fabuloso rodeo.
En los primeros días de 2022, cuando el número de Covid en París aumentó considerablemente, el teléfono de Giambattista Valli comenzó a sonar. “La mayoría de mis clientes de alta costura todavía estaban de vacaciones. »« Me dije a mí mismo que quiero tomar al público de la mano y llevarlo por todos los pisos de la casa para demostrar que ya sea una vela, un vestido de alta costura o una camiseta, ponemos la misma experiencia. La película, que creó el lugar del espectáculo, combinó sus colecciones de moda pre-otoño 2022 y primavera 2022 en una pasarela y alternó libremente entre la producción de ropa industrial y artesanal para ilustrar esto. »
Esta vez, dijo Valli, se trataba de mostrar sus instintos. Y si bien no es ningún secreto que sus clientas de alta costura no necesariamente son las mismas que antes de la colección, en esta etapa de la vida de Giambattista Valli se trata de mostrar las sinergias que existen en su casa. Valli está prosperando y actualmente está ampliando y renovando su segundo edificio para salas de exhibición y oficinas de lujo. “Tenemos nuevos compradores que aman la alta moda, pero ven que hay una conexión entre ellos”, dijo.
Ahora se trata de comunicar el romance continuo y conciso de la marca Valli. En la parte superior de la pirámide hay un vestido de alta costura que Valli llama poéticamente «nervioso», comparando sus volúmenes excéntricos e impredecibles con la creencia de Marcel Proust de que «los pacientes nerviosos son la sal de la tierra». Valli puede hacerlo con los ojos cerrados y, aunque no muestra signos evidentes de la compleja ingeniería de sus experimentos de alta costura, el espíritu está ahí. La alta costura de Valli es, como él dice, «un momento atemporal que fluye entre el pasado y el presente».
El mes de la moda se acerca rápidamente y, a medida que el mundo enfrenta un aumento en los casos de COVID- 19, la viabilidad de los viajes y las reuniones cara a cara sigue siendo alta.
enero 2022
La temporada Otoño/Invierno 2022 comenzará con espectáculos masculinos, en Milán el 14 de enero. Grandes nombres como JW Anderson y Giorgio Armani han cancelado sus shows, optando en cambio por un formato digital.
En París, Acne Studios, Dries Van Noten y Yohji Yamamoto también presentarán digitalmente.
Curiosamente, la Semana de la Alta Costura de París, que tiene lugar justo después de los espectáculos masculinos, se ha mantenido prácticamente sin cambios y actualmente está programada para albergar 16 eventos en vivo.
El estado del calendario de ropa de mujer FW22, programado para comenzar en Nueva York el 11 de febrero, se basa en gran medida en la gravedad de la pandemia dentro de cuatro semanas, así que considera que todo lo que necesitas saber se define ahora.
Aquí están los programas de este mes, qué diseñadores se quedan con el formato físico y cuáles serán digitales.
Origen: Fall/Winter 2022 Men’s Fashion Show Schedule, a Guide
programas de este mes, qué diseñadores se están quedando (tentativamente) con un formato físico y cuáles se están volviendo digitales.
Milán Hombre OI22
vida real
DSquared2 – 14 de enero
1017 ALYX 9SM – 14 de enero
Fendi – 15 de enero
Dolce & Gabbana – 15 de enero
MSGM – 15 de enero
Philipp Plein – 15 de enero
Tod’s – 16 de enero
Prada – 16 de enero
DIGITAL
Emporio Armani – 15 de enero
JW Anderson – 16 de enero
44 Label Group – 16 de enero
Giorgio Armani – 17 de enero
París Hombre OI22
vida real
bianca saunders -19 de enero
Lemaire – 19 de enero
Y/Project – January 19
Rick Owens – 20 de enero
Correges – 21 de enero
Paul Smith – 21 de enero
Dior Homme – 21 de enero
VTMNTS – 21 de enero
Loewe – 22 de enero
Hermes – 22 de enero
Casablanca – 22 de enero
Kidsuper – 22 de enero
Kenzo – 23 de enero
Walter Van Beirendonck – 23 de enero
DIGITAL
Estudios de acné – 19 de enero
ENCUBIERTO – 19 de enero
Dries Van Noten – 20 de enero
Yohji Yamamoto – 20 de enero
GmbH – 21 de enero
AURALEE – 22 de enero
Doblete – 23 de enero
Gales Bonner – 23 de enero
Por determinar
Louis Vuitton – 20 de enero
Semana de la Alta Costura de París 2022
vida real
Schiaparelli – 24 de enero
Ulyana Sergeenko – 24 de enero
Iris Van Herpen – 24 de enero
Dior – 24 de enero
Chanel – 25 de enero
Alexis Mabille – 25 de enero
Zuhair Murad – 26 de enero
Valentino – 26 de enero
Jean Paul Gaultier – 26 de enero
Viktor & Rolf – 26 de enero
Elie Saab – 26 de enero
Charles de Vilmorin – January 26
Fendi – 26 de enero
DIGITAL
Giambattista Valli – 24 de enero
Giorgio Armani Private – 25 de enero
Semana de la Moda de Nueva York FW22
vida real
Proenza Schouler – 11 de febrero
Dion Lee – 11 de febrero
Víctor Glemaud – 12 de febrero
Maisie Wilen – 12 de febrero
Kim Shui – 12 de febrero
Eckhaus Latta – 12 de febrero
Títeres y Títeres – 13 de febrero
Altuzarra – 13 de febrero
Markarian – 14 de febrero
Entrenador – 14 de febrero
Maryam Nassir Zadeh – 14 de febrero
La Quan Smith – 14 de febrero
Peter Do – 15 de febrero
Anna Sui – 15 de febrero
Collina Strada – 16 de febrero
Prabal Gurung – 16 de febrero
Sin sexo – 16 de febrero
Telfar – 16 de febrero
Tom Ford – 16 de febrero
DIGITAL
Área – 13 de febrero
arena liang – 16 de febrero
https://www.youtube.com/watch?v=UP61uISVBZ4
IDEAS PARA COMPLEMENTAR CON VESTIDOS ONLY – Los vestidos de la marca Only protagonizan cierta inclinación popular cada verano. Ideales para una fiesta para este y todos los veranos. Como ejemplo un vestido blanco estilo ibicenco. De esos con un look playero con encaje y bordados. O como ese típico mini vestido blanco roto, con bordados y encaje, que podemos encontrar cuando buscamos vestidos Only. El vestido veraniego más básico es el vestido ibicenco.
Vestidos de lunares y volantes
IDEAS PARA COMPLEMENTAR CON VESTIDOS ONLY
Vestirse para una boda de noche
El protocolo siempre eligió vestidos largos. Pero se fueron desvaneciendo algunas tradiciones. Es muy recurrente hallarnos con invitadas que van de corto. Los vestidos cortos con falda a la altura de la rodilla son siempre elegantes. Desde los vestidos rectos y con encajes, a los que llevan algo de evasé o plisados. Pero los vestidos largos son esa opción delicada. Los colores, los de siempre, como el rojo o el azul real. Tampoco está de más el dejar paso a las tonalidades pastel.
Para esta primavera/verano
No puede faltar un vestido de flores. Los vestidos cortos para mujer de la marca Only son piezas muy versátiles. Y un aliado ideal para unir con tus outfits. Se pueden llevar aún siguiendo cualquiera de las tendencias más actuales, como la Boho chic, Flower power y Folk. Esta marca danesa se destaca por prendas de estilo urbano y casual. Podemos encontrar también, además de vestidos, con cazadoras efecto cuero muy económicas, y para el invierno abrigos de Only, parkas verdes, parkas mostaza, y de todos los colores.
IDEAS PARA COMPLEMENTAR CON VESTIDOS ONLY
Despuntó por su look denim moderno. La marca fue centrándose en todos esos estilos que se amoldan a la mujer de hoy. Con formatos diferentes con los que poder vestirse para cualquier situación. El estilo urbano y cómodo es lo que más se recalca en las colecciones de ONLY. Destacaremos unos leggins en negro brillante con alguna cremallera, o una blusa suelta tipo baby doll. Acompañado todo de unos botines Chelsea. Tan simple como atrevido.
Al principio fue popular por su colección denim. Ahora la marca ha diversificado su gama de artículos. La ropa de mujer de la marca Only combina con toda tu ropa. Es de un estilo informal y realza la feminidad, con botines o zapatillas de moda. Con Only, lo vintage vuelve a estar de moda. Diversidad de tendencias, influencias y texturas. Disfruta cada día como algo nuevo. Así es como se anuncia ONLY y sus colecciones de otoño/invierno.
El espíritu ONLY
Vive y deja vivir. Sin más dilaciones. No te estreses por las críticas. Sé feliz y ve siempre el vaso medio lleno. Regala sonrisas y caras contentas. El espíritu ONLY es la aplicación del popular HAKUNA MATATA. Porque vida sólo hay una. Ir siempre de buen rollo, a por todas y enfrentarnos al día comos si cada fuera el PRIMERO DEL RESTO. La singularidad extravagante. Vestir con prendas reales, cómodas y que te hagan tener un óptimo día.
La singularidad de los Jeans Only no solo está en su nombre. La marca se refleja en pequeños detalles. El denim es una actitud. En el espíritu only que remarca unos valores: Sé tú misma. Atrevida. Extravagante. Real. Coqueta.
Algodón denim, seda, crepe de china o lana de cashmere, son los materiales naturales que dan vida a una estética de años 70.
Una colección de siluetas oversize, fluidas y muy femeninas, en colores musgo, caldera y azul añil. Pantalones de campana, faldas-pantalón plisadas, blusas y vestidos fluidos con estampados de William Morris, completados con gorras y fulares, botas militares y gafas retro.
Las artes, el Modernismo y la naturaleza.
Ningún mejor escenario que Barcelona y la emblemática obra de Antoni Gaudí, La Pedrera, para presentar la primera colección de Y_Como.
En este trabajo experimental, esta primera colección es el resultado de combinar técnicas de alta costura con tejidos muy urbanos, como el denim, en un mismo cóctel. Se actualiza a través de los outfits, blusas y bufandas con la estética de los 70 que definieron la colección. Así, la seda estampada es uno de los protagonistas de la colección, que, junto con el denim, suele presentarse en forma de pliegues soleil.