Gucci otoño invierno 2026: el precio de seguir mutando La pasarela como laboratorio emocional de una casa que se niega a quedarse quieta Estamos en febrero de 2025, en Milán… el aire es frío pero no hostil, de ese frío que afila los sentidos…
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La popular firma francesa de los años setenta Sonia Rykiel anunció que completó la operación de adquisición de la marca por la parte de Éric y Michael Dayan, cofundadores de la compañía de venta por la red Showroomprive.
mayo 2020
La firma, fundada en mil novecientos sesenta y ocho por la diseñadora Sonia Rykiel, alcanzó un gran éxito en los años setenta con sus jerséis de punto a listas, popularizados por actrices como Audrey Hepburn y Brigitte Bardot. Los nuevos compradores se han hecho con más de cuatrocientos títulos de propiedad intelectual de la firma en Francia y en el extranjero, lo que les dejará explotar la línea de tendencia primordial, la de hombre y la de básicos «Sonia by Sonia Rykiel», como los activos de perfumes, belleza y modo de vida. Conforme el comunicado, en esta nueva etapa de Rykiel el punto va a tener un papel esencial en el renacimiento de la firma.
Sonia Rykiel fue una diseñadora francesa. Perteneciente al movimiento del prêt à porter que se popularizó en los años mil novecientos setenta merced a sus diseños concebidos para mujeres que procuraban comodidad y libertad de movimiento. Durante su trayectoria se transformó en una corporación en Francia.
https://rykielism.soniarykiel.com/en/europe
Origen: La casa de modas Sonia Rykiel ya tiene nuevos dueños
emporio armani fashion designer en Milano Digital Fashion Week del catorce al diecisiete de julio de dos mil veinte
En un esmero por unir a los diseñadores de tendencia italianos y fomentar sus mensajes a lo largo de la presente pandemia de COVID-diecinueve, Camera Nazionale de ella Moda Italiana ha anunciado que adoptará un nuevo formato digital para sus espectáculos en el mes de julio con un nuevo nombre oficial: Milano Digital Fashion Week. Va a tener sitio del catorce al diecisiete de julio de dos mil veinte.
mayo 2020
Proseguirá los planos de la Semana de la moda digital de Shanghái y la Semana de la moda virtual de Helsinki, como la Semana de la moda digital de la ciudad de Londres a inicios de junio. La Semana de la Moda de Milán, que por norma general tiene sitio a mediados de junio, ahora está abierta a diseñadores de ropa de hombre y mujer. Se espera que ciertos diseñadores muestren sus compilaciones de dos mil veintiuno.
Otros van a mostrar sus líneas de primavera dos mil veintiuno para hombres.
La semana de la moda digitalizada se completará con contenido de fotografías y vídeos compuesto por entrevistas e instantes tras escena, que van a estar libres únicamente on-line. Si bien muchos entusiastas de la moda por igual han cuestionado la relevancia de los desfiles de tendencia físicos, defendiendo los desfiles de tendencia digitales, semeja que aún podemos aguardar uno en el mes de septiembre , cuando menos en Milán.
El diseñador de tendencia italiano Giorgio Armani ha anunciado que tanto su etiqueta homónima como la marca Emporio Armani van a mostrar la primavera dos mil veintiuno de mujeres y hombres en la Semana de la Moda de Milán, programada para septiembre.
mango fashion – tiendas, factorías y centros logísticos cerrados desde el catorce de marzo
https://www.armani.com/es/armanicom
emporio armani fashion designer
Giorgio Armani es un diseñador de tendencia y empresario de origen armenio-italiano. Primordialmente conocido por su ropa de hombre. Formó su empresa en mil novecientos setenta y cuatro y treinta y siete años después la gaceta Forbes lo consideró el diseñador italiano de mayor éxito comercial, estimando su fortuna en nueve con ocho miles y miles de millones de dólares americanos.
#WEARSEA
Mira de cerca a la colección. Se caracteriza por un espíritu determinado y metropolitano que enfatiza la individualidad, mientras que al mismo tiempo anima a uno a permanecer fiel a sí mismo para encontrar la fuerza y la singularidad en las diferencias. Bordados especiales adornan las superficies de la ropa, mientras que una densa paleta de gris oscuro, negro y azul, revivida por los tonos fríos de oro verde y metálico y bronce da el toque final.
UNA MIRADA ENTRE LOS MARCOS
Hay curiosidad entre los estantes de un desfile de moda para ver qué pasa realmente antes de que se apaguen las luces y comience el espectáculo.
06/07/2018 – Descubre
ARMANI ESTRELLAS
Algunos invitados, apasionados por la marca, disfrutan del espectáculo directamente desde la primera fila.
Ya un juggernaut poco antes de COVID-diecinueve llevó a miles y miles de millones de personas al confinamiento. Los juegos online están en la cúspide de una nueva fase de desarrollo que podría tener extensas implicaciones para la industria de la moda.
abril 2020
Ostrow, uno de los dueños de Frosty Pop, una nueva compañía de diseño, tecnología y juegos, no podría estar más conforme. Las compañías de juegos on line como Xbox y Steam de Nintendo han estado reportando un número récord de usuarios que procuran entretenimiento a lo largo del bloqueo, nutriendo lo que es conocido como ludificación, el empleo de elementos de diseño de juegos en contextos que no son de juego.
«El juego y de qué manera puede reunir a marcas y clientes de cada servicio de formas absolutamente nuevas está en un punto de inflexión», arguyó el creador de Frosty Pop, Faisal Sethi. «No se puede ignorar su tamaño, repercusión cultural y compromiso apasionado.»
Singularmente no ahora, cuando posiblemente no seas capaz de adquirir el producto en una tienda, mas aún se puede interaccionar con una marca y sus autores on-line jugando.
Newzoo, una asesora que da inteligencia de mercado en el ámbito, ya ha concluido que cerca de la mitad de los entusiastas de los deportes electrónicos y los juegos son mujeres. La información de la compañía de investigación de datos móviles Aplicación Annie respalda eso.
Hay trece mil millones de nuevas descargas al móvil que ya equivale a un incremento del veinte por ciento en el primer trimestre del año en curso.
Y hay una «tremenda oportunidad» en eso.
Uno de los juegos de tendencia más nuevos de la urbe, Drest, que tuvo su lanzamiento a fines del año pasado, asimismo ha visto más interés. Plana Bridgett, directiva de operaciones de la aplicación basada en el R. Unido, que da a los jugadores puntos para peinar un modelo virtual con versiones digitales de prendas de la talla de Gucci, Prada y Stella McCartney, afirmaron que ha habido un incremento del cincuenta por ciento en la cantidad de personas que están instalando la aplicación Drest desde el instante en que las medidas de distanciamiento social entraron extensamente en vigor.
Los jugadores pasan en promedio treinta y tres minutos al día en Drest, notificó Bridgett, que es más tiempo que muchos clientes del servicio potenciales que pasan buscando ropa en y también-retailers.
Asimismo hay una convergencia oportuna de factores tratándose de la creciente capacidad de la industria de la ropa para «jugar» on line. Robin Games, una compañía con sede en California fundada en el último mes del año y lanzada en público el mes pasado, ha colectado 7 millones para comenzar a crear lo que describen como «juegos de estilo de vida» orientados a mujeres, que combina temas de estilo magazine o bien influencer con juegos y redes sociales.
Greene piensa que todo esto quiere decir que las compras on-line se transformarán en más de un juego. «Estamos viendo a startups como Obsess AR repensar la experiencia del comercio virtual por completo, con plataformas inmersivas para ser navegadas y exploradas».
Los jugadores originales on-line como en los e-sports, asimismo tienen un papel que desempeñar en esta tendencia. Están atrayendo una participación récord a lo largo del encierro. Verizon reportó un incremento del setenta y cinco por ciento en el tráfico de juegos de EE. en las horas pico en la primera semana de marzo.
Tampoco hablamos solo de juegos de apuntar y disparar, sino más bien y asimismo de competiciones orientadas a la familia, como Animal Crossing, o bien el juego de rol «exergame», Ring Fit Adventure. Tras la cancelación de acontecimientos deportivos en vivo, los organizadores asimismo se han movido online en su sitio.
Por servirnos de un ejemplo, los pilotos reales de Fórmula 1 participaron en carreras online, una carrera online de Nascar en Texas atrajo a uno con tres millones de espectadores y batió récords de visualización, y los jugadores españoles pro-fútbol participaron en su partido anulado, solo on line.
Hilgers y otros observadores piensan que esta migración a mundos on-line va a tener un impacto disruptivo alén de su pantalla en casa. El pronosticador de tendencias Greene piensa que la estética de los juegos y los y e-sports aun se desangrará en la belleza y la moda. «No se trata de ludificación o bien necesariamente de juegos, es más sobre el juego y una forma nueva de probar algo», explicó Stogdon de Frosty Pop.
Ostrow, por su lado, afirmó que sienten que «el juego es como una plataforma de narración y tiene aplicaciones más grandes alén de las experiencias de juegos móviles más tradicionales».
En las últimas semanas, el equipo de Frosty Pop ha encontrado mucho para inspirarse on line. «Hemos visto ciertos grandes ejemplos de como las compañías han movilizado a sus comunidades con educación, entretenimiento y otras formas de apoyo».
Stogdon, por poner un ejemplo, piensa que esas grandes producciones de campaña del pasado parezcan «aún más ineficientes y anticuadas».
«Creemos que la moda está en un punto de cambio esencial donde se trata de adquirir menos, mas aprender sobre productos y marcas de nuevas maneras», concluyó Ostrow. «La moda debe evolucionar más velozmente que nunca».
Origen: Tipping Point: The ‘Gamification’ of Fashion Is Accelerating
Los antiguos vestían de forma frecuente túnicas, togas y faldas…Y, por un buen tiempo se puso de tendencia el maquillaje, los lunares postizos y las pelucas. Luis XII las popularizó al quedarse pelado a los veintipocos años. Y Prada reinventa la idea de atemporal.
abril 2020
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Los bolsos, como algo que verdaderamente puede perdurar por siempre. Se muestran conmovidos al anunciar el lanzamiento de la compilación Prada Re-Nailon. El objetivo final va a ser transformar todo el nailon virgen Prada en Re-Nailon para fines de dos mil veintiuno -afirmaba Lorenzo Bertelli, Jefe de Marketing y Comunicación del Conjunto Prada- «Con este proyecto, Prada marca el paso, asumiendo un papel de liderazgo en la sostenibilidad ambiental entre las marcas italianas.»
Surf Gypsy es el hogar del complejo turístico, la playa y la ropa de salón más modernas del mercado. El valor en su diseño, las telas y la calidad… incomparable.
https://surfgypsyclothing.com/
Con su monograma característico y su fuerte respaldo de celebridades, Louis Vuitton se ha convertido en un elemento básico internacional en el mundo de la moda, sin embargo, París seguirá siendo su hogar para siempre. Este espectacular pase fue el 30 de marzo de 2020.
abril 2020
Mientras Nicolas Ghesquière marca su 12ª temporada como director creativo de la casa de moda, presenta una colección llena de color y estampados con siluetas fuertes y un toque artístico. Este último punto fue resaltado por una proyección en video de la artista Sophie cantando su sencillo «It’s Okay To Cry» que proporcionó un telón de fondo postmoderno al espectáculo.
Primavera / Verano 2020. World Fashion Channel
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MARIA KE FISHERMAN TIENDA FASHION – TENDENCIAS MUY EXTREMAS
«Sabemos que nuestra ropa defiende tendencias muy extremas», comentan. Su buen hacer y su proyección internacional les valió el premio Who’s on Next dos mil catorce, el galardón con el que Vogue España, al lado de Inditex y M·A·C, premia a los jóvenes talentos. Apasionados de la ropa de deporte, firmaron una cooperación con Nike. «Ya en nuestras primeras compilaciones, hace diez años, hacíamos ropa de deporte, como un chándal de ganchillo.
abril 2020
Cooperamos alguna vez con Nike, creando calzado para los desfiles, y eso ha crecido naturalmente», aseguraban en Vogue España. La propia Ferviú fue la responsable de liderar #HistoriasWON, una serie muy singular de vídeos que retratan a los ganadores de Who’s On Next y en la que, como es lógico, participaron María Ke Fisherman.
MARIA KE FISHERMAN TIENDA FASHION – Y LOLITA G
En otra ocasión la artista se unió a Julia Puñet y le dieron forma a la idea primordial. ¿Su deseo? Trabajar al lado de los diseñadores Maria Ke Fisherman para trasladar a Lolita G a diferentes personalidades y universos. Los diseños de Maria Ke Fisherman prosiguen mezclando perfectamente la artesanía y la modernidad. Para la compilación SS20 de Maria Ke Fisherman se han presentado dieciocho looks con estética middle east del futuro.
abril 2020
En el momento en que Lolita G y Maria Ke Fisherman dieron luz verde al proyecto empezaron los preparativos de la sesión que contó con grandes aliados.
https://www.neo2.com/lolita-g-x-maria-ke-fisherman/
MARIA KE FISHERMAN 2019 –
Eran los Veranos de la Villa y se planteaba un desplazamiento en el modo perfecto y sitio en el que se acostumbraba a presentar una compilación de tendencia. Se hacía efectuando un desfile estático en un escenario poco frecuente. María Ke Fisherman presentaba su Compilación de primavera–verano dos mil veinte en el Puente de Toledo, donde realmente iba a ser el público el que desfilara entre unas modelos y otras.
María ke Fisherman es la marca del dueto creativo compuesto por María Lemus y Víctor Alonso. Sus diseños, prácticamente futuristas y de espíritu transgresor, se inspiran en las subculturas urbanas y en las que se producen en internet, como en sus gustos y aficiones compartidas: la música electrónica, el cine yakuza, la cultura kawaii japonesa… Materiales tecnológicos y acabados artesanales reúnen tradición y modernidad en un diseño que patentiza el hecho de vivir en un planeta globalizado, en plena era digital. En cooperación con Mercedes-Benz Fashion Week de la capital española
La pasarela Mercedes-Benz Fashion Week de la capital española daba el pistoletazo de salida a su setenta edición. El acontecimiento, que volvería a abrir el calendario de pasarelas internacionales, arrancaba el cinco de julio con actos en diferentes puntos de la villa de Madrid como El Retiro y proseguía en IFEMA, donde los talentos emergentes abarcados en el Samsung EGO eran los encargados de levantar el telón.
El domingo era el comienzo del calendario y de las firmas consagradas, que mostraban sus propuestas hasta el miércoles diez. Un completo recital de tendencia en versión de España al que daba inicio el dueto creativo vasco Ailanto. En esta temporada se festejaba por vez primera un desfile bajo los auspicios de L’Oréal. Se reunía a los diseñadores y modelos ganadores de los premios a la Mejor Compilación y Mejor Modelo de cada edición.
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septiembre 2016 – maria ke fisherman shop online
Maria Ke Fisherman se presenta el dieciocho de septiembre en la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid. Víctor Alonso y María Lemus presentan una sucesión de ‘looks’ de calle intercalando punto estampado, croché y lona.
Lucya López con chaqueta, pantalón y botas de lo nuevo de primavera-verano dos mil diecisiete de Maria Ke Fisherman. En la Foto. Los patrones son audaces y dejan ver piel. Ahora hay una irrupción de nuevos nombres internacionales, con Vetements a la cabeza, que cambiarán la manera de vestir en los próximos años.
El Ministerio de Industria les concedió en julio el Premio Nacional de Moda. Se trata de una marca ‘made in Spain’ que vende más en el extranjero que en España. Inauguran tienda ‘online’, y tienen múltiples puntos de venta en París, Roma, Los Ángeles y Nueva York.
+ en: Madrid Fashion Week 2016: Maria Ke Fisherman, una experiencia religiosa | EL MUNDO
«Irreprimible», la canción que la princesa Stephanie de Mónaco lanzó en mil novecientos ochenta y seis, estaba en la banda sonora de Philosophy. Fue número uno a lo largo de diez semanas en Francia, lo que la hizo más grande que Madonna.
abril 2020
Hay un vídeo para la canción en YouTube. En él, Stephanie lleva una chaqueta con cinturón de cuero azul real con los hombros grandes y redondeados típicos de la temporada. Lorenzo Serafini de Philosophy recreó la silueta de su compilación Spring.
Stephanie y su hermana, la princesa Caroline, le ocasionaron una enorme impresión cuando era un pequeño en Italia. El tiempo tiene una forma entretenida de regresar a poner las cosas en orden. Las fotografías de los años ochenta de Stephanie y Caroline a día de hoy lucían sorprendentemente contemporáneas, no muy, muy diferentes a las imágenes de Diana Spencer del mismo periodo que aparecen con tanta frecuencia en nuestros feeds de Instagram.
Si bien es posible que no les guste aceptarlo, las mujeres jóvenes de forma frecuente acaban ofuscadas con la ropa de la generación de sus madres. En la pista, Serafini se aproximó a las siluetas de los ochenta de las hermanas reales.
Lo que les dio su brillo moderno fue una insistencia en la sencillez del siglo veintiuno. Las chaquetas de Caroline eran de tweed de Chanel; estos fueron divididos por rayas marinière para un entorno más reservado. En un giro de ese guión, Serafini asimismo mostró chaquetas de jean y bustier tops hechos de tweed de mezclilla muy tejido.
Evidentemente, había vestidos de celebración. Serafini los cortó cortos, con volantes y ajustados a la cintura, en tonos de rosa, colorado o bien blanco cubiertos de azúcar. El minivestido negro con incrustaciones de cristal estaba hecho de cuero ecológico. Otra idea que se sintió muy de hoy: la parte superior corta y delantera que sale con pantalones cortos de jean.
mango fashion – Con sus tiendas, factorías y centros logísticos cerrados desde el pasado catorce de marzo, era de aguardar que las primordiales firmas de la moda y del campo textil no tardasen en empezar a priorizar el pago de sus facturas.
abril 2020
Más todavía cuando muchas de ellas están redirigiendo sus sacrificios económicos a complementar el sueldo de sus empleados perjudicados por un ERTE , al paso que procuran asegurar un efectivo que les deje retornar a su actividad a la mayor brevedad. Medida esta última que se transformará en la primordial tabla de salvación tanto para las empresa, como para sus plantillas de trabajadores.
En el caso de Mango, la compañía dirigida por Isak Andic no únicamente habría retrasado los pagos a sus distribuidores, sino que habría establecido para esto unas nuevas condiciones que doblarán por lo menos el plazo legal, estableciendo un mínimo de ciento veinte días a lo largo del tiempo que dure esta crisis. De esta manera lo aseguran desde el medio digital, tras haber accedido a una carta mandada desde Mango la semana pasada a sus distribuidores y a los dueños de sus tiendas.
«Se están generando esenciales consecuencias comerciales debido al cierre gubernamental de nuestras tiendas en los diferentes países del planeta en los que tenemos presencia», apuntaría Mango en tal misiva.
Mientras desde Tendam, matriz de las firmas Cortefiel, Pedro del Hierro, Springfield, Women’secret, Hoss Intropia y de la cadena outlet Fifty, han «declinado» precisar el plazo preciso en el que estarían retardando el pago de sus facturas, pesa a que, conforme a la misma fuente, este sobrepasará de igual modo el plazo de sesenta días marcado por la ley. La compañía, que ayer asistía a una rebaja de su rating hasta la clasificación «B» por la parte de la agencia S&P, habría anunciado esta semana, tal como recogen medios de tipo económico como Expansión o bien el propio El Reservado, un ambicioso plan de contingencia contra el coronavirus.
Pepe Jeans estaría complementando el ERTE hasta el cien por 100 de los sueldos. Del mismo modo que el resto de las primordiales compañías textiles, entre ellas Mango y Tendam, la firma de tendencia Pepe asimismo se ha visto obligada a presentar a lo largo de esta crisis del coronavirus un ERTE sobre una gran parte de su plantilla; en su caso sobre cerca de la totalidad de sus tres mil empleados en España. Expediente que la compañía está complementando hasta lograr el cien por 100 de la remuneración de los sueldos de sus empleados en situaciones normales.
https://www.instagram.com/p/B-pV_8uIfbJ/
03/09/2018 – Mango nos introduce a la época primaveral con facilidad y elegancia
Deja que tu bolso sea el prota de tus superiores looks.
¿Sabes cómo diferenciarte con los estilismos de invierno? Mango nos da novedosas ideas.
La primavera está muy cerca aunque las bajas temperaturas no nos lo dejen ver. Las firmas no dudan en enseñarnos sus novedosas colecciones y esto es lo de Mango en la primavera de 2018. Con el nombre de ‘Spring Shapes’, la marca saca a relucir toda su capacidad para enamorar.
La tonalidad del 2018
Como no podía ser de otro modo, y así como hemos visto en las Semanas de la Moda, el Ultravioleta es el color del 2018 -según Pantone-, por esa razón Mango ofrece un dos piezas ideal.
¡Atrévete con los estampados!
Cuando las temperaturas suben hay una prenda que se transforma en esencial: un vestido vaporoso. Mango nos ofrece esta versión estampada que se convertiría en el must de la temporada.
H&M, considerado la segunda multinacional textil más grande del planeta tras la de España Inditex, termina de hacer público el día de hoy su informe anual respecto de su último ejercicio de dos mil diecinueve. Inversiones en sostenibilidad, digitalización y también infraestructuras destacan.
marzo 2020
«2019 fue el año en el que empezamos a ver un retorno de muchas de nuestras inversiones en un largo plazo, en forma de una mayor satisfacción de nuestros clientes, y mayores beneficios, entre otras muchas cosas». Apunta en una carta dirigida a los accionistas Karl-Johan Persson, director del conjunto hasta el pasado veintinueve de enero. «Nuestras compilaciones fueron bien recibidas y nuestra mayor cuota de mercado prueba meridianamente que los clientes aprecian las ideas que estamos tomando». Reflejándose en unas «mayores ventas a coste completo, al tiempo que redujeron las de los productos rebajados, lo que contribuyó a una mejora de los resultados del grupo», resaltaba Persson.
Atendiendo escuetamente a su evolución por mercados, las mayores ventas de la compañía durante este último ejercicio las ensayó en Alemania, país en el que cuenta con cuatrocientas sesenta y seis tiendas, y en donde sus ventas netas aumentaron notablemente.
Aperturas, cierres y también impulsar la moda de segunda mano
Siguiendo con las medidas con las que desde la compañía tienen pensado amoldarse a los cambios en la manera de adquirir de los usuarios actuales, Persson adelantaba que desde H&M tienen pensado proseguir con su estrategia de readaptación de su red comercial.
Este proceso lo efectuarán mediante cierres, reformas y aperturas de nuevos establecimientos. «En dos mil veinte planeabamos abrir en torno a doscientos nuevas tiendas, al paso que cerca de ciento setenta y cinco van a cerrar sus puertas».
Promoviendo la sostenibilidad
Entre los mayores logros conseguidos por la compañía, están el de haber conseguido erigirse como uno de los conjuntos que más están promoviendo la utilización de materiales sustentables en sus compilaciones. Sacrificios que vienen a sumarse a esas estrategias de exploración sobre la economía circular.
Helena Helmersson, nueva CEO del Conjunto H&M
Stefan Persson ha decidido no presentarse a la reelección como CEO de la compañía, pasando no obstante a aspirar a reemplazar a su padre como presidente de la junta. Por ello han decidido nombrar a Helena Helmersson como nueva sucesora de Persson en el cargo de directiva ejecutiva de la compañía.
«Son los equipos del conjunto H&M los que hacen que nuestra empresa sea única, y estoy encantada de aceptar el cargo de CEO», resaltaba por su lado Helmersson. Resuelta a impulsar «nuestro plan y nuestros trabajos de transformación, con un enfoque centrado en el cliente y el propósito de robustecer nuestro desarrollo financiero a corto y largo plazo».
El diseño y las habilidades de costura de Inuit conseguirán otra explosión de reconocimiento en el escenario mundial para Victoria Kakuktinniq. Victoria’s Arctic Fashion, se fue a la Semana de la Moda de la ciudad de París con el trabajo de 8 colegas diseñadores inuit para llenar sus looks de pies a cabeza.
marzo 2020
» Creo que esta ocasión acarrea una enorme responsabilidad de asegurar el cien por ciento de la representación inuit en el escenario mundial de la moda para mis diseños VAF «. Kakuktinniq afirmó que le ofrecieron los artículos de los diseñadores parisinos para llenar mas optó por respaldar a su comunidad inuit. «»Me siento muy honrada de tener la ocasión de representar y revitalizar el arte y la moda inuit en un escenario mundial.
«Espero que esta ocasión suponga mayores vías para la moda en el norte y veamos una afluencia en la demanda de tendencia inuit que se vaya a traducir en un mayor deseo de educación en costura tradicional y más trabajos para sastres y costureras en todo el norte.
Se trata de incluir el idioma y la cultura inuit en todo lo posible, en el sistema escolar y en seguir con tradiciones y costumbres inuit en la vida.
Victoria Kakuktinniq, de Rankin Inlet, es la diseñadora con sede en Winnipeg. Kakuktinniq está cooperando con otros diseñadores de Nunavut para asistir a armar los looks. «Estoy tan contenta de poder trabajar con mis amigos de siempre que son artistas increíbles y que cooperarán conmigo en esta pieza», afirmó Kakuktinniq. Artista de la compañía de ropa Hinaani Designs, como Nooks Lindell y Lori Tagoona, van a trabajar con Kakuktinniq.
Además de esto, Plana Dyck, la instructora de Kakuktinniq en la escuela de tendencia, va a ayudar con los patrones y la construcción de prendas.
«Estamos tomando una versión más tradicional de esta compilación, que nos emociona mucho», afirmó Kakuktinniq. El año pasado, Kakuktinniq presentó sus diseños a lo largo de la Semana de la Moda de la ciudad de París, donde presentó una compilación de primavera / verano.
«Estamos muy conmovidos de enseñar nuestras raíces tradicionales y agradecidos por esta fantástica oportunidad», afirmó Kakuktinniq. Tagoona trabajó con Kakuktinniq en el trabajo de cuentas para la compilación mostrada en la Semana de la Moda de la ciudad de París.
Ella no es de rehuir los tonos vibrantes y supuestamente «difíciles de usar». En verdad, cree que cuantas más opciones de color le dan, ¡más entretenido es armar looks! La primavera es buen instante para hacerlo, en tanto que todos aguardamos el tiempo más caluroso.
MARZO 2020
Dice que se ha dado cuenta que los tonos de rubor sucios han estado pasando a un tono más refulgente y caluroso. El coral es un color que ha estado observando a lo largo de un buen tiempo. ¡Encuentro que ciertos de estos colores más fuertes en ocasiones son más simples de lograr en grande! Por servirnos de un ejemplo, una genial forma de probar un nuevo color es diseñarlo para acontecimientos más formales.
Los pasteles Lavanda se prestan naturalmente a la época de primavera. Ella es una enorme seguidora de estas versiones de colores más ligeras y mitigadas por el hecho de que son más agradables a la vista y se pueden agregar sin sacrificio en una apariencia rutinaria.
Amarillo
Dada la reintroducción del tiempo más caluroso, no hay mejor instante que ahora para añadir un tono más refulgente y caluroso a sus opciones de apariencia, como el amarillo. Puesto que los colores tienen el poder de establecer el tono, una pieza estructurada, como un blazer cuadrado, tiene una vida diferente en este tono más alegre.
Classic Blue
Sería negligente no mentar el pantone del año. El azul tradicional asimismo se va a repetir en la ropa que emplea esta temporada. El nombre es verdaderamente apropiado, puesto que es un tono oscuro medio que es prácticamente la definición del mismo color.
Aqua Green
Era muy seguidora del verde pistacho, y para la primavera de dos mil veinte, añadirá una versión de su armario. El verde agua es considerablemente más refulgente y conveniente para el tiempo más radiante.
¡Nueva de última hora!
El colorado siempre y en toda circunstancia está en todas y cada una de las estaciones, mas le atrae particularmente un colorado anaranjado atractivo . Este color candente tendrá mucho impacto en cualquier compilación de ropa.
Capturada por el fotógrafo inglés Reto Schmid, la nueva campaña de Uterqüe revela una estética retro futurista, que nos invita a meditar sobre la integración de la tecnología en nuestra vida rutinaria. Los protagonistas de la nueva campaña son las modelos Sara Eirud y Marte Mei Van Haaster.
marzo 2020
En un escenario inquietante, se explora la capacidad de la tecnología para influir en la vida humana y provocar un sentimiento de vigilancia incesante. La propuesta de la marca para la próxima temporada de primavera se fundamenta fundamentalmente en cuero y artículos de punto, que son lo más importante de la compilación.
El aspecto icónico de la oficina, que ha caracterizado las campañas precedentes, es idóneo para acompañar rutinas ocupadas, acontecimientos y ocasiones singulares. Los pantalones a cuadros estampados y los trajes de abrigo, rayas o bien lunares aparecen de nuevo , revelando aberturas y detalles que marcan la diferencia en cualquier pieza. Hay camisas semitransparentes y camisetas singulares , para looks más relajados mas del mismo modo muy elegantes.
La compilación se completa con trajes en colorado o bien fucsia, pantalones inspirados en el estilo de los años setenta y piezas en blanco. Cobrizos, ladrillos y beiges completan la gama cromática. Otras propuestas clave de la marca, como los vestidos florales, chaquetas con detalles, faldas envoltura y minifaldas acolchados, tienen como objetivo festejar lo mejor del alcance de la nueva temporada y el tiempo más caluroso. En la gama de accesorios, que aparecen como los primordiales protagonistas de la marca, hay maxi aretes y collares , botas y botines, opciones con tacón medio, retro y mini bolsos que van a centrar la atención en este avance.
Origen: Uterqüe, as inspirações retro futuristas são o destaque da próxima estação – Revista RUA
De la misma manera que cada año, la París Fashion Week llega para ofrecernos lo mejor de la moda desde la capital parisina, y si bien las pasarelas generalmente están salpicadas de emoción y expectativa, esta temporada se ha visto envuelta en una contingencia inopinada debido a las medidas de cautela que se están tomando contra el virus COVID-diecinueve en toda Europa.
marzo 2020
https://www.youtube.com/watch?v=3JK2xlOJeVw
Aunque un puñado de etiquetas decidieron anular sus desfiles, otras siguieron como es costumbre (si bien con mayor cautela), y aparte de ver las primeras filas llenas de estrellas, ha habido mucho que ver en esta temporada en París: nuevas tendencias, beauty looks, y espectáculos notables, desde la compilación característicamente retro de Hedi Slimane , hasta la fantasía de látex de Saint Laurent .
No obstante, los nuevos diseñadores asimismo han encontrado su sitio entre los pesos pesados regulares: el público parisino asistió en masa a ver a la prometedora diseñadora francesa Marine Serre , al tiempo que el parcialmente nuevo directivo creativo de MUGLER, Casey Cadwallader, rindió un tanto de homenaje a la simbólica casa francesa.
Para su compilación AW2020 para Saint Laurent , el directivo creativo Anthony Vaccarello trajo de vuelta una estética de los años 90: lo que la casa de tendencias llama “elegancia educada y burguesa”.
Origen: Los mejores momentos de la Paris Fashion Week AW2020
¿Conoces los trucos de las zapatillas para chaparritas? – Las zapatillas para bajitas que son el futuro – El secreto de las zapatillas para chicas bajitas.
La mayor parte de las mujeres que son de baja estatura acostumbran a hacer de todo para verse más altas y a la moda, y la mejor arma es unos zapatos de tacones. Olvídate de los zapatos sin plataforma. Si bien los flats son zapatos bajos, cabe nombrar que se trata de una alternativa casual para vestir, mas cuando son completamente planos, o sea, sin suela gruesa ni tacón, provocan más cansancio al pasear, dañan tu espalda y hacen más evidente tu baja estatura.
Despídete de los diseños infantiles. Los zapatos con punta redonda están prohibidos. No te atrevas a utilizar zapatos con pulseras. Los zapatos con pulseras en los tobillos son la peor opción alternativa para las chicas de baja estatura. Llena tu guardarropa de wedges. Los wedges son ideales para fiestas en jardín, playa o bien para conjuntar con vestidos floreados y casuales.
Dale un toque chic a tu estilo con dos pumps. Altos, sensuales y fantásticos. Lo mejor de los pumps es su gran altura, hecha con una plataforma que hace que tu pie no padezca. Combina tus outfits con stilettos. Aprovecha los distintos colores que hay en esta clase de zapatos a fin de que los puedas conjuntar con cualquiera de tus outfits.
Son actrices, cantantes y modelos. Todas lucen muy bien y muy bellas en nuestras distintas pantallas de televisión, del smartphone, el cine o el ordenador. A Claire Bennet, de la serie Héroes le encanta enseñar sus preciosas piernas, pero no sin altos tacones, pues es, realmente bajita. A otras actrices como a ella les gusta conjuntar sus vestidos con chaquetas, pero tienen un problema para hacer parecer sus piernas más largas.
Otras famosas ajustan sus vestidos a la cintura para resultar mas esbeltas. Y aún así hay quien dice que a los chicos les gustan bajitas. ¿Alguien se atreve a jurarlo sobre una Biblia? Hay muchas chicas bajitas, como las de estas fotos, con novios mucho más altos que ellas. Es posible que sea que los polos opuestos se atraen. Pero si es cierto que ellos, nosotros, las preferimos más bien «chiquitas» que «altiruchas» y para compensar diferencias extremas siempre hay soluciones.
Las chicas bajitas nos parecen mas dulces y mas «tiernas» y, por que no decirlo sin rubor, más «manejables», en todos los buenos sentidos de la palabra. «El buen perfume se conserva en frasco pequeño» que diría mi abuela… y mis hermanas, y hasta mi madre. Llevar tacones o alzas para zapatos disimuladas es la solución más concurrida de las famosas, celebrities y de todas ellas en general, que compran sus zapatos online y usan de pequeños truquitos para parecer más altas.
Una semana llena de estilo, moda y mucho lujo es lo que ofrece N. York para esta ocasión
FEBRERO 2020
La paleta de color es sumamente simple, incluyendo tonalidades como negro, gris y diferentes acentos en cobrizo, indudablemente, es la responsable de crear este serio carácter en la entrega, transformándose en una de las compilaciones más muy elegantes de esta edición de Fashion Week FW20.
Mas la compilación va más allí , puesto que la propuesta de Vevers no solo incluye una fusión entre el estilo abstracto que existe en el planeta del arte y la moda; asimismo nos hallamos con piezas que mezclan perfectamente diferentes texturas como cuero, shearling , lana y tejido de punto.
El directivo creativo nos recreó por segunda vez en New York Fashion Week con una entrega basada en la tendencia cowboy , un estilo traído de forma directa del viejo oeste, que se apoderó de esta temporada, puesto que desde el street style visto a en los pasados Fashion Week en la ciudad de Londres, Milán y París, el look ha tenido un auge que ha llamado la atención de forma estridente, y ahora lo hemos visto dominar la pasarela de una de las firmas más atractivas del instante.
Chaquetas con flequillos, camisas con diferentes alteraciones de estampados, hoodies y prendas de tejido de punto son lo que conforman la entrega de estilo desentendido de Ragazzi, transformándola en una propuesta que muchos desearían haber podido lucir durante esta edición de Fashion Week en sus looks de street style .
Michael Kors
Tradicional, armónica y cómoda es como podríamos describir a la más reciente compilación ready-to-wear de Michael Kors. Presentada en un stage de madera, el espectáculo tuvo una atmosfera que nos transportó a un tipo chalé, el perfecto escenario para lucir las propuestas con las que nos hallamos en esta entrega. La compilación verdaderamente tiene como propósito primordial dar este sentimiento de escapatoria, unas vacaciones con mucho estilo, y quizá a uno de los complejo turístico de ski más suntuosos, tal como lo sugiere su directivo creativo. La paleta de color es sumamente simple, incluyendo tonalidades como negro, gris y diferentes acentos en cobrizo, indudablemente, es la responsable de crear este serio carácter en la entrega, transformándose en una de las compilaciones más muy elegantes de esta edición de Fashion Week FW20.
Entrenador
En esta edición de FW20 nos hallamos con una propuesta que incluye una cooperación con el artista Jean-Michel Basquiat, la que refleja la personalidad de su trabajo conjuntada con el del ADN de Entrenador. «Siempre hemos sido fan de Entrenador. Es una marca icónica de la ciudad de Nueva York con una artesanía bella. Ver esta compilación ha sido verdaderamente apasionante.
Entrenador ha hecho un enorme trabajo capturando la textura, el detalle y la energía del trabajo de Jean-Michel», afirmó Lisane Basquiat, conjuntamente con su hermana Jeanine Basquiat y su madrastra Nora, quienes se hallaban entre los espectadores del espectáculo. «Estamos verdaderamente impresionados con la visión de Stuart y la atención al espíritu en su trabajo».
Palm Angels
Franceso Ragazzi ha abierto de nuevo la controversial discusión que mienta que el streetwear ha sido remplazado por una nueva interpretación en la sastrería, puesto que si bien para muchos la tendencia callejera ha desaparecido, Ragazzi nos recuerda que vivimos en un planeta lleno de escalas de grises y que nada -nada- es blanco y negro, puesto que su compilación nos cuenta que los dos estilos pueden fusionarse, creando piezas únicas en esencia.
Brandon Maxwell
Con su nuevo acercamiento al terreno de menswear, debemos aceptar que Brandon Maxwell no nos ha desilusionado en lo absoluto, puesto que exactamente la misma delicadez y estética por la que se define su línea womenswear ha sido aplicada para crear una obra inusual en sus diseños dirigidos al planeta de la moda masculina. Su compilación FW20 ha sido presentada en el Museo de Historia Natural de Nueva York y en los asientos de primera fila nos pudimos localizar con un sinnúmero de personalidades sumamente reconocidas por los ojos del público. Indudablemente, la trayectoria de Maxwell, ahora como diseñador de menswear, promete mucho y ya nos tiene intranquilices en espera de la próxima compilación.
Tom Ford
Tom Ford es una de las psiques creativas más festejadas en la industria de la moda, esta vez mostró esa característica rebeldía por la que se le reconoce, presentando su compilación FW20 en la urbe de Los Angeles en el Milk Studios en Hollywood, participando en el New York Fashion Week FW20 desde lejos. Podríamos decir que fue una jugada sumamente taimada por la parte del diseñador, puesto que otro rasgo por el que destacan las pasarelas de Ford es la ostentosa lista de convidados, y con los Oscares ambiente, Los Angeles se transformó en el núcleo de la crema y nata de las celebridades y personajes reconocidos en la industria de la moda. Hubiésemos pensado que al tener una de las red carpets más esenciales a poquitos días, Ford habría mostrado una compilación llena de looks listos para la ocasión, mas el creativo optó por diseños de vibra casual y elegancia desentendida, finalizando con ciertas propuestas dignas de alfombra roja.
https://www.youtube.com/watch?v=LYzT1R-Rd1Q
https://www.youtube.com/watch?v=q5r3FAxLOqE
Chiara Boni encauzó una inspiración de España para el otoño.
febrero 2020
Y empleó ciertos elementos de la iconografía española, como lunares, flecos y sombreros de torero, pero no se inspiró demasiado literalmente. Creó vestidos y aparta las siluetas de corte anatómico. Salpicados de estampados florales vibrantes, mas asimismo con telas de vestir tradicionales suavizadas por la introducción de colores frágiles y detalles refulgentes.
Esta temporada, Boni asimismo introdujo terciopelo suave y un suéter ligero y sedoso que se utilizó para vestidos sin dificultades mas bien elegantes, adornados con bordados en los hombros. Para las grandes salidas nocturnas, los vestidos enriquecidos con detalles de capa y volantes de organza eran justo lo que precisaban las mujeres para hurtar el centro de atención.
Chiara Boni La Petite Robe encarna continuamente la magia y la grandiosidad de acudir a un desfile de NYFW. Con las supermodelos Anna Cleveland, Maria Borges, Devon Windsor y Martha Hunt retornando al escenario, no extraña que las compilaciones de Chiara Boni sean de manera inmediata atractivas.
Sus últimos diseños de Otoño / Invierno no son la salvedad. Piensa en las tendencias de actrices como Greta Garbo, Betty Grable y Audrey Hepburn en los días de Humphrey Bogart. El terciopelo de felpa se juntó con el tejido de suéter sustentable propio de la marca, que asimismo fue tratado para crear efectos táctiles.
Los tonos sólidos de negro, azul, burdeos, amarillo lima, verde kelly y rosa hallaron lugares al lado de los estampados florales maxi femeninos. Los motivos de indumentaria más masculinos incluyeron el Príncipe de Gales, la espiga y los cuadros hechos más glamourosos mediante efectos refulgentes y tonos frágiles.
Las mejores modelos como Maria Borges, Anna Cleveland, Martha Hunt y Devon Windsor entraron en el programa.
Convidados singulares y amigos que apoyaron a la diseñadora y su compilación incluyeron a Jamie Chung, Kyra Kennedy, Cara Kennedy Cuomo, Marianne Fonseca, Ashley Haas, Janet Montgomery y Tiana Parker, entre otros muchos.
Sombreros de matador. Velos y flecos flamencos. Y esos bigotes de Salvador Dalí en el semblante femenino de Anna Cleveland. Para abrir el desfile de tendencia fw dos mil veinte de Chiara Boni y también de forma inmediata charlar de un sentimiento singular. «Hay una inspiración latina para mi ropa, que no obstante continúa leal a mi estilo», explicó la propia Chiara Boni.
Ella edifica siluetas de sirenas españolas con vainas con cortes estratégicos para destacar la figura. Aparecen lonas para hombres como las a listas, que van en contraste gráfico con los lunares. Una pequeña versión de Marina Ripa di Meana.
Para su espectáculo de otoño dos mil veinte, Badgley Mischka incorporó 2 instantes culturales muy ingleses
febrero 2020
Uno fue la serie de temporada Downton Abbey, ambientada en la era eduardiana con escotes altos y corpiños recios. Entonces estaba la era bohemia suelta y hippie de los Beatles en los años sesenta y setenta. Los diseñadores Mark Badgley y James Mischka asimismo se inspiraron en el artista estadounidense de la era eduardiana John Singer Sargent.
Aunque las dos influencias británicas eran visualmente opuestas, trabajaron juntas sin inconvenientes en la pasarela. Ciertas piezas podrían haberse inclinado demasiado, como la falda en el Look dos, mas se sintieron relajadas merced a un tanto de flexibilidad y modernidad.
La parte superior venía con un cinturón bien ajustado en la cintura, creando una silueta estelar de reloj de arena, singularmente con las mangas de prelados exageradas. Lógicamente, estaban los números de megavatios. Esos incluyeron conjuntos de corbata negra estándar, como un vestido negro ajustado y sin hombros. Aunque estos looks no eran renovadores, proseguían siendo bonitos y embriagadores.
Las piezas señaladas eran las menos formales, particularmente un poncho de chaqueta color camel, suave como la mantequilla, con cinturón en la cintura. Con flecos que se levantaron con cada paso que dio la modelo, que tenía el poder de elevar cualquier atuendo diurno.
Fue el acontecimiento más aguardado en la semana de verano dos mil veinte de la alta costura.
enero 2020
Sería el último desfile del diseñador Jean-Paul Gaultier tras cincuenta años de creación. El teatro Châtelet, bajo una atmósfera eléctrica, se apuró para rendirle homenaje. Para esta retrospectiva, el diseñador desplegó, en doscientos modelos, sus temas preferidos como el jersey a listas, la lencería por encima, los icónicos sostenes e inclusive los tejanos bordados. Más… ¿por qué razón se retira Gaultier?
La próxima edición de MOMAD se festejará en Ifema del seis al ocho de febrero
enero 2020
Va a contar con un señalado programa de jornadas técnicas y profesionales y reunirá a más de ochocientos marcas nacionales y también internacionales de tendencia, confección mujer y hombre. El Foro de discusión Momad, patrocinado por Correos, se desarrollará en el pabellón doce, con comunicaciones que examinarán las primordiales cuestiones y desafíos del campo de la moda, conforme ha informado Feria de la villa de Madrid en un comunicado.
De este modo, el seis de febrero, a las doce horas, Andrés de España, de tres DIDS, va a explicar ‘cómo vender Omnicanal de forma controlada’; a las doce.45 horas Carmen Bazán, de la Escuela de Sevilla de Moda, va a dar una comunicación sobre la ‘inauguración de tiendas físicas’; a las trece y treinta horas Raúl de la Vega, de Correos, charlará sobre de qué forma ‘Correos puede asistirte a acrecentar tus ingresos por otros canales’.
A las quince y cuarenta y cinco horas Pau Lepage, de TLG, expondrá «’20 Consejos para multiplicar tus ventas on-line en 2020′; a las dieciséis y treinta horas Juan Carlos Lancha, de la Escuela de Sevilla de Moda, va a centrar su comunicación en el ‘Escaparatismo conforme campaña’; y a las diecisiete y quince horas Rubén Blanco, de HEY AV, se va a centrar en ‘El último canal de venta: Instagram Shopping’.