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Se trata de un fabricante chino dedicado desde hace años a investigar, desarrollar, producir y vender joyas de acero inoxidable.
En algunos de estos procesos son conocidos en el sector por destacar sobre otros fabricantes y tienen solo trabajadores muy expertos y cualificados. La calidad de su producto final es incuestionable y entregan rápido a domicilio.
Venden muchísimo a países como Chile, Perú, Venezuela, Argentina, México, Colombia, y ahora también a España. Son productos de alta calidad con precios de fabrica. Puedes visitar http://www.joyasdeaceropormayor.com/. Entre 5 o 6 euros puedes encontrar de todo, brazaletes de acero inoxidable, pulseras, anillos, aretes, collares, colgantes,cadenas…
En cuanto a las entregas lo habitual es que tarden unos tres días desde la fecha de pago. Los pedidos se pueden pagar por western union, Paypal, tarjeta de crédito vía paypal y transferencia bancaria. En la web está explicado también, con todo tipo de detalles el coste por envío según el país desde donde se haga el pedido. Hay que tener en cuenta que se trata de venta al por mayor y se trata de conseguir un precio final que sea muy competitivo.
Tienen garantía de calidad por lo que si encontramos cualquier defecto podemos contactar para devolver o cambiar el producto dañado. El proceso es similar al seguido cuando se trata de ropa por mayor. En cuanto a la cantidad de mínima de productos a adquirir aún tratándose de venta al por mayor no hay, sin embargo, un mínimo, siendo posible comprar desde una unidad.
Dependiendo del método de entrega el tiempo de recibo del producto puede tardar más, por ejemplo, si es por
dhl tarda de 4 a 7 días, si es postal de china tardaría entre 7 a 25 días, depende todo del peso del envío y demás, pero en la web hay abundante información sobre esta cuestión.
Algo que también me ha parecido muy interesante es que nos dan la posibilidad de diseñar y producir para mayoristas. En este caso solo tendríamos que facilitarles nuestro logo y los productos vendrían caracterizados con nuestra marca, además de en un embalaje atractivo y folletos de propaganda también con nuestra marca.
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NOTA: Puede que algunos de estos códigos y estén desactualizados, pero en la web encontrarás otros similares si accedes desde las imágenes o enlaces..
El desfile de tendencias del mercado indio de Santa Fe se vuelve virtual por vez primera. Una de las primordiales escenas para los diseñadores de tendencia indígenas de América del Norte se volverá virtual por vez primera y espera ganar una audiencia global en el proceso.
agosto 2020
Desde mil novecientos veintidós, el mercado indio anual de Santa Fe ha atraído visitantes al centro cultural de Nuevo México cada agosto para poder ver y adquirir obras, incluidas estatuas y pinturas, joyas y abalorios, de artesanos indígenas.
Los y las artistas representan a más de doscientas tribus reconocidas a nivel federal. La pandemia forzó a los organizadores a mudar la feria online y, junto con ella, uno de sus acontecimientos más populares: el desfile de tendencia.
Este se inclinó en dos mil catorce y el año pasado atrajo a diez diseñadores, cien modelos y miles de convidados. El desfile de tendencia virtual del año vigente se hará el dieciséis de agosto a las dos pm. Va a mostrar el trabajo de 7 diseñadores, incluyendo el debut de Orlando Dugi de Santa Fe Navajo con una compilación cápsula y una película tras escena.
Los mercados nativos han sido esenciales para la moda indígena, por el hecho de que históricamente los diseñadores nativos no han tenido presencia en la Semana de la Moda de la ciudad de Nueva York y otros acontecimientos de la industria.
Este desfile de tendencia va a mostrar diversidad alén de la piel de ante, abalorios y cuero. Ciertos artistas se inspiran en su cultura, otros no tanto. Cada diseñador es diferente, ese es el punto. Cada diseñador va a ser señalado con un adelanto en el sitio del mercado la semana del diez de agosto, que acabará con el acontecimiento del dieciséis de agosto, que Bear Robe describió como un «desfile de tendencia lento».
Los convidados van a poder ver la ropa de Dugi en persona, mientras que se transmite en vivo. Proseguirá una sesión de preguntas y contestaciones con el diseñador, que emplea técnicas tradicionales de teñido a mano, tejido y abalorios en la ropa de noche.
Los otros diseñadores exhibidos asimismo reflejan la amplitud de la moda indígena. Protagonista es también Skawannati, una artista digital Mohawk que va a traer su muy elegante avatar a la vida real en el programa; Korina Emmerich (Coast Salish Territory, Puyallup) cuya marca Emme, con sede en la ciudad de Nueva York, se centra en la justicia social y usa textiles reciclados.
Sage Paul , miembro de English River First Nation y creadora de la Semana de la Moda Indígena de la ciudad de Toronto, cuya ropa táctil ha reflejado instantes tan personales como su lucha contra el aborto espontáneo, es otra novedad.
La artista de abalorios de Dene, Catherine Blackburn ; La diseñadora de accesorios de Ojibwe Delina White y la diseñadora de vanguardia de Taos Pueblo y ex- concursante de “Project Runway”Patricia Michaels, son más opciones a tener en cuenta.
La organización desea que la programación de tendencia medre y que utilice esta plataforma virtual para hacer aumentar la audiencia, con suerte incluyendo a diseñadores indígenas de N. Zelanda y Australia. Y es que ahora pueden tener una oferta tanto física como virtual.
Se han transformado en 2 modelos de negocio para ellos y ellas y están encantados con las posibilidades de lo que esto significa para la organización.
https://swaia.org/indian-market/haute-couture-fashion-show/
MERCADO INDIO DE SANTA FE (SWAIA)
505.983.5220 info@swaia.org
PO Box 969 Santa Fe, NM 87504-0969
Origen: Santa Fe Indian Market Fashion Show Going Virtual for the First Time
mango fashion – tiendas, factorías y centros logísticos cerrados desde el catorce de marzo
Michael Costello – Primavera Verano dos mil veinte. La nueva cooperación de Michael Costello con estilo. Hace calor afuera, mas no tanto como el diseñador de tendencia Michael Costello muestra en cada una de sus nuevas colecciones.
julio 2020
mango fashion – tiendas, factorías y centros logísticos cerrados desde el catorce de marzo
Sus planes de verano se pueden anular, mas el verano NUNCA se anula. De su nueva línea de trajes de baño podemos esperar que puedan divertir a la gente al sol este verano y ser bonitos mientras que practican el distanciamiento social.
Pero no hablamos de bañadores esta vez…
Los diseños están hechos pensando en mujeres de todas y cada una de las formas y tamaños. No importa qué tan alta sea, la belleza procede de la autoestima y la autoaceptación. No importa quién use la ropa, Michael Costello desea que te sientas como un villano en un sitio tropical exótico.
Desea que sea tu fantasía …
En este año sin precedentes, Costello no sólo diseñó ropa, también máscaras faciales para obsequiar. Han podido donar más de cien mil máscaras a recubrimientos y socorristas en más de cuatrocientas cincuenta instalaciones en todo el país.
No solamente las máscaras faciales asistieron a fomentar la seguridad pública para los liners de primera línea, socorristas, trabajadores esenciales y la comunidad, sino que verdaderamente asistió a suministrar trabajos y una sensación de esperanza para el personal.
El entorno californiano activo y de espíritu libre de la compilación Prefall dos mil veinte desarrollada por Silvia Venturini Fendi llega con un toque artístico que la hace única. No es la primera vez que Parras interviene la moda de la firma italiana…
julio 2020
Ya antes hizo su pop-up en Harrods Fendi Caffe y Peekaboo Bar. El artista de origen guatemalteco ha ido alén del blanco y negro Fendi. Los atractivos motivos ornamentales imaginados por Joshua Parras dan una actitud artística.
El color añadido a su habitual binomio de blanco y negro hace referencia al cielo californiano Aedo Pultrone. Y de ahí colaboraciones como esta con Parras, un artista visual de origen guatemalteco, nacido y criado en el sur de California.
Empezó a expresar su estilo con el graffiti y el skate para, con diecinueve años, atreverse a crear su primer proyecto público, CLSC. Joshua Parras tuvo su marca hasta el momento en que decidió dedicarse por completo al arte
« Se mudaron de forma directa a N. York y después a California. Mi padre era camionero y mi madre iba a la escuela para ser enfermera. Nací y medré en Rialto, California, pintando graffiti y patinando, siendo siempre y en todo momento era el más pequeño de mi pandilla en un distrito humilde rodeado de hispanos y negros».
« Verdaderamente me agradaba la ropa streetwear, en ese instante sólo había un puñado de marcas, y pensaba, ‘creo que puedo hacer esto’, estampar en camisetas. » Desde unas zapatillas a edificios enteros… Se hizo verdaderamente conocido.
mango fashion – tiendas, factorías y centros logísticos cerrados desde el catorce de marzo
ERMANNO SCERVINO MILANO Digital Fashion Week Spring Summer 2021. Ermanno Scervino es una casa de moda italiana que tiene sede en Florencia, Italia. Toni Scervino y el diseñador Ermanno Daelli fundaron la marca en 2000.
julio 2020
Ermanno Scervino planificó enseñar esta compilación Sporting d’été en Monte Carlo como convidado de honor de su semana de la moda local. Fusionó los códigos de tendencia por antonomasia de la marca con su tema de una vida al aire libre.
Contra el fondo de las colinas que rodean Florencia, identificable por el perfil de la bóveda de Brunelleschi que se halla en la distancia, entre las flores de un jardín botánico rodeado de enredaderas, un conjunto de bellas chicas vestidas con ropa blanca y aireada.
En ocasiones impresas con flores enanas, camisas de popelina blanca, bordeadas con encaje de Sangallo, faldas de baile, chaquetas con diseños de animales, botas altas de montar en los pies. Es la mujer desarrollada por Ermanno Scervino para la próxima primavera / verano dos mil veintiuno.
Ha sido presentada como una pre-colección en una breve película on line, en la plataforma puesta a predisposición por la Camera de Moda para la presente Semana de la Moda Digital de Milán.
La de Scervino es una compilación en la que predomina el blanco, no el tono de verano por antonomasia, realzado por materiales ligeros, esponjosos y también impalpables. Aún el traje de hombre es blanco, encaje de Sangallo. Una fresca brisa mediterránea empapa la compilación.
Ermanno Scervino da un nuevo encanto a la armonía de contrastes que define el espíritu de la marca. La compilación crea un guardarropa de piezas que son simples de conjuntar conforme el instinto y el deseo: abrigos de bayeta, vestidos largos, trajes, suéteres bordados, motociclistas de cuero, camisas románticas, esmoquin, bellas batas.
«Quería vincular esta compilación a la naturaleza, que siempre y en todo momento ha sido una enorme pasión para mí. Mi jardín es, en verdad, el sitio del ánima. Un sitio solamente mío, en el que recargar las baterías entre los mil compromisos que requiere mi trabajo.
https://www.ermannoscervino.com/es/
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Alberta Ferretti en versión on line, en el marco de la Milán Digital Fashion Week
Italia fue uno de los primeros países en verse gravemente golpeados por la pandemia. De este modo lo ha hecho ver Alberta Ferretti, que ha presentado por vez primera una de sus compilaciones en versión on line, en el marco de la Milán Digital Fashion Week. Como punto de inicio, la femineidad que le caracteriza y que se desarrolla por medio de una compilación cargada de complejas prendas de día.
julio 2020
Y de siluetas limpias con detalles singulares. Una visión optimista del futuro que se ha transformado en un homenaje a la belleza de Italia. La diseñadora italiana creó una compilación de espíritu optimista, con prendas de día y para empleo rutinario. El ADN tradicional de la etiqueta se empapa de la energía del naranja, el azul y el rosa, en camisas de satén, vestidos de gasa, pantalones y trajes. Y por la noche, vestidos largos y abrigos con flecos de rafia de seda, a puro glamour.
https://www.albertaferretti.com/es_es/
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Y mucho tardaron en entender (algunas no lo han conseguido aún) que no se puede vender nada si el vendedor, de entrada, viste de forma poco común. Fue y es mi opinión. Con respecto a las escort, surge el debate de si deben vestir casuales o elegantes. Para mi está claro, pues depende del momento, pero yo creo que huyendo de los extremos, es decir, ni vulgar ni pretendiendo parecer la reina de Inglaterra.
Ya dije en otro artículo que para una escort, el book de fotos es importante. Y ahí enlazo con la idea de cómo vestirse para un casting de fotos. Estos consejos y apreciaciones, vagas como siempre, en mi estilo sugerente pero poco comprometido, como Emmanuelle, vale para todas, y hasta todos…
Les he consultado sobre la cuestión a Omnia Escorts para ver si debo o no reafirmarme en mis convicciones. Y os cuento a continuación todo lo que he aprendido.
Esa es la ropa que una escort puede usar en los encuentros más íntimos. Pero esa es también la ropa de fantasía que cualquier mujer puede ponerse para darle un alegrón a su pareja. Todos y todas tenemos una deuda muy real con la profesión más antigua del mundo, con respecto a vestirse sexy. Una chica enfundada en una merry widow y unas medias de malla, cambiará su vestimenta por algo más discreto cuando se trate de ir a una exposición con su acompañante.
La ropa que usamos, o la que nos gustaría llevar, las escort nos pueden enseñar, mucho…
La moda está influenciada por las mujeres más sexys. No es al revés. Aunque hay un mar de convencionalismo adormecedor, en una parte supuestamente progresista de la sociedad, que dá pánico y náuseas. Lo de las mujeres con pelos en las piernas no será nunca una causa que abrace, ya me conocéis. Prefiero un mundo donde todas y todos seamos más femeninos, que otro en donde todas y todos seamos más masculinos. Estéticamente me agrada más lo femenino que lo typical macho.
La moda no produce una amplia gama de ideas sobre la sexualidad femenina. Los estereotipos abundan. Un vestido de cachemira y seda o un vestido con telas a rayas y un delantal de colegiala. Medias de red, botas rizadas, pantalones calientes, chubbies de piel, arneses. ¡Todo cabe dependiendo del momento! Diseñadores de alto nivel resucitan estos estereotipos. Se trata de un código visual desde la década de 1970. A veces hasta cutre y arcaico.
A los artistas pop les gusta enfocarse en la mirada como una afirmación de poder. Y hay una delgada línea entre poseer tu sexualidad y comerciar con ella. En los últimos días una “stripper-ho” retirada ha sido acusada de glamourizar la prostitución. Y ella no se disculpa. Tampoco Nicki Minaj, que lo mismo aparece con pantalones bombachos, y botas hasta la rodilla como con una estola de armiño. Su imagen es de las antípodas de la de aquella Julia Roberts en Pretty Woman.
Valoro el reconocimiento de cómo en el mundo de la moda, el cine, y el artisteo se entretejen verdades no son más que ironías de lo cotidiano. 😉 Nos atrae lo prohibido, coqueteamos con ello. Y tenemos que aprender a dialogar mejor con nuestros prejuicios.
A no ser que el cliente le indique de qué manera lo mejor es que no vaya muy maquillada. STOP a los labios rojos. El perfume sutil. De tacones infinitos nada de nada. No se trata de ir llamando la atención. Una escort no tiene que llamar la atención por algo que no sea por su elegancia, belleza, actitud, pulcritud y discreción. Dijo Coco Chanel “Viste vulgar y solo verán el vestido, viste elegante y verán a la mujer.” “Menos es más.”. Una camisa blanca es elegante, sobria y combina con todo, incluso con unos jeans.
Accesorios que no sean excesivos sino discretos. La elegancia viene de la mano con la naturalidad. Lo más importante es la discreción, el vestir bien, y no preguntar demasiado. No caer en el estereotipo de mujer hipermaquillada, capaz de tener todas las conversaciones sin pestañear… Se pueden aprender muchas cosas de Valérie Tasso en ‘700 euros, diario de una call girl’. Las alfombras del hotel Westin-Palace amortiguan los golpes de sus tacones. Para añadir glamour y sensualidad hablan francés.
Tasso en su libro Diario de una ninfómana activa el boom de las series sobre escort. Llegaron las «‘Sin tetas no hay paraíso’ y otras. Dice Tasso alto, y claro: «las feministas equiparan la prostitución con la violencia de género, y eso nos da la sensación a muchas mujeres, que nos están intentando restar la libertad individual por la que ellas dicen haber estado luchando». Thalía pasa desapercibida, aunque mantiene el misterio y cuida su vestimenta al milímetro. Nunca lleva ‘jeans. A no ser que el cliente lo pida.
MAYO 2020
Abren sus tiendas escalonadamente siguiendo las indicaciones de las Autoridades.
Las tiendas se han abierto para recibirnos cumpliendo con todas y cada una de las medidas de seguridad y ofrecernos una experiencia de compra con todas y cada una de las garantías. Puedes buscar el listado de tiendas abiertas y todas y cada una de las medidas que han adoptado en el enlace a la tienda oficial que os dejo más abajo.
Ya puedes ir a efectuar los cambios y devoluciones en tienda con calma. Nos recuerdan que el plazo va a ser de treinta días desde la apertura de tiendas.
No va a haber pista de baile que se resista a las sandalias de celebración, cómodas para danzar sin parar en todos y cada uno de los acontecimientos este verano. ¡Para las reinas de la celebración!
POST COMERCIAL
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MILÁN – «La pandemia de coronavirus ha rediseñado el tiempo y los métodos y nada es como anteriormente», dijo en Sergio Rossi, su director ejecutivo Riccardo Sciutto. En su estilo optimista básico, Sciutto charló con WWD sobre la apertura de una tienda emergente Sergio Rossi.
mayo 2020
Es lo que se dio a conocer ayer en la Vía Montenapoleone 1 de Milán, en la semana en que el gobierno de Italia dejó que las tiendas reabriesen tras el cierre. El navío insignia precedente por exactamente la misma calle en el número veintisiete se cerró al vencimiento del contrato de alquiler.
La ventana emergente va a estar abierta a lo largo de doce meses y Sciutto busca otro sitio para una tienda permanente que pueda abrir a inicios del próximo año en la urbe.
Apodada Wonder Machine, la ventana emergente está inspirada en la instalación de Gary Card hecha para la marca de calzado de mucho lujo a lo largo de la Semana de la Moda de Milán en el mes de febrero de dos mil diecinueve.
«Lleva al usuario a una factoría de zapatos mágica, moderna y compleja», afirmó Sciutto. La casa de inversiones europea Investindustrial tomó el control de la compañía en dos mil quince de su precedente dueño, Kering. Sciutto asimismo ve casualidad en esta transferencia de producto sin contacto aparente ahora de distanciamiento social.
La planta en San Mauro reabrió el cuatro de mayo tras estar cerrada a lo largo de más o menos un mes y medio y Sciutto afirmó que los artesanos estaban «felices de trabajar, de volver a una forma de vida social». La planta es un agregador social.
» Psicológicamente es esencial para los artesanos, que trabajan con sus manos para realizar los productos «, afirmó Sciutto. La factoría hace que sea más simple sostener el distanciamiento social, afirmó Sciutto, y las particiones de plexiglás se han establecido cuando es preciso.
En dos mil diecinueve, las ventas globales totalizaron sesenta y seis millones de euros, un ocho por ciento más que el año precedente.
La popular firma francesa de los años setenta Sonia Rykiel anunció que completó la operación de adquisición de la marca por la parte de Éric y Michael Dayan, cofundadores de la compañía de venta por la red Showroomprive.
mayo 2020
La firma, fundada en mil novecientos sesenta y ocho por la diseñadora Sonia Rykiel, alcanzó un gran éxito en los años setenta con sus jerséis de punto a listas, popularizados por actrices como Audrey Hepburn y Brigitte Bardot. Los nuevos compradores se han hecho con más de cuatrocientos títulos de propiedad intelectual de la firma en Francia y en el extranjero, lo que les dejará explotar la línea de tendencia primordial, la de hombre y la de básicos «Sonia by Sonia Rykiel», como los activos de perfumes, belleza y modo de vida. Conforme el comunicado, en esta nueva etapa de Rykiel el punto va a tener un papel esencial en el renacimiento de la firma.
Sonia Rykiel fue una diseñadora francesa. Perteneciente al movimiento del prêt à porter que se popularizó en los años mil novecientos setenta merced a sus diseños concebidos para mujeres que procuraban comodidad y libertad de movimiento. Durante su trayectoria se transformó en una corporación en Francia.
https://rykielism.soniarykiel.com/en/europe
Origen: La casa de modas Sonia Rykiel ya tiene nuevos dueños
En un esmero por unir a los diseñadores de tendencia italianos y fomentar sus mensajes a lo largo de la presente pandemia de COVID-diecinueve, Camera Nazionale de ella Moda Italiana ha anunciado que adoptará un nuevo formato digital para sus espectáculos en el mes de julio con un nuevo nombre oficial: Milano Digital Fashion Week. Va a tener sitio del catorce al diecisiete de julio de dos mil veinte.
mayo 2020
Proseguirá los planos de la Semana de la moda digital de Shanghái y la Semana de la moda virtual de Helsinki, como la Semana de la moda digital de la ciudad de Londres a inicios de junio. La Semana de la Moda de Milán, que por norma general tiene sitio a mediados de junio, ahora está abierta a diseñadores de ropa de hombre y mujer. Se espera que ciertos diseñadores muestren sus compilaciones de dos mil veintiuno.
Otros van a mostrar sus líneas de primavera dos mil veintiuno para hombres.
La semana de la moda digitalizada se completará con contenido de fotografías y vídeos compuesto por entrevistas e instantes tras escena, que van a estar libres únicamente on-line. Si bien muchos entusiastas de la moda por igual han cuestionado la relevancia de los desfiles de tendencia físicos, defendiendo los desfiles de tendencia digitales, semeja que aún podemos aguardar uno en el mes de septiembre , cuando menos en Milán.
El diseñador de tendencia italiano Giorgio Armani ha anunciado que tanto su etiqueta homónima como la marca Emporio Armani van a mostrar la primavera dos mil veintiuno de mujeres y hombres en la Semana de la Moda de Milán, programada para septiembre.
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https://www.armani.com/es/armanicom
Giorgio Armani es un diseñador de tendencia y empresario de origen armenio-italiano. Primordialmente conocido por su ropa de hombre. Formó su empresa en mil novecientos setenta y cuatro y treinta y siete años después la gaceta Forbes lo consideró el diseñador italiano de mayor éxito comercial, estimando su fortuna en nueve con ocho miles y miles de millones de dólares americanos.
#WEARSEA
Mira de cerca a la colección. Se caracteriza por un espíritu determinado y metropolitano que enfatiza la individualidad, mientras que al mismo tiempo anima a uno a permanecer fiel a sí mismo para encontrar la fuerza y la singularidad en las diferencias. Bordados especiales adornan las superficies de la ropa, mientras que una densa paleta de gris oscuro, negro y azul, revivida por los tonos fríos de oro verde y metálico y bronce da el toque final.
Hay curiosidad entre los estantes de un desfile de moda para ver qué pasa realmente antes de que se apaguen las luces y comience el espectáculo.
06/07/2018 – Descubre
ARMANI ESTRELLAS
Algunos invitados, apasionados por la marca, disfrutan del espectáculo directamente desde la primera fila.
Ya un juggernaut poco antes de COVID-diecinueve llevó a miles y miles de millones de personas al confinamiento. Los juegos online están en la cúspide de una nueva fase de desarrollo que podría tener extensas implicaciones para la industria de la moda.
abril 2020
Ostrow, uno de los dueños de Frosty Pop, una nueva compañía de diseño, tecnología y juegos, no podría estar más conforme. Las compañías de juegos on line como Xbox y Steam de Nintendo han estado reportando un número récord de usuarios que procuran entretenimiento a lo largo del bloqueo, nutriendo lo que es conocido como ludificación, el empleo de elementos de diseño de juegos en contextos que no son de juego.
«El juego y de qué manera puede reunir a marcas y clientes de cada servicio de formas absolutamente nuevas está en un punto de inflexión», arguyó el creador de Frosty Pop, Faisal Sethi. «No se puede ignorar su tamaño, repercusión cultural y compromiso apasionado.»
Singularmente no ahora, cuando posiblemente no seas capaz de adquirir el producto en una tienda, mas aún se puede interaccionar con una marca y sus autores on-line jugando.
Newzoo, una asesora que da inteligencia de mercado en el ámbito, ya ha concluido que cerca de la mitad de los entusiastas de los deportes electrónicos y los juegos son mujeres. La información de la compañía de investigación de datos móviles Aplicación Annie respalda eso.
Hay trece mil millones de nuevas descargas al móvil que ya equivale a un incremento del veinte por ciento en el primer trimestre del año en curso.
Y hay una «tremenda oportunidad» en eso.
Uno de los juegos de tendencia más nuevos de la urbe, Drest, que tuvo su lanzamiento a fines del año pasado, asimismo ha visto más interés. Plana Bridgett, directiva de operaciones de la aplicación basada en el R. Unido, que da a los jugadores puntos para peinar un modelo virtual con versiones digitales de prendas de la talla de Gucci, Prada y Stella McCartney, afirmaron que ha habido un incremento del cincuenta por ciento en la cantidad de personas que están instalando la aplicación Drest desde el instante en que las medidas de distanciamiento social entraron extensamente en vigor.
Los jugadores pasan en promedio treinta y tres minutos al día en Drest, notificó Bridgett, que es más tiempo que muchos clientes del servicio potenciales que pasan buscando ropa en y también-retailers.
Asimismo hay una convergencia oportuna de factores tratándose de la creciente capacidad de la industria de la ropa para «jugar» on line. Robin Games, una compañía con sede en California fundada en el último mes del año y lanzada en público el mes pasado, ha colectado 7 millones para comenzar a crear lo que describen como «juegos de estilo de vida» orientados a mujeres, que combina temas de estilo magazine o bien influencer con juegos y redes sociales.
Greene piensa que todo esto quiere decir que las compras on-line se transformarán en más de un juego. «Estamos viendo a startups como Obsess AR repensar la experiencia del comercio virtual por completo, con plataformas inmersivas para ser navegadas y exploradas».
Los jugadores originales on-line como en los e-sports, asimismo tienen un papel que desempeñar en esta tendencia. Están atrayendo una participación récord a lo largo del encierro. Verizon reportó un incremento del setenta y cinco por ciento en el tráfico de juegos de EE. en las horas pico en la primera semana de marzo.
Tampoco hablamos solo de juegos de apuntar y disparar, sino más bien y asimismo de competiciones orientadas a la familia, como Animal Crossing, o bien el juego de rol «exergame», Ring Fit Adventure. Tras la cancelación de acontecimientos deportivos en vivo, los organizadores asimismo se han movido online en su sitio.
Por servirnos de un ejemplo, los pilotos reales de Fórmula 1 participaron en carreras online, una carrera online de Nascar en Texas atrajo a uno con tres millones de espectadores y batió récords de visualización, y los jugadores españoles pro-fútbol participaron en su partido anulado, solo on line.
Hilgers y otros observadores piensan que esta migración a mundos on-line va a tener un impacto disruptivo alén de su pantalla en casa. El pronosticador de tendencias Greene piensa que la estética de los juegos y los y e-sports aun se desangrará en la belleza y la moda. «No se trata de ludificación o bien necesariamente de juegos, es más sobre el juego y una forma nueva de probar algo», explicó Stogdon de Frosty Pop.
Ostrow, por su lado, afirmó que sienten que «el juego es como una plataforma de narración y tiene aplicaciones más grandes alén de las experiencias de juegos móviles más tradicionales».
En las últimas semanas, el equipo de Frosty Pop ha encontrado mucho para inspirarse on line. «Hemos visto ciertos grandes ejemplos de como las compañías han movilizado a sus comunidades con educación, entretenimiento y otras formas de apoyo».
Stogdon, por poner un ejemplo, piensa que esas grandes producciones de campaña del pasado parezcan «aún más ineficientes y anticuadas».
«Creemos que la moda está en un punto de cambio esencial donde se trata de adquirir menos, mas aprender sobre productos y marcas de nuevas maneras», concluyó Ostrow. «La moda debe evolucionar más velozmente que nunca».
Origen: Tipping Point: The ‘Gamification’ of Fashion Is Accelerating
Los antiguos vestían de forma frecuente túnicas, togas y faldas…Y, por un buen tiempo se puso de tendencia el maquillaje, los lunares postizos y las pelucas. Luis XII las popularizó al quedarse pelado a los veintipocos años. Y Prada reinventa la idea de atemporal.
abril 2020
mango fashion – tiendas, factorías y centros logísticos cerrados desde el catorce de marzo
Los bolsos, como algo que verdaderamente puede perdurar por siempre. Se muestran conmovidos al anunciar el lanzamiento de la compilación Prada Re-Nailon. El objetivo final va a ser transformar todo el nailon virgen Prada en Re-Nailon para fines de dos mil veintiuno -afirmaba Lorenzo Bertelli, Jefe de Marketing y Comunicación del Conjunto Prada- «Con este proyecto, Prada marca el paso, asumiendo un papel de liderazgo en la sostenibilidad ambiental entre las marcas italianas.»
Surf Gypsy es el hogar del complejo turístico, la playa y la ropa de salón más modernas del mercado. El valor en su diseño, las telas y la calidad… incomparable.
https://surfgypsyclothing.com/
Con su monograma característico y su fuerte respaldo de celebridades, Louis Vuitton se ha convertido en un elemento básico internacional en el mundo de la moda, sin embargo, París seguirá siendo su hogar para siempre. Este espectacular pase fue el 30 de marzo de 2020.
abril 2020
Mientras Nicolas Ghesquière marca su 12ª temporada como director creativo de la casa de moda, presenta una colección llena de color y estampados con siluetas fuertes y un toque artístico. Este último punto fue resaltado por una proyección en video de la artista Sophie cantando su sencillo «It’s Okay To Cry» que proporcionó un telón de fondo postmoderno al espectáculo.
Primavera / Verano 2020. World Fashion Channel
«Sabemos que nuestra ropa defiende tendencias muy extremas», comentan. Su buen hacer y su proyección internacional les valió el premio Who’s on Next dos mil catorce, el galardón con el que Vogue España, al lado de Inditex y M·A·C, premia a los jóvenes talentos. Apasionados de la ropa de deporte, firmaron una cooperación con Nike. «Ya en nuestras primeras compilaciones, hace diez años, hacíamos ropa de deporte, como un chándal de ganchillo.
abril 2020
Cooperamos alguna vez con Nike, creando calzado para los desfiles, y eso ha crecido naturalmente», aseguraban en Vogue España. La propia Ferviú fue la responsable de liderar #HistoriasWON, una serie muy singular de vídeos que retratan a los ganadores de Who’s On Next y en la que, como es lógico, participaron María Ke Fisherman.
En otra ocasión la artista se unió a Julia Puñet y le dieron forma a la idea primordial. ¿Su deseo? Trabajar al lado de los diseñadores Maria Ke Fisherman para trasladar a Lolita G a diferentes personalidades y universos. Los diseños de Maria Ke Fisherman prosiguen mezclando perfectamente la artesanía y la modernidad. Para la compilación SS20 de Maria Ke Fisherman se han presentado dieciocho looks con estética middle east del futuro.
abril 2020
En el momento en que Lolita G y Maria Ke Fisherman dieron luz verde al proyecto empezaron los preparativos de la sesión que contó con grandes aliados.
https://www.neo2.com/lolita-g-x-maria-ke-fisherman/
Eran los Veranos de la Villa y se planteaba un desplazamiento en el modo perfecto y sitio en el que se acostumbraba a presentar una compilación de tendencia. Se hacía efectuando un desfile estático en un escenario poco frecuente. María Ke Fisherman presentaba su Compilación de primavera–verano dos mil veinte en el Puente de Toledo, donde realmente iba a ser el público el que desfilara entre unas modelos y otras.
María ke Fisherman es la marca del dueto creativo compuesto por María Lemus y Víctor Alonso. Sus diseños, prácticamente futuristas y de espíritu transgresor, se inspiran en las subculturas urbanas y en las que se producen en internet, como en sus gustos y aficiones compartidas: la música electrónica, el cine yakuza, la cultura kawaii japonesa… Materiales tecnológicos y acabados artesanales reúnen tradición y modernidad en un diseño que patentiza el hecho de vivir en un planeta globalizado, en plena era digital. En cooperación con Mercedes-Benz Fashion Week de la capital española
La pasarela Mercedes-Benz Fashion Week de la capital española daba el pistoletazo de salida a su setenta edición. El acontecimiento, que volvería a abrir el calendario de pasarelas internacionales, arrancaba el cinco de julio con actos en diferentes puntos de la villa de Madrid como El Retiro y proseguía en IFEMA, donde los talentos emergentes abarcados en el Samsung EGO eran los encargados de levantar el telón.
El domingo era el comienzo del calendario y de las firmas consagradas, que mostraban sus propuestas hasta el miércoles diez. Un completo recital de tendencia en versión de España al que daba inicio el dueto creativo vasco Ailanto. En esta temporada se festejaba por vez primera un desfile bajo los auspicios de L’Oréal. Se reunía a los diseñadores y modelos ganadores de los premios a la Mejor Compilación y Mejor Modelo de cada edición.
mango fashion – tiendas, factorías y centros logísticos cerrados desde el catorce de marzo
Maria Ke Fisherman se presenta el dieciocho de septiembre en la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid. Víctor Alonso y María Lemus presentan una sucesión de ‘looks’ de calle intercalando punto estampado, croché y lona.
Lucya López con chaqueta, pantalón y botas de lo nuevo de primavera-verano dos mil diecisiete de Maria Ke Fisherman. En la Foto. Los patrones son audaces y dejan ver piel. Ahora hay una irrupción de nuevos nombres internacionales, con Vetements a la cabeza, que cambiarán la manera de vestir en los próximos años.
El Ministerio de Industria les concedió en julio el Premio Nacional de Moda. Se trata de una marca ‘made in Spain’ que vende más en el extranjero que en España. Inauguran tienda ‘online’, y tienen múltiples puntos de venta en París, Roma, Los Ángeles y Nueva York.
+ en: Madrid Fashion Week 2016: Maria Ke Fisherman, una experiencia religiosa | EL MUNDO
«Irreprimible», la canción que la princesa Stephanie de Mónaco lanzó en mil novecientos ochenta y seis, estaba en la banda sonora de Philosophy. Fue número uno a lo largo de diez semanas en Francia, lo que la hizo más grande que Madonna.
abril 2020
Hay un vídeo para la canción en YouTube. En él, Stephanie lleva una chaqueta con cinturón de cuero azul real con los hombros grandes y redondeados típicos de la temporada. Lorenzo Serafini de Philosophy recreó la silueta de su compilación Spring.
Stephanie y su hermana, la princesa Caroline, le ocasionaron una enorme impresión cuando era un pequeño en Italia. El tiempo tiene una forma entretenida de regresar a poner las cosas en orden. Las fotografías de los años ochenta de Stephanie y Caroline a día de hoy lucían sorprendentemente contemporáneas, no muy, muy diferentes a las imágenes de Diana Spencer del mismo periodo que aparecen con tanta frecuencia en nuestros feeds de Instagram.
Si bien es posible que no les guste aceptarlo, las mujeres jóvenes de forma frecuente acaban ofuscadas con la ropa de la generación de sus madres. En la pista, Serafini se aproximó a las siluetas de los ochenta de las hermanas reales.
Lo que les dio su brillo moderno fue una insistencia en la sencillez del siglo veintiuno. Las chaquetas de Caroline eran de tweed de Chanel; estos fueron divididos por rayas marinière para un entorno más reservado. En un giro de ese guión, Serafini asimismo mostró chaquetas de jean y bustier tops hechos de tweed de mezclilla muy tejido.
Evidentemente, había vestidos de celebración. Serafini los cortó cortos, con volantes y ajustados a la cintura, en tonos de rosa, colorado o bien blanco cubiertos de azúcar. El minivestido negro con incrustaciones de cristal estaba hecho de cuero ecológico. Otra idea que se sintió muy de hoy: la parte superior corta y delantera que sale con pantalones cortos de jean.
abril 2020
Más todavía cuando muchas de ellas están redirigiendo sus sacrificios económicos a complementar el sueldo de sus empleados perjudicados por un ERTE , al paso que procuran asegurar un efectivo que les deje retornar a su actividad a la mayor brevedad. Medida esta última que se transformará en la primordial tabla de salvación tanto para las empresa, como para sus plantillas de trabajadores.
En el caso de Mango, la compañía dirigida por Isak Andic no únicamente habría retrasado los pagos a sus distribuidores, sino que habría establecido para esto unas nuevas condiciones que doblarán por lo menos el plazo legal, estableciendo un mínimo de ciento veinte días a lo largo del tiempo que dure esta crisis. De esta manera lo aseguran desde el medio digital, tras haber accedido a una carta mandada desde Mango la semana pasada a sus distribuidores y a los dueños de sus tiendas.
«Se están generando esenciales consecuencias comerciales debido al cierre gubernamental de nuestras tiendas en los diferentes países del planeta en los que tenemos presencia», apuntaría Mango en tal misiva.
Mientras desde Tendam, matriz de las firmas Cortefiel, Pedro del Hierro, Springfield, Women’secret, Hoss Intropia y de la cadena outlet Fifty, han «declinado» precisar el plazo preciso en el que estarían retardando el pago de sus facturas, pesa a que, conforme a la misma fuente, este sobrepasará de igual modo el plazo de sesenta días marcado por la ley. La compañía, que ayer asistía a una rebaja de su rating hasta la clasificación «B» por la parte de la agencia S&P, habría anunciado esta semana, tal como recogen medios de tipo económico como Expansión o bien el propio El Reservado, un ambicioso plan de contingencia contra el coronavirus.
Pepe Jeans estaría complementando el ERTE hasta el cien por 100 de los sueldos. Del mismo modo que el resto de las primordiales compañías textiles, entre ellas Mango y Tendam, la firma de tendencia Pepe asimismo se ha visto obligada a presentar a lo largo de esta crisis del coronavirus un ERTE sobre una gran parte de su plantilla; en su caso sobre cerca de la totalidad de sus tres mil empleados en España. Expediente que la compañía está complementando hasta lograr el cien por 100 de la remuneración de los sueldos de sus empleados en situaciones normales.
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Deja que tu bolso sea el prota de tus superiores looks.
¿Sabes cómo diferenciarte con los estilismos de invierno? Mango nos da novedosas ideas.
La primavera está muy cerca aunque las bajas temperaturas no nos lo dejen ver. Las firmas no dudan en enseñarnos sus novedosas colecciones y esto es lo de Mango en la primavera de 2018. Con el nombre de ‘Spring Shapes’, la marca saca a relucir toda su capacidad para enamorar.
La tonalidad del 2018
Como no podía ser de otro modo, y así como hemos visto en las Semanas de la Moda, el Ultravioleta es el color del 2018 -según Pantone-, por esa razón Mango ofrece un dos piezas ideal.
¡Atrévete con los estampados!
Cuando las temperaturas suben hay una prenda que se transforma en esencial: un vestido vaporoso. Mango nos ofrece esta versión estampada que se convertiría en el must de la temporada.
H&M, considerado la segunda multinacional textil más grande del planeta tras la de España Inditex, termina de hacer público el día de hoy su informe anual respecto de su último ejercicio de dos mil diecinueve. Inversiones en sostenibilidad, digitalización y también infraestructuras destacan.
marzo 2020
«2019 fue el año en el que empezamos a ver un retorno de muchas de nuestras inversiones en un largo plazo, en forma de una mayor satisfacción de nuestros clientes, y mayores beneficios, entre otras muchas cosas». Apunta en una carta dirigida a los accionistas Karl-Johan Persson, director del conjunto hasta el pasado veintinueve de enero. «Nuestras compilaciones fueron bien recibidas y nuestra mayor cuota de mercado prueba meridianamente que los clientes aprecian las ideas que estamos tomando». Reflejándose en unas «mayores ventas a coste completo, al tiempo que redujeron las de los productos rebajados, lo que contribuyó a una mejora de los resultados del grupo», resaltaba Persson.
Atendiendo escuetamente a su evolución por mercados, las mayores ventas de la compañía durante este último ejercicio las ensayó en Alemania, país en el que cuenta con cuatrocientas sesenta y seis tiendas, y en donde sus ventas netas aumentaron notablemente.
Aperturas, cierres y también impulsar la moda de segunda mano
Siguiendo con las medidas con las que desde la compañía tienen pensado amoldarse a los cambios en la manera de adquirir de los usuarios actuales, Persson adelantaba que desde H&M tienen pensado proseguir con su estrategia de readaptación de su red comercial.
Este proceso lo efectuarán mediante cierres, reformas y aperturas de nuevos establecimientos. «En dos mil veinte planeabamos abrir en torno a doscientos nuevas tiendas, al paso que cerca de ciento setenta y cinco van a cerrar sus puertas».
Promoviendo la sostenibilidad
Entre los mayores logros conseguidos por la compañía, están el de haber conseguido erigirse como uno de los conjuntos que más están promoviendo la utilización de materiales sustentables en sus compilaciones. Sacrificios que vienen a sumarse a esas estrategias de exploración sobre la economía circular.
Helena Helmersson, nueva CEO del Conjunto H&M
Stefan Persson ha decidido no presentarse a la reelección como CEO de la compañía, pasando no obstante a aspirar a reemplazar a su padre como presidente de la junta. Por ello han decidido nombrar a Helena Helmersson como nueva sucesora de Persson en el cargo de directiva ejecutiva de la compañía.
«Son los equipos del conjunto H&M los que hacen que nuestra empresa sea única, y estoy encantada de aceptar el cargo de CEO», resaltaba por su lado Helmersson. Resuelta a impulsar «nuestro plan y nuestros trabajos de transformación, con un enfoque centrado en el cliente y el propósito de robustecer nuestro desarrollo financiero a corto y largo plazo».